陶渊明图像研究

作者： 罗洁  来源：上海大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明图像  主题传统  归去来  文人画 

描述：本文以历代陶渊明及其相关题材的美术创作(绘画、书法)为研究对象,以大量相关文字记载和现存作品为实证,采用资料考据、图像分析与接受美学的研究方法,通过实和虚的两个方面,试图寻找陶渊明题材的作品中反映出的中国历史上不同时期创作者在图像中表现出来的审美趣味、价值取向,及整个中国古代美学精神的嬗变。第一部分

全文：本文以历代陶渊明及其相关题材的美术创作(绘画、书法)为研究对象,以大量相关文字记载和现存作品为实证,采用资料考据、图像分析与接受美学的研究方法,通过实和虚的两个方面,试图寻找陶渊明题材的作品中反映出的中国历史上不同时期创作者在图像中表现出来的审美趣味、价值取向,及整个中国古代美学精神的嬗变。第一部分把陶渊明图像与中国画的“主题传统”相联系,通过陶渊明图像来加强对主题传统的认识,又通过主题传统来加强对陶渊明图像的认识。强调了陶渊明图像是中国美术史上具有核心价值的主题传统,并指出“归去来”是陶渊明图像的主题精神,也是中国传统文人画的核心精神。第二部分阐述了陶渊明图像的历史发展。从唐及以前开始,历经宋、元、明、清五个时间段。从创作的历史文化背景、图像的特点和各个时期的代表作品及代表画家几个方面来阐述。唐代陶渊明的精神刚刚开始为人们所认识,到了宋代才“始遇知音”。宋代“桃花源图”和“归去来图”是画家喜爱表现的题材,陶渊明图像的各个母本也在此时初步形成并出现了里程碑式的大家李公麟。元代以后陶渊明图像有一种趋同的现象,正式走向定型化,赵孟頫和钱选是这一时期的代表人物。明代陶渊明图像开始多元化,创作上更带上了画家的个性色彩,手法也更趋丰富。同时,人物题材开始衰退,山水题材依旧繁盛,花卉题材兴起。清代陶渊明图像创作可以说是“琳琅满目”、数量倍增,随着商品经济和市民文化的发展,陶渊明图像也越来越世俗化。第三部分分析了陶渊明主题中的各个子题。从作为绣像的陶渊明像开始,按照题材把陶渊明主题分为:陶渊明肖象绘画;“归去来”题材绘画;“桃花源”题材绘画;陶渊明诗意图;菊花题材及“虎溪三笑”题材绘画。通过对社会文化背景的回顾,对画家身份的认知及代表作品的分析,来阐述各子题在历史中的发展演化及特点,深化了第二部分的研究。陶渊明人物形象绘画展现的是文人理想的自我;“归去来”题材展现了文人心中对人生道路的选择;“桃花源”题材表现了文人理想中的社会图景;陶渊明诗意图折射了文人们诗意的人生;菊花图作为诗意图的特写是文人精神的象征符号;“虎溪三笑”题材则反映了传统文人“儒、道、禅”三者结合的哲学思想基础。本文的研究在前人既有研究成果的基础上表现为三大创新:一、将陶渊明图像与主题传统结合起来,认识这些图像并不仅仅作为数量庞大的作品而存在于绘画史,更在中国绘画史上体认了一种核心价值的精神,推动着中国绘画史的发展演变。二、在对陶渊明图像的传世作品作更全面整理的基础上:①对每一时代陶渊明图像的不同侧重点和艺术特色进行深入的比较,分析它们的文化背景,相互关系,并揭示其精神内涵;②对陶渊明图像中不同子题作更科学的分类并分析它们在不同时代的不同文化背景及艺术特色,揭示其精神内涵。三、文章最终得出结论:“传统千古不移”,同时又“传统与时俱进”。绘画中的陶渊明,形象的提供了中国文化对于个人的心理和谐,个人和社会的和谐,人类与自然的和谐的最佳表达。同时,这一传统也在持续传承之中与时俱进、不断创新地演绎着新的诠释。

魏晋玄风与陶渊明哲理诗

作者： 夏瑞霞  来源：湖南大学 年份：2016 文献类型 ：学位论文 关键词： 玄风  陶渊明  玄言诗  哲理诗 

描述：玄风自正始何晏、王弼发展起来,经过西晋郭象、裴頠的变形,走向名教与自然一体,最终在东晋玄释合流中宣告理论建构完成。从正始到东晋,玄学思潮持续了两百多年,深深地影响了文人们的处世态度、生活情趣、价值观念以至心境气质。陶渊明即是一个典型代表,从家世、交游、自身言行到内在思想无不带有玄学印记。在“心与道冥

全文：玄风自正始何晏、王弼发展起来,经过西晋郭象、裴頠的变形,走向名教与自然一体,最终在东晋玄释合流中宣告理论建构完成。从正始到东晋,玄学思潮持续了两百多年,深深地影响了文人们的处世态度、生活情趣、价值观念以至心境气质。陶渊明即是一个典型代表,从家世、交游、自身言行到内在思想无不带有玄学印记。在“心与道冥”、“独化”时代风尚的催化下,他从容地实现了“抚剑独行游”到“静念园林好”的人生过渡,修炼成为庄子笔下的“真人”。在这样一个哲学体系健全发达的时代,陶渊明的诗歌作品里充满了哲理元素,尤以哲学诗为主。其中的意蕴主要包含三个方面：一是对本体或者性分的思考,二是如何处理人世之忧虑烦恼,三是展示了一种最佳的形神合一的通灵状态。陶渊明对生命之“道”的执着探索,昭示了一种能够还原生命的力量,呈现了一种诗意的生存方式。这种诗性智慧历经千年,经久不灭,也给挣扎于各种矛盾中的现代人类提供了一条出路。玄论的兴起不仅影响了一代士人的精神风貌,还导致诗歌风气向玄言说理转变。尽管学界多认为玄言诗缺乏形象与情采,诗味不足,但正是在此类诗歌的启发下,才诞生了陶渊明哲理诗这样的佳作。从艺术手法上看,陶渊明的哲理诗诗风平淡、多用老庄典故、言约旨远,与玄言诗一脉相承,但他能将生活与哲理打成一片,巧妙处理情、景、事、理的关系,言理而不入“理障”,议论而不落窠臼,着实难能可贵。

陶渊明的性情说

作者： 周广友  来源：首都师范大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 道家  性情  陶渊明  儒家 

描述：作为中国传统文化的杰出代表之一，陶渊明与中国传统文化之间存在着深刻的辩证关系。一种民族文化的核心是它的哲学思想，作为中国传统文化两大主干的儒家思想与道家思想对陶渊明的影响全面而深刻，陶渊明对后世后人的影响亦广泛而深远；性与情是反映儒道两家思想倾向、旨趣与精神的重要范畴，从而也是理解中国传统文化特质的

全文：作为中国传统文化的杰出代表之一，陶渊明与中国传统文化之间存在着深刻的辩证关系。一种民族文化的核心是它的哲学思想，作为中国传统文化两大主干的儒家思想与道家思想对陶渊明的影响全面而深刻，陶渊明对后世后人的影响亦广泛而深远；性与情是反映儒道两家思想倾向、旨趣与精神的重要范畴，从而也是理解中国传统文化特质的一条途径。因此，性情论是陶渊明研究的一个重要向度。 陶渊明生活在政治动荡、学术活跃的魏晋时期。名教与自然或者说儒道之间的关系问题成为该时期学术讨论的核心问题之一。魏晋时期的思想主流是儒道会通。在这样的理论背景下，陶渊明的性情说也鲜明地体现为融通儒道性情的重要理论特征。 具体而微地分析陶渊明性情说的内涵是理解陶渊明与魏晋思潮以及与中国传统文化关联的关键和中心内容，也是本文的重心所在。本文采用了以儒道性情核心范畴为出发点的概念分析方法。从“仁”、“爱”、“善”去说明其儒家之性，从“自然”、“化”、“自由”去阐释其道家之性；“情”则分为“超越层面的儒情及道情”和“现实层面的情”加以说明。儒道性情的会通与和谐体现在形而上层面的真善合一以及形而下层面的田园生活上。 在现代社会不...

论陶渊明诗歌的理性精神

作者： 许晓晴  来源：广西师范大学 年份：2000 文献类型 ：学位论文 关键词： 理性精神  陶渊明  隐士  人格  哲理 

描述：陶渊明是中国文学史上最优秀的诗人之一。他的人品与诗品均对后人产生了最广泛、最深远的影响，表现在众多的文人诗文作品中不同程度的对陶渊明的崇敬与仰慕，在文人生活与创作实践中对他的有意效仿，仅以“拟陶”“和陶”为题的诗作便不下千余首，甚至形成了由陶渊明人品风范所发起的，以陶诗风格为中心特征和共同审美趣尚的

全文：”“和陶”为题的诗作便不下千余首，甚至形成了由陶渊明人品风范所发起的，以陶诗风格为中心特征和共同审美趣尚的一个诗歌流派——清谈诗派。陶渊明流传下来的作品并不多，仅有一百三十多篇诗文，政绩上亦未有建树，当时

陶渊明诗文的美学意蕴及当代意义

作者： 杨小旭  来源：西北大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 美学意蕴  审美风格  陶渊明  田园诗 

描述：对陶渊明的研究和接受，经历了一个漫长的过程，且至今仍有许多人对他充满兴趣。对陶渊明诗文的审美意蕴的探究，为本文的目标。 审美意蕴也较含混，经过翻阅大量资料，最终将框架定为人格(人性)审美、田园审美和社会审美。这三个方面基本可概括他诗文中所蕴涵的审美观。由于他的至情至性和绝俗超越皆十分感人，

全文：对陶渊明的研究和接受，经历了一个漫长的过程，且至今仍有许多人对他充满兴趣。对陶渊明诗文的审美意蕴的探究，为本文的目标。 审美意蕴也较含混，经过翻阅大量资料，最终将框架定为人格(人性)审美、田园审美和社会审美。这三个方面基本可概括他诗文中所蕴涵的审美观。由于他的至情至性和绝俗超越皆十分感人，涉及方面较多，所以人格(人性)审美的论述篇幅较长，这也是理解陶氏审美风格的基础；应该说重点在田园审美的探究，从自然审美的起源、发展到陶氏对田园审美的发现，从田园诗的审美特点、形态特征到创造方式皆有论及；至于社会审美，历来争议不多，故只做简略陈述。 陶渊明是一个用全部生命热情写作的人，一个真诚的人。那些浸透着他灵魂影子的诗文，蕴涵着独特的审美价值。人格结构的剖析是构建其审美大厦的基石，历来颇有争议，主要还是其宗儒宗道之辩。这方面历史上一直争论不休，近代亦有名人多有阐述：如陈寅恪认为他“外儒而内道”，而朱光潜则称他“儒家的倾向大”。在中国知识分子的人格结构中，大概儒道都有一些，只是偏重各异，如李白，道家成分多；而杜甫，儒家倾向大。但陶渊明则不然，争论双方各执一词，很难说服对方。儒道表面看来相左，实际刚好相互补充而协调，正所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。儒道互补在陶渊明身上表现尤其明显：不为物累，逍遥田园，确有仙风道骨；尊亲重友，刚正不阿，彰显的却是儒者之韵。建立在其儒道互补基础上的人格审美，亦表现出同样的特点。他既有对带有道家审美色彩的羲皇上人的欣赏，也对儒家审美色彩很浓的颜回、荣启期的赞美。 再说陶氏自然审美观中的田园审美。他的自然审美观固然有传统的“比德”成分，但他对中国古典诗歌自然审美观最大的贡献，则在对田园审美的发现，这不但扩大了自然审美的视野，丰富了诗歌的题材，而且创造出美学领域新的审美品类：冲淡美。诗歌中表现农村题材的作品古已有之，如《豳风七月》，但那是民歌，诗中对农村生活并未进行审美观照。文人以审美的眼光写田园风光，当始于渊明。他对虚静的审美，对和悦润畅景色的偏爱，无不体现着思想中儒道互补：道家认为天地有大美而不言，崇尚虚无，反对雕饰；而儒家的“吾与点也”的理想，对润畅优美景色的偏爱，也使渊明吟出了“我爱其静”的诗句，“静”，是他观照自然时又一审美发现。正因为虚静的心态，才使渊明能发现田园所蕴涵的独特之美，而田园诗的典型意象“采菊东篱”式的闲适飘逸，亦成为东方文化精神的象征之一；在对田园进行审美观照的过程中，陶渊明以“直寻"的方式(即文中所谓创作的随机性)，使他的诗佳句天成，叮咚成韵，成为难以模拟的“这一个”；其田园诗的审美形态则属于“优美”，那和谐的人格、和谐的情志，使他能以心灵去捕捉对象精神之优美，使自己的创造臻于物我泯一的境界。总之，其田园审美的独特创造性，使陶渊明成为中国文化史上独步千古的人物。 至于他的社会审美观，应以《桃花源诗并记》为最典型的体现。这里所展现的淳朴和谐的社会审美，没有压迫和战乱，与世隔绝、自给自足的桃源仙境，深受道家美学的影响，有浓郁的小国寡民色彩，折射出乱世之中普通百姓的痛苦及他们适彼乐土的愿望。当然，儒家社会审美的影子在桃花源里也未完全隐去，那长幼有序、和谐安详的人际关系，厚道淳朴的民风，不也是儒家的理想吗?其社会审美的和谐淳朴集中显现的桃花源，在丧真的晋末社会里虽只是一种空想，但仍有其积极意义，桃花源也以其美的意境而沉淀到中华民族审美意识的深层。 对陶渊明诗文审美从人格(人性)审美、田园审美和社会审美三方面的简析，试图构建一个较完整的框架，为未来陶氏美学体系的建立，添一砖半瓦。对当代意义的分析，则出于学以致用的目的，乃有感于当代急速变幻的世界罩一些人精神家园的缺失而提出的，意在帮助他们建立和谐完善的人格结构，学会以审美的眼光看待周围的事物，能够享受生活、，热爱生命，进而建构一个自在而洒脱的心灵世界。

中西比较诗学的空间维度：以海德格尔和陶渊明为例

作者： 武亚楠  来源：湖北民族学院 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 空间理论  方法论  空间诗学  存在  家园 

描述：时间和空间本是人类探索的两个具有终极意义的话题。现代社会中，无论哲学、美学、文学等人文科学以及自然科学都有对时间和空间问题的探讨，空间也是中西诗学视界中探讨理论交流的一个有力维度。作为个体的人，时刻离不开空间与时间，人类文化的异质同构性，才有今天的比较诗学，作为中西方文化与文论交流的使者，比较诗学站

全文：与我国著名田园诗人陶渊明的归园诗进行映照，通过家的空间感，把二者结合，寻找中西方在不同文化背景下仍然可以进行对话的方式，是对本文空间诗学的一种理论实践。

从“质性自然”到“一语天然”—陶渊明自然思想及诗风析论

作者： 吴莹  来源：青海师范大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 自然思想  陶诗  陶渊明 

描述：徐复观先生曾言:“在世界古代各文化系统中,没有任何系统的文化、人与自然,曾发生过像中国古代那样的亲和关系。”(《中国艺术精神》)表现于魏晋时期尤盛,其缘于此时期以老庄为中心的“玄学”对“自然”之开启。这无疑给生于浊世的陶渊明提供了一种思想资源,开启了他反抗现实,回归自然的思路,在此思想之影响下,陶渊

全文：之理。为追求自由,他辞官归田,在田园生活中享受自由之趣。他注重表现人与自然的和谐及人与人之间的和谐。陶诗中所描绘的艺术形象既情词并茂又情景交融,在艺术情趣和写作技巧方面,亦有值得称道的地方,并对后世产生

陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及比较

作者： 罗小虎  来源：陕西师范大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 谢灵运  诗歌  陶渊明  风格 

描述：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗

全文：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗歌作静态的横向比较,总结两者诗歌风格的特点及他们风格之间的联系。把对陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及特点放在文学发展的历史中考虑,既考虑文学发展自身的规律,也兼顾历史演变、社会发展等外部的因素。考察思想史与风格史之间的某种结合。同时又结合各个时代的“趣味史”,既对公众趣味作历史的研究。并且把陶渊明、谢灵运放在界定清楚的历史——文化氛围之中,考察与这一环境之间的关系。本文共分三章：第一章论述陶渊明、谢灵运诗歌的风格特点及意象生成和意境构建与风格的关系。通过分析古代以刘勰、钟嵘、苏轼、严羽等为代表,近代以王夫之、沈德潜、叶燮等为代表和现代以鲁迅、朱光潜、袁行霈等为代表的诗论家的论述,概括陶渊明和谢灵运诗歌的风格特点。将陶渊明的诗歌风格特点概括为：自然、平淡、古朴、情真、意远,同时表现出风格的多样性特点。谢灵运诗歌风格特点为：清丽、新俊、奇秀。从意境的建构看,陶诗中建构的兴象天然的意境,让读者面对诗人所创设的“第二自然”感受和体悟其对人生、历史、宇宙的思考,这是超越当下景物的一种哲理性的升华,是区别于哲学思辨的感性思考。谢灵运所创设的空寂中彰显生命的诗境,传达出的是鲜活的生命力。谢为其找到的归宿是抱朴含真的隐遁中彰显生命的活力,而陶渊明是在大自然和生活的“顺化”中去寻求自己的落脚点。第二章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的外因。分析研究了陶渊明、谢灵运的诗歌对诗歌传统的借鉴,主要分析了与《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》及建安诗风、游仙诗和玄言诗风格的关系。认为在历史的土壤中陶渊明、谢灵运分别汲取了不同的养料。陶、谢借鉴了《诗经》“比”、“兴”的情景构成方式,并且在自己的诗歌中形成了各自情景构成的特点。陶诗把“赋”法用在抒写个人的性情怀抱、理想、志愿上。也就是后人所评陶诗的“浅直”处,但也是其诗歌的“真率”处。陶诗继承了《楚辞》以物喻人,以物写志的方法,如以松、菊、归鸟、孤云、荣木等意象写自己的人格追求和理想。谢灵运对屈骚风格的借鉴主要不在喻象上,而在于一种“苦闷、求索”的格调、自我形象的塑造上。另一方面考察了社会政治、哲学思想、家族地域文化对陶谢诗歌风格形成的影响。政治经历的挫折决定了对不同哲学思想的选择和吸收,家族地域文化的影响,决定了他们的人生观和世界观,表现为文学创作中不同的审美观。第三章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因。主要从个性特征、社会阅历和审美趣味三个方面分析了陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内在原因。认为从个人来讲,不同的个性特征、人生目标以及不同的人生阅历等因素形成了不同的审美趣味。而审美趣味直接影响了诗歌风格的形成。可以这样概括：陶渊明是向内寻求自己人格的独立完善,人生境界的升华。谢灵运身上有挥之不去的家族文化的影子和对家族荣誉的追求,诗歌中表现一种重振家族的愿望,审美趣味表现为对生命力的抒写和赞美。陶渊明、谢灵运经历不同、地位不同,但他们都共同找到了自己的情趣,而且在生活中不断的丰富自己的情趣,形成了各自独特的诗歌风格。本文的结论是陶渊明、谢灵运的诗歌在中国诗歌史上是承前启后的。陶诗受传统诗歌影响较大,意象构成相对稳定,在“比”的框架内,多是静态性的构成。陶诗的意象也是如此的简单,但简单并不同于单调,同样在寻求一种对人生、宇宙的阐释。陶既是古朴诗风的集大成者,也是士人人格精神的代表。他的诗歌和精神影响了一代代诗人。谢灵运诗歌的意象重视当下,在诗人和景物性灵契合的瞬间构成动态性的意象,在诗歌中不断地捕捉这种相同中的不同,不变中的变化,幽寂中的活力,抓住那些能和自己内在的情感的律动相契合的物象,形成山水意境中明快的格调、清丽的风格,为成熟的唐代诗歌高潮的到来开创了道路。

越南诗人阮劝对陶渊明的接受之研究

作者： 谭氏兴  来源：国立中央大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 东晋末年  陶渊明  越南  阮劝  十九世纪末  接受 

描述：陶淵明是中國東晉末年非常有名的詩人，他被稱為「隱逸詩人之宗」以及「田園詩派宗師」。越南十九世紀末也有一位詩人被越南學者稱為「越南田園詩人」，他名稱為阮勸(Nguyễn Khuyến)。越南國家屬於漢文化圈，深受中國文化的影響，十九世紀之前，越南人常使用漢字作為自己的文字。因此，越南文化和思想深受中國

全文：陶淵明是中國東晉末年非常有名的詩人，他被稱為「隱逸詩人之宗」以及「田園詩派宗師」。越南十九世紀末也有一位詩人被越南學者稱為「越南田園詩人」，他名稱為阮勸(Nguyễn Khuyến)。越南國家屬於漢文化圈，深受中國文化的影響，十九世紀之前，越南人常使用漢字作為自己的文字。因此，越南文化和思想深受中國的影響，文學是一個典型的例子。陶淵明與阮勸雖然隔離一千多年的歷史，生活在不同的國家，但是阮勸思想與詩歌內容明顯地受到陶淵明的影響。筆者將通過書寫這篇論文想探討阮勸如何對陶淵明的思想、詩歌內容以及詩歌風格的的接受。本論文共六章：第一章〈緒論〉論述研究動機與目的，研究方法；第二章：〈阮勸對陶淵明接受之因素〉分為兩個部份「陶淵明與阮勸生活之時代背景」和「陶淵明與阮勸之生平」，探討陶淵明與阮勸所生活之時代背景及其生平。第三章：〈阮勸對陶淵明思想的接受〉也分為兩個部份即「阮勸認同陶淵明的品德與人格精神」與「阮勸接受陶淵明的隱逸情趣」,針對阮勸對陶淵明人品的認同以及他如何接受陶淵明的隱逸情趣。第四章：〈阮勸對陶淵明的情真之接受〉，從兩位詩人的詩歌內容分為兩個部份：「對自然的熱愛與親和」與「對親人真摰的情感」。通過兩位詩人所寫的田園詩和寫給親人的詩歌來討論陶淵明與阮勸詩歌內容中所表現出之真情。第五章〈阮勸對陶淵明藝術風格的接受〉從兩位詩人的詩歌藝術風格來論述阮勸對陶淵明詩歌藝術風格的接受。最後是第六章：〈結論〉即歸納前五章所寫的內容與研究心得及不足之處。

宋词与陶渊明

作者： 王慧刚  来源：苏州大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 审美风貌  内容题材  陶渊明  宋词 

描述：作为中国古代最伟大的诗人之一，陶渊明对后世的文人文学产生了重要的影响，这种影响在宋代达到了高峰，对于宋人来讲，可以说，人人心中有一个陶渊明存在。从文学作品来看，陶渊明首先影响到宋人诗歌的创作，进而影响到词里。由于陶渊明对宋人诗歌的影响已得到较多的关注，本文拟选取相对较为薄弱的宋词加以研究。本文首先分

全文：作为中国古代最伟大的诗人之一，陶渊明对后世的文人文学产生了重要的影响，这种影响在宋代达到了高峰，对于宋人来讲，可以说，人人心中有一个陶渊明存在。从文学作品来看，陶渊明首先影响到宋人诗歌的创作，进而影响到词里。由于陶渊明对宋人诗歌的影响已得到较多的关注，本文拟选取相对较为薄弱的宋词加以研究。本文首先分析了两宋词人接受陶渊明的背景，进而从宋词的内容题材和审美风貌两方面来论述陶渊明对宋词的影响作用，最后再通过个案分析以求研究更加细致深入。 本文分为四章，大略内容如下： 第一章主要分析两宋词人接受陶渊明的背景，从两个方面展开。首先是政治背景，两宋词人在接受陶渊明、走近陶渊明之前大多经历了政治上的搏弈与动荡，而宋代的政治事件影响最大的莫过于两宋党争和两宋灭亡。通过具体分析，可以看到，正是这些事件的发生改变了词人的心态，从而转向并加深对陶渊明的接受，以寻求精神的慰藉。其次是社会文化背景，宋代文人大多出身平民，崇尚平淡，身份阶层以及审美趣味的相似使得宋人更容易对陶渊明产生认同，同时宋代隐逸文化以及闲适之风的盛行也是不可忽略的重要原因。 第二章主要分析陶渊明对宋词内容题材的影响。具体来讲，本章分隐逸词、闲适词、祝寿词、节序词、咏物词等五节展开论述。陶渊明的隐逸诗人身份以及《归去来兮辞》中所展现的“归去”思想，包括《桃花源记》等都对隐逸词的创作有所影响；陶渊明注重闲情，有饮酒、琴书、园林之好，这也是宋人闲暇时的休闲方式以及闲适词的表现内容。陶渊明还注重养生，喜爱菊花，并服食菊花及菊花酒，在他身上所体现出的长生意识、享乐意识等也影响到了祝寿词、重阳词、咏菊词的创作。通过这五节的论述，就可以看到陶渊明对宋词的影响关系。 第三章在之前的基础上，进一步分析陶渊明对宋词审美风貌的影响。受陶渊明影响的这些作品不仅在题材上有别于传统的相思、恋情、闺怨等，而且在风格审美上也有所不同。本章从三个方面，即清、淡、雅展开论述。陶渊明不但以他清高的人格影响了两宋词人，还开辟了宋词全新的审美世界，那就是田园山水风光，这些都对宋词的“清”之美产生了影响。另外，陶渊明恬淡的情怀以及风雅的志趣反映到词作中，同样也使得词变得清淡、雅致了。可以说，正是因为陶渊明的影响，使得宋词的审美风貌更加的丰富多样。 第四章主要是个案分析。拟选取一些词人加以重点论述，选取原则上，要求词人有一定的代表性。在这样的考虑下，本章选取苏轼、辛弃疾、张炎三人加以分析，从时代上，他们分属于北宋中后期、南宋中期，以及宋亡后三个阶段，从身份上，又代表着文士、志士以及遗民三个方面。通过他们三人的考察，就大略可以了解到两宋词人接受陶渊明影响的概况。通过以上论述，本文认为：陶渊明对两宋词人以及宋词的创作有很重要的影响。从词人来看，陶渊明是他们抒发闲情逸致时的学习榜样，是他们身处失意时的精神食粮，更是他们在面对磨难时的人格力量。从宋词来看，受陶渊明影响的这些作品扩大了宋词的创作视野，开拓了宋词的题材内容，丰富了宋词的审美趣味，虽然这些作品没有传统的婉约、豪放词那样抢眼，但它们同样是宋词多彩光环上的重要组成部分。