陶渊明诗歌中的概念隐喻

作者： 唐汉娟  来源：湖南大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 概念隐喻理论  陶渊明诗歌  映射 

描述：莱柯夫的概念隐喻理论认为隐喻是语言与思维的基本方式,是人类认知的基本工具,是从一个具体的概念域﹙源域﹚到一个抽象的概念域﹙靶域﹚的系统映射。概念隐喻具有系统性、生成性、概括性等特点。本文拟将莱柯夫的概念隐喻理论运用到对陶渊明诗歌分析研究中。以期解决以下问题:陶渊明诗歌中有哪些概念隐喻?这些概念隐喻是

全文：的基本生活体验以及中国古代社会的文化背景。笔者通过分析陶渊明一百二十余首诗歌,一方面为概念隐喻理论提供了丰富的跨文化和跨语言的证据,另一方面描绘了陶渊明诗歌中的隐喻特征。

陈与义对陶渊明的接受及其清远平淡诗风的形成

作者： 左福生  来源：重庆师范大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明  接受  陈与义  清远平淡 

描述：陈与义是北、南宋之交一位举足轻重的诗人,也是诗史上一位杂取而博学的诗人。学杜甫而得“杜肉”,诗歌显得沉郁雄浑。他也欣赏陶渊明、柳宗元等一派疏淡清新的诗风,尤其倾情于陶渊明,爱其“不为五斗米折腰”的气节操守和人格精神,以及遗世独立、躬耕田园的生活方式。在一吟一咏中,时以陶渊明自比,在精神上追求陶渊明式

全文：王朝崩溃、社会动荡的时期;从文化角度看,陈与义生活在学陶氛围极盛的时期,陶渊明其人受到士人前所未有的推崇,人们深爱其诗而纷纷模仿唱和。本文认为:正因为有了如此坚实的现实基础,加之他较为特殊的人生经历

陶渊明及其辞赋思想主题研究

作者： 豆红桥  来源：西北师范大学 年份：2015 文献类型 ：学位论文 关键词： 《归去来兮辞》  仕隐  《感士不遇赋》  思想主题  《闲情赋》  陶渊明  悲剧意识 

描述：本文以陶渊明《感士不遇赋》、《闲情赋》、《归去来兮辞》三篇赋作为专题观照,在吸收已有相关研究成果基础上,着重研读探讨其各自思想主题意蕴,探讨各自文学文化渊源,并试图揭示三赋之间的内在联系。通过此四个方面的论述来把握审视陶渊明三赋。陶渊明出身寒族,虽然曾祖显赫一时,但到他时,家道早已衰落,远不复从前。

全文：传统的比兴手法,以君子求美悲剧的文学隐喻模式喻指美的不久长和人生不遇的历史宿命,从而获得了永恒的哲学品格。它虽属奕代继作,但自出机杼,匠心独运,确立了在同题赋中的典范地位。《归去来兮辞》乃陶渊明标志性赋

《诗经》《庄子》与陶渊明的幽默论

作者： 苗慧  来源：陕西师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 《庄子》  幽默  《诗经》  《陶渊明集》 

描述：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加

全文：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加深幽默内涵的理解。另外,对文本本身也是换个角度审视：《诗经》中的作者们已经十分擅长“善戏谑兮,不为虐兮”,他们或用机巧隐晦的语言旁敲侧击,或把可笑可鄙的事穷形尽相地描绘出来,以引导人们在友好的开怀一笑中,对对象进行含蓄的批评。无论是揶揄当权者,调侃各色人等的可笑情状,还是开自己的玩笑,都是那么新鲜活泼、生动有趣,开创了我国文学的幽默传统。其后的《庄子》、《陶渊明集》分别代表了他们那个时代幽默的最高成就,二者不同的幽默特色,又恰好代表了目前划分幽默的两大体系——硬幽默、软幽默。即庄子散文开创了“带着几分诙谐的”以丑为美的传统,此举既不是带有审丑怪癖的荒诞无聊,也不是单纯滑稽玩世的浅薄玩笑,而是埋在游戏之言下的激愤与嘲讽,荒唐之中浸着辛酸。这是庄子基于对人生悲剧性深刻理解的基础上,在以可笑可悯的态度,表达着对人类困境的幽默调侃。陶渊明则开启了“诗化自适”的幽默,至此庄子孤高绝望的嘲笑也就变成了温婉轻松的解嘲。也就是说：面对人生的不完美：人事的乖讹、处境的凄凉、抱负无从寄托的苦闷,幽默家们不选择在风景琴酒的娱乐感官中麻醉自己、逃避现实,而是始终立足现实,保持直面困境的勇气,在对人事矛盾深刻理解的基础上,以批判的眼光,调侃各种形式的可笑可悲,表达着抗争的力量。他们正视矛盾而又不凝滞于矛盾,对矛盾的处境有批判也有和解、有悲悯也有无奈、有自怜也有自傲,于是能在自嘲自解的动态平衡中“使灰色暗淡的人生也罩上一层柔和的金光”。正如林语堂先生所说：陶渊明是“晋末成熟的幽默之大诗人”,我国的幽默发展到晋末陶渊明就已经成熟了,再经杜甫、韩愈、苏轼、辛弃疾等大家根据自己不同的特色,加以不同程度的继承丰富,经过俳优戏、滑稽词的酝酿,到元曲蔚为大观。

论陶渊明诗歌艺术风格的二重性

作者： 石永梅  来源：武汉大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  豪放  艺术风格  陶渊明  静穆 

描述：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤

全文：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤”的刚健一面，这两方面均是其“率真自然”的气质表现。体现在其诗歌风格上则亦具有“静穆”与“豪放”的两个方面。 “静穆”是诗人“闲静少言”性格“本相”的自然流露；而“豪放”则亦是陶渊明“性刚才拙，与物多忤”性格“本相”的自然流露。无论是“静穆”或“豪放”均代表着陶渊明“质性自然”艺术风格的最高境界,“自然”是其核心风格。本文中的“静穆”“豪放”这一对美学范畴，体现了陶诗艺术风格的二重性。对陶诗艺术风格二重性的科学界定，有助于我们更好地从“全人”的角度，最“自然”、最“真”地反应陶渊明的独特的创作个性和鲜活的艺术魅力。陶诗艺术风格的二重性即“静穆”、“豪放”这一对美学范畴，具有高度的涵盖性和宽广丰厚的意蕴，对其科学而形象的界定，能够较形象地描画出陶渊明诗歌艺术风格及其独特的艺术面貌。本文在对诗歌艺术风格界定的基础上，从陶诗的文本出发，走进陶渊明诗歌平和静穆，情韵醇厚而又豪放旷达、自然爽朗的艺术创作的世界。力图用一种科学的方法研究陶诗艺术风格的二重性：静穆与豪放，并分别从各个角度对这两个范畴做了科学的界定和阐释；利用刘勰的风格学理论对陶诗艺术风格二重性的成因加以科学的论析；篇末结语点明了结论，及其对未来研究的启发。

中外现代陶渊明接受之研究

作者： 田晋芳  来源：复旦大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 现代接受模式  接受类型  陶渊明接受  西方汉学  文化意识 

描述：陶渊明(公元365～427)是我国古代著名诗人和杰出的文学家,他的影响力穿越了时代和地域,以其独特的艺术风采感动着一代代读者,直至现代世界。从比较文学的角度看,则正是中外读者的持续的接受,构成了陶渊明至今不灭的艺术生命力。聚焦于这一现象,以比较文学的接受研究为途径,探讨其中不同的历史文化因子和中外文

全文：陶渊明(公元365～427)是我国古代著名诗人和杰出的文学家,他的影响力穿越了时代和地域,以其独特的艺术风采感动着一代代读者,直至现代世界。从比较文学的角度看,则正是中外读者的持续的接受,构成了陶渊明至今不灭的艺术生命力。聚焦于这一现象,以比较文学的接受研究为途径,探讨其中不同的历史文化因子和中外文化的异同,将陶渊明的文学效应视为动态的作用与反作用,即是本学位论文的主题和宗旨。这也是坚持比较文学的学科性,运用新的观念和方法,来探讨一位古典诗人在现代全球化语境下得到接受的图景的尝试。 论文主体由序论与四章内容构成。序论包括：第一,关于中西文化交汇下的陶渊明及其研究的课题史。第二,接受研究的理论来源与论文的学理支撑。第三,接受的主体——“读者”的独特界定。第四,论文的理论意义及创新之处。 第一章“现代思潮催生的接受模式”,评述现代思潮中对陶渊明接受的新模式。一是以梁启超为代表的批评新标准。他的关注点转向了诗人的个性,这种以诗人人格为核心的做法,体现了将陶渊明的精神境界引向艺术审美领域的努力。二是以陈寅恪为代表的文史兼通与中西合璧的独特研究视角。他在现代历史意识觉醒的大背景下形...

论陶渊明的生命多重存在及其诗歌艺术的多样性

作者： 段幼平  来源：武汉大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 多重性  陶渊明  生命存在  自然主义  诗歌艺术 

描述：陶渊明最早是通过隐逸和诗文创作两种生命存在方式被后世接受的，人们赞叹、钦羡他真朴远寄、廉深简约的隐逸品格，将之视为中国士大夫精神的一个象征；学习模仿他平淡自然的诗歌风格，将之所开创的田园诗歌视为诗歌史上一座难以逾越的丰碑。正是这种认识定势，使我们忽略了陶渊明身处魏晋生命思潮中，通过从政和哲学思考这两

全文：和寒士阶层渴望融入主流社会的心理都使陶渊明在本性和政局间艰难徘徊，所以对陶渊明从政生命存在方式的重新解读可以让我们对其有更为深刻而全面的认识。魏晋士人对生命本原、生命价值和生存方式的思考超过了以往任何

华兹华斯和陶渊明自然观的比较分析：以《丁登寺旁》和《归园田居》为例

作者： 李晓佳  来源：辽宁大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 现实性  比较文学  田园诗  自然 

描述：华兹华斯是英国19世纪初浪漫主义的代表诗人，而陶渊明则代表了中国古代山水田园诗歌的最高成就，两者写作题材均已自然为主，热情的歌颂自然并在自然中获得灵感和真谛，他们的艺术成就都对本国和世界的文学产生了不可估量的作用和巨大影响。两者无论是经历还是作品本身都呈现出了很多相同性，但是由于身处不同国家不同时代

全文：华兹华斯是英国19世纪初浪漫主义的代表诗人，而陶渊明则代表了中国古代山水田园诗歌的最高成就，两者写作题材均已自然为主，热情的歌颂自然并在自然中获得灵感和真谛，他们的艺术成就都对本国和世界的文学产生

陶渊明诗歌典型意象研究

作者： 任江维  来源：西北大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  典型意象  陶渊明 

描述：意象是诗歌的基本要素。古典诗歌辉煌成就,在很大程度上要归结到意象的塑造,特别是典型意象。陶渊明是古典文学史上非常重要的一位诗人,历代研究陶渊明的成果非常丰硕。特别是进入新世纪以来,对陶渊明诗歌意象的研究趋向热烈。但是,总体看来,对于陶诗意象研究缺乏系统,特别是对陶诗典型意象研究不够充分。仕途上的五入

全文：意象是诗歌的基本要素。古典诗歌辉煌成就,在很大程度上要归结到意象的塑造,特别是典型意象。陶渊明是古典文学史上非常重要的一位诗人,历代研究陶渊明的成果非常丰硕。特别是进入新世纪以来,对陶渊明诗歌意象的研究趋向热烈。但是,总体看来,对于陶诗意象研究缺乏系统,特别是对陶诗典型意象研究不够充分。仕途上的五入五出,儒玄双修,长期的亲和自然隐逸生活,这样复杂的身世阅历,为陶渊明创作诗歌提供了诸多素材。这些素材经过艺术的想象、加工、锤炼,进入诗歌,成为展现在读者面前的审美意象。阅读诗歌,读者就能感觉到扑面而来的陶渊明气息。这就要归结于陶渊明诗歌中的典型意象的成功塑造。理解陶渊明和他的诗歌,关键在于对诗歌中呈现的典型意象的分析研究,关键在于对典型意象象征内涵的研究。本文选择了桑、鸟、酒、菊、妻儿五个典型意象,通过反复吟咏,细致体味,统计陶渊明五个典型意象的出现频度,梳理这些意象在漫长的古典诗歌长河中的流变脉络,比较这些意象与其他诗歌中意象的不同,总结得出陶渊明诗歌典型意象的五个方面的特点,即继承既定意象内涵、创新原有象征意义、艺术性地运用意象、主体与意象的空前亲和、意象寄予的丰富蕴藉等。

陶渊明文体贡献论略

作者： 王胜奇  来源：江西师范大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 文体  陶渊明  贡献  风格 

描述：陶渊明是我国古代伟大的文学家和思想家,他一生中创作了许多优秀的作品,既有四言、五言诗,又有辞赋和文章(还包括序文),还有一些自成一家的传赞述。然而对于这样一位伟大的文学家,在他的有生之年和逝世后的一段时间内,并未引起人们的关注和重视,以至于在钟嵘的《诗品》中,陶渊明的诗歌只被列为中品。这或许是因他人

全文：陶渊明是我国古代伟大的文学家和思想家,他一生中创作了许多优秀的作品,既有四言、五言诗,又有辞赋和文章(还包括序文),还有一些自成一家的传赞述。然而对于这样一位伟大的文学家,在他的有生之年和逝世后的一段时间内,并未引起人们的关注和重视,以至于在钟嵘的《诗品》中,陶渊明的诗歌只被列为中品。这或许是因他人微言轻和文风不符当时的审美情趣所致。后来对陶渊明的研究蔚为壮观,出现了许多高质量的论文,而且其中有个别研究者也注意到了陶渊明文体的特征和风格,但这只是从单一文体进行的零星探究,远未形成系统的研究成果。换言之,从文体角度研究陶渊明其实还大有可为。 笔者主张陶渊明的文学作品从宏观的角度可大概分为诗、文、赋三大类;但在具体论述其文体特征时,又必须从内容、题材和风格等微观层面展开分析。笔者尝试从文体的角度将陶渊明的作品大致分为诗歌、散文和辞赋三类,然后逐一进行分析。拙文第一章陶渊明生平的简述和文体的阐释,以孟子“知人论世”的批评法简述他的身世,接着重点从宏观上概述文体流变,从而得出笔者的文体观。第二章诗歌——继承与革新,分别从四言和五言对陶渊明主要诗歌进行论述。笔者认为他的“止”字诗和联句诗在文体...