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- 2009年全国报刊陶渊明研究论文索引
- 作者： 魏松 来源：九江学院学报(哲学社会科学版) 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 陶渊明 报刊 索引
- 描述：/宋展云//九江学院学报第一期4、以地方性眼光看陶学的一部力作——评吴国富《陶渊明寻阳觅踪》/吴中胜、史
- 全文：/宋展云//九江学院学报第一期4、以地方性眼光看陶学的一部力作——评吴国富《陶渊明寻阳觅踪》/吴中胜、史元梁//九江学院学报第一期5、心意寄托:陶渊明的飞鸟情结/卓敏敏//文教资料第一期6、陶渊明
- 王若虚“抬杠”陶渊明
- 作者： 武舜 来源：前线 年份：2012 文献类型 ：期刊 关键词： 文人学士 眼睛 王若虚 田园 滹沱河 历史 经典 陶渊明 辞官 回归
- 描述：陶渊明的一篇《归去来兮辞》，倾倒数代文人学士。但是，谁又能够想到，时隔八百多年之后，滹沱河畔出了个王若虚，对中国的历史经典，横挑鼻子竖挑眼，浩如烟海的经史子集，没有哪个能逃过他的眼睛。忽然有一天，陶渊明的《归去来兮辞》映入他的眼帘，好为辩言的王若虚立刻来了精神，一口气写了《题渊明归去来图》七言绝句五
- 全文：话，乐琴书以消忧。”一个“忧”字，就隐露了陶渊明当时复杂的心境。王若虚洞见，有诗曰：“抛却微官百自由，应无一事挂心头。消忧更藉琴书力，借问先生有底忧？” 我们知道，王若虚和陶渊明一样，都做过几年县令。
- 试论陶渊明诗歌的审美意识
- 作者： 杨晓 来源：名作欣赏·中旬刊 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 诗歌 审美意识 陶渊明
- 描述：在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。陶渊明的诗句在人格的审美层面上做到了儒道互补,在田园的审美层面上虚静淡然,在社会的审美层面上则和谐敦厚,为我们留下珍贵的精神食粮和美学范本。本文分析了陶渊明审美意识的渊源,并在此基础上详细阐述了陶渊明
- 全文：在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。陶渊明的诗句在人格的审美层面上做到了儒道互补,在田园的审美层面上虚静淡然,在社会的审美层面上则和谐敦厚,为我们留下珍贵的精神食粮和美学范本。本文分析了陶渊明审美意识的渊源,并在此基础上详细阐述了陶渊明诗歌中的人格审美意识、田园审美意识以及社会审美意识。 引言 陶渊明在我国诗坛乃至世界诗坛的声誉是很高的,元好问曾在《论诗三十首》中赞其诗歌“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”。陶渊明是中国田园诗歌的创始者,他一生崇尚自然山水,对东晋腐败混乱的官场日渐厌恶而隐居田园间,并在亲身躬耕之中亲近自然,亲近田园,完善了自己的人生之道,获得了对自然与生命更深刻的领悟。从而达到了精神的自由和内心的平静。陶渊明的诗歌作品具备深邃的人生哲学内涵,体现出作者极高的审美意识。诗人所流传后世的文字无不体现着他独特的审美情趣。在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。通过分析陶渊明的作品,把握其审美意识的渊源和流向,并在此基础上对其在魏晋美学史的地位进行评估,汲取其审美理想,对于当今和谐社会的构建,自我人格的完善均大有裨益。
- 一部有见解的论著——读《陶渊明论略》
- 作者： 曹础基 来源：学术研究 年份：1987 文献类型 ：期刊 关键词： 陶诗 见解 新形势 梁启超 现实主义 诗品 晋宋之际 陶渊明研究 形影神三首 陶渊明论
- 描述：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,
- 全文：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,局面已经改变。李文初同志的《陶渊明论略》一书,是新形势下的可喜成果。它是作者十多年来在教学、科研上所花心血的结晶。细读全书,我感到作者的用意显然不在全面地、系统地去评述陶渊明及其创作,而贯注于研究中的症结,不避枝经肯萦,进行条分缕析。因而它是言之有物的,是一本有见解的评陶之作,不仅对于一般读者,而且对于专业工作者来说,都是很有价值的。作者之有见解,首先表现在不泥古。如《诗品》关于陶渊明评述的最后一句话:“古今隐逸诗人之宗也”。历来人们只在其评价是否公允上产生过异议,而没有人怀疑过它是否真的是钟嵘说的。李氏却以独到的眼光揭示了其中的破绽,指出从钟嵘仁推至陶渊明还不到九十年,何以谓之“古”了又从有关古籍记载中归纳出齐梁人称汉以前为“古“,而并不称魏晋为“古”的结论。进而又具体地分析了这/\九十年间被《晋书》、《...
- 盛年不重来，一日难再晨一赏析陶渊明《杂诗·其-》
- 作者： 郭艳萍 来源：现代语文·文学研究 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：杂诗（其一） 陶渊明 人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。 落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。 盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。 这首诗写在陶渊明的晚年，诗歌虽然字数不多，但充分表达了诗人对人生的理解。人在晚年，都会总结一下自己的人生，诗人回首自己
- 全文：杂诗（其一） 陶渊明 人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。 落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。 盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。 这首诗写在陶渊明的晚年，诗歌虽然字数不多，但充分表达了诗人对人生的理解。人在晚年，都会总结一下自己的人生，诗人回首自己的一生，感慨万千。想想自己也曾有远大政治抱负，但因政治黑暗，官场上的几十年，他始终生活在矛盾痛苦之中，就如他自己在《归园田居》中写到的：“误落尘网中，一去三十年。”尤其是做彭泽县令的八十余日，他看清了腐败的官场，毅然辞官，归隐园田。 人生易老，而陶渊明此时的确已经老了。他大发感慨：“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。”这四句连用两个比喻，将人生比作无根之木、无蒂之花和陌上微尘，“分散逐风转”，漂泊不定，无依无靠，把诗人深刻的人生体验写了出来，透露出内心的悲怆。这正如《古诗十九首》中所说“人生寄一世，奄忽若飘尘”,王国维先生也曾说“人生只是风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍”。转眼间，年老体弱，自己的人生理想破灭了，与青年相比“此已非常身”，今非昔比，大有“冯唐易老”的感慨。人的一生，不可能没有变化，并没有永恒。悲欢，逆顺，人生中的不确定因素很多。人在很多时候都难以把握自己的命运。 “落地为兄弟，何必骨肉亲”这两句诗写出诗人豪爽的一面，既然仕途坎坷，诗人就把自己满腔的热血给了“兄弟”。“四海之内，皆兄弟也”， 他将人比为陌上的尘埃，那么人的命运也与之相似，落地就是亲人。人一旦有机会聚在一起，能一起饮酒、情投意合且能一块欣赏大自然的就是“兄弟”，作者在这种幽静恬淡中找到了自己的归宿。这种生活在他的《癸卯岁始春怀古田舍》“日入相与归，壶浆劳近邻”句中就能体现出来。陶渊明这种回归自然的思想，包含着对世俗社会和名教礼法的厌恶与鄙弃，他厌弃黑暗，不与世俗同流合污。 其实这种生活正让陶渊明找到了最真实的自我，试想，凭他的性格，他难道会屈从于权贵，在豪门盛宴上去和达官贵人周旋吗？还不如在乡野之间和莽夫农人谈论农桑，饮酒共醉，这样的快乐来得更真实。就如庄子在面对楚国使者时所云：“往矣！吾将曳尾于涂中。”在他的《归去来兮辞》中有这样的句子：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。”也表现出了陶渊明喜欢的生活状态。 “得欢当作乐，斗酒聚比邻。”这两句则是对上两句所述事实的细节化，只要有酒，就聚来邻友相乐。而“得欢当作乐”更表现了诗人在晚年理解出的人生原则，既然人生注定漂泊无定，既然人生之路很难自己把握，既然人生有那么多的坎坷、无奈和不如意，那么，且珍惜短暂的欢乐，有个机会就应该欢乐一下。当然，陶渊明的观点不是“今朝有酒今朝醉”那么简单，他是在告诉人们：人生苦短，欢乐不多，所以要抓住哪怕转瞬即逝的快乐。 “盛年不重来，一日难再晨。”诗人感叹韶光易逝，这正如庄子所说：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”曾国藩也告诫人们：“天可补，海可填，南山可移。日月既往，不可复追。”时光一去不复返，往事不会再回头。生命有限，能够把握的，就是自己对时间的支配，而能够更好地支配时间，必须有好的心态。勉励发奋，拓宽生命的宽度。 “及时当勉励，岁月不待人”。岳飞曾说过：“莫等闲，白了少年头,空悲切！”这句诗后人往往认为是催人奋进，促人向上。但纵观陶渊明的一生经历，恐怕不只这么简单。陶渊明此生最大的遗憾，其实不是简单的不珍惜时间，他更多的惋惜恐怕是“误落尘网中”那段时间，在他看来，那段时间真的是对人生的浪费。所以，他的“及时当勉励”恐怕还有人生路上要找好方向，要在对的时间，在对的事情上花费时间，而不要在错的时间，在错的事情上浪费本来有限的时光。 在《归去来兮辞》中，陶渊明曾感慨：“悟已往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。”“已往之不谏”的是浪费在官场中的时间，“来者之可追”的则是身处田园，怡然自乐的时光。“迷途”“昨非”是说自己曾错误地身陷官场，“今是”则是说归隐田园才是正确的选择。再加上他在《归园田居》中的诗句：“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”也可以理解到他的思想：只有在官场中的时间才是真正浪费的，也只有在田园中的生活，才是他真正想要的。 可以说，虽然我们并没有和陶渊明相似的经历，但他的人生观对我们还是有很大启迪和帮助的，尤其是在逆境中，读读陶渊明的诗，也许会帮我们找到心灵的宁静与归依。 (郭艳萍 河北丰润车轴山中学 064001 )
- 没有外物负担又没有心灵负担的境界——读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有
- 全文：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确：他的诗虽然属于抒情诗，但与一般抒情诗，与前面我们已经读过的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的感情往往是强烈的感情，也就是所谓的激情。我们分析过的李白的都是把话说得很绝的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄《从军行》也一样：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”王翰的《凉州词》更是彻底，连生死都无所谓，只要把酒喝个痛快：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王维《渭城曲》则宣称，喝吧，这是朋友的最后一杯酒了：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些激动的情感都是非常鲜明而强烈的，而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的： 结庐在人境，而无车马喧。 诗人一点也不激动，生活中的一切，他没有什么感觉，没有感觉，就是没有感情，没有感情，诗怎么能动人呢？这就有陶渊明的特意了。这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言、他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。中国《诗经》的传统，是讲究比兴的，这里既没有比喻，也没有什么起兴的手法，几乎就是平静的陈述： 问君何能尔，心远地自偏。 这是从心理效果上来表现心灵的宁静。为什么把房子建筑在人间，而感受不到车马之喧呢？因为身驱虽然在，但心灵和现实已经拉开了距离。难得的是，这种心理效果，本来有相当不同凡俗的一面，但诗人表现得非常平静。与这种和现实拉开距离的情况相反的是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。因为心灵沟通，所以地理距离再远，也不在话下。但是，王勃所抒写的感情是强烈的： 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 “与君离别意，同是宦游人。”同病相怜，感动得很，强忍住了眼泪。诗意来自激情。但并不是只有激情，才有诗。另外一种类型的感情，不太激动，感情不强烈，也是诗。陶渊明的诗情就好在刻意营造一种安宁的诗意。这就是陶渊明对中国诗歌史的贡献。对此，朱光潜先生特别欣赏，他甚至认为：“艺术的最高境界都不在热烈”，古希腊人“把和平静穆看做诗的极境”；当然鲁迅不太同意，但是，过分执著于热烈的情感，是可能导致自我蒙蔽的。 陶渊明不当官，觉得农村的环境令人心情舒畅，但这并不意味着一定要回到农村去，虽然“结庐在人境”，把房子建在闹市区，哪怕是南京路、王府井，也听不到汽车的声音。 读这首诗歌，比较容易忽略的是，几个关键词语之间都有相互照应的关系，形成一种有机的，但是潜在的、隐性的联系。如“庐”，一般的注解就是住宅。如果满足于这样的解释，就不太懂得诗了。这个字的本义：特指田中看守庄稼的小屋，可以意会为简陋的居所。往往和茅草屋顶联系在一起。刘备拜访诸葛亮的住所，就是茅庐。这个“庐”字和后面的“车马”，是对立的。车马，在当时，是很有钱的、地位很高的人家才有的。这里潜在的意味，不是一般的把房子建筑在闹市，而且还有一层意思——住所很简陋，但是，不管多么华贵的车马，就是没有感觉，因为，我心离得很远。“心远”不是人远，事实上，诗里显示的是人是很近的（就在同样的“人境”）。正是由于人近，才显出心远的反衬效果，构成一种非常悠然、飘然、超然的一种境界。 “采菊东篱下，悠然见南山。”这是千古名句，品味极高，后世没有争议。但是，好在哪里，历代却说得并不很到位，还有一些争论： “悠然见南山”的“见”，在《文选》《艺文类聚））中曾作“望”，《东坡题跋》对这个“望”字严加批判日：“神气索然矣。”“望南山”和“见南山”，一字之差，为什么有这样大的反差？在我看来，“见南山”是无心的，也就是他在《归去来兮辞》中所说的“云无心以出岫”的“无心”，它暗示诗人悠然、怡然的自由心态。“望南山”就差一点，因为“望”字隐含着主体寻觅的动机。陶诗的特点，随意自如，有心，就是有目的，就不潇洒了，不自由了。 要注意的还有两个意象，一个是“篱”（东篱）一个是“菊”（采菊）。篱和庐相呼应，简陋的居所和朴素的环境，是统一的，和谐的，但是，朴素中有美，这就是菊花。这个意象，有着超越字面的内涵，那就是清高。这种清高，均从“无心”而来。没有自我感觉，没有自我炫耀的意味，而是悠然、淡然、怡然、自然的存在。在陶渊明当年，诗坛上盛行的是华贵之美，华彩的词章配上强烈的感情是一时风气。但是，陶诗开拓的是简朴之美。越是简朴，越是高雅，相反越是华彩，越是热烈，越是低俗。在这里，越是无意，越是自由，也就越是淡泊，而越是有意，感情就越可能强烈、华彩，就可能陷入俗套。 联系到陶氏的《桃花源记》那么美好的一个地方，无意中发现了，留下了惊人的美感，但是，有意去寻找，却没有结果。 就是说，超凡脱俗之美，朴素之美，不能有意寻找，无意的发现，不是有心的追寻，顺带的，瞬时即逝的，飘然的感觉，却是美好的。然而，正是这种瞬时即逝的感觉，一般人没有感觉的感觉，恰恰又被诗人发现了，提醒了，无意中的体悟，体悟深刻化，情感就高雅化了，这是陶渊明的意境。 “山气日夕佳，飞鸟相与还。”“佳”字，如果在一般诗歌中，可能显得缺乏力度，但是，好就好在这种字不吃力，与前面无意的、恬淡的情感比较统一，比较和谐。如果不是这样，换用强烈情感分量的词语，例如，艳、丽、灿（山气日夕艳，山气日夕丽，山气日夕灿）就不和谐，对悠然的意境就造成破坏性了。“佳”字，虽然是个不太强烈的字眼，但是，其构成的词语，意味却比较隽永。例如佳句、佳作、佳音、佳节、佳境、佳期、佳人、佳丽，都比较含蓄，有着比字面更丰富的意味。 这首诗一共十句，都有叙述的性质，谈不上描写，连个比喻都没有。而中国诗歌向来是讲究比兴的，偏偏陶渊明有这样的气魄，进行一种朴素美感、朴素美文的冒险探索。 朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充、互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。太强烈的字眼，和前面悠然的、飘然的心态就不和谐，形不成关联的场，甚至还可能破坏相互关联的场，或者意境。这里所说的意境是内在的、微妙的、若有若无的，它不在语言表层之上，而在话语以下，又在话语之中。 “飞鸟相与还”，也是很平静的、惯常性的景象。《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”后面还有一句，“鸟倦飞而知还”，它之所以好，就是因为与诗人一样，是没有特别的动机的。不夸张，不夸耀，不在乎是否有欣赏的目光，甚至不关注是否值得自我欣赏。“此中有真意”，关键词是一个“真”字。世界只有在这样的自然境界里才是真的，人心也只有在这样的自由、潇洒的意态中才是真的。不是这样，就是假的。这种境界，妙在是一种全身心的体验，可以意会，不可言传，语言很难直接表述得出来。一旦想用语言来表达，就是有意了，就破坏了自然、自由、自如的心态，其结果，这种有意本身是和自己的本性是矛盾的，故刚刚想说明，却马上把话语全部忘记了。这说明，诗人无心的自由是多么的强大，就是连自己都不能战胜。这种真就是人的本真，就是不但没有外在的压力，而且更重要的是没有自我的心理负担。进入这种没有自我心理负担的境界，人就真正轻松了，自由了。所以王国维说，“悠然见南山”属于“无我之境也”。而朱光潜不同意：他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”）。没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。《侏光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，第59页） 实际上，关键不在“有我”与“无我”（从当代文艺理论来说，“无我”，即西方文论中所说的“作者退出作品”、“零度写作”，这是不可能的），关键是这个我处在什么样的状态下，心里有没有欲望，欲望就是心里最大的负担，这是要害，没有自己加给自己的心理负担，就算是有我，也是无我。摆脱不了自己加给自己的负担，就是无我，也是有我。不能摆脱心理负担，就不是真意了；就是不自由，就是假我。这首诗，属于（《饮酒》组诗二十首之五，陶渊明自己在前面有个小序，说： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。