陶渊明在朝鲜的接受与传播：以《和归去来辞》为中心

作者： 向世俊子  来源：中国海洋大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 朝鲜  传播  和陶辞  接受 

描述：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的

全文：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的接受；最后整体阐述陶渊明诗文、辞赋在朝鲜半岛的传播以及现代韩国人对陶渊明文学的重视与研究。研究方法包括单一作品分析法、社会历史研究法、传记文学研究法、相关作品对比分析法等。关于和陶现象的论述，在中国古代文学研究领域已经取得了极其显著的成果。但是，这些成果并未囊括所有陶氏文学，“和陶辞”的研究目前尚属薄弱环节。作为陶渊明文学的一个重要组成部分，“和陶辞”这一特殊文体并未受到多少关注。而在海外陶渊明研究中，“和陶辞”亦难与“和陶诗”相较。朝鲜自古以来就与中国有着频繁的政治文化交流，对中国古代文化的接受亦高于周边各国，和陶诗文创作是朝鲜文坛一个重要的文化现象，和陶辞作亦多达四百余篇。但是，韩国学术界对“和陶辞”的研究却同样寥寥无几。陶渊明走进朝鲜半岛始于新罗时期的中朝文学交流，彼时，一大批文学作品被前来大唐求学的新罗留学生带回祖国，载有陶渊明诗文的《昭明文选》就是其中广受欢迎的一部典籍。陶渊明在朝鲜的接受与传播历经几番沉浮，从新罗时期的“文选热”，到高丽早期的“科举热”，再到高丽中期的“苏轼热”，接着是高丽末期、李朝早期的“朱熹热”，陶渊明文学传播过程中的起起伏伏总是伴随着社会历史背景的变更。而李氏朝鲜王朝下的陶渊明文学接受，则逐渐走上了一条开阔平坦的光明大道。“和陶辞”与“和陶诗”一样，成为新罗之后各个朝代历史中，代表文人士大夫心声的鲜明旗帜。自高丽末期李仁老的《和归去来辞》始，至光复后金昌淑的《反归去来辞》止，朝鲜文人的和陶辞作遍布朝鲜各个时代，数量甚至远远超过了中国本土文人对《归去来兮辞》的酬唱之作。究其原因，应与当时中朝两国不同的政治背景有关。政治历史与文化风尚之间的关系历来是学术研究者们关注的焦点，恰如经济基础之于上层建筑。对朝鲜“和陶辞”的研究不仅是一项文化领域的学术研究，还是一项通过文学感知历史的社会研究。这一研究除了能够探知朝鲜本土文人的创作倾向与文学深意，还能全面了解朝鲜文人对外来文化的接受与批判，以及营造出此文学风气的社会背景，对中外陶渊明文学研究具有重要意义。

陶渊明治学观及其当代价值研究

作者： 高晨  来源：广西师范大学 年份：2015 文献类型 ：学位论文 关键词： 当代价值  学问基础  治学观  陶渊明 

描述：陶渊明是东晋时期的伟大诗人,王国维先生曾说：“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者,苟无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文学者,殆未之有也。”’陶渊明对于后世诗歌的发展,尤其是田园诗派的发展无疑起到了至关重要的作用的。但是学习和研究陶渊明并不应只局

全文：陶渊明是东晋时期的伟大诗人,王国维先生曾说：“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者,苟无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文学者,殆未之有

陶渊明交游考

作者： 钟书林  来源：陕西师范大学 年份：2004 文献类型 ：学位论文 关键词： 考据  心路历程  陶渊明  交游 

描述：对陶渊明交游的考察，自南宋以来，多采用年谱形式，至现代朱光潜先生，始有专题的论述。之后，魏正申、龚斌、王定璋先生等人的研究，均又有所深入和拓展。本文在吸纳前贤成果的基础上，或总结归纳，或提出新说，系统地考察渊明的交游，并以此为视角，勾勒渊明各个时期仕隐矛盾的心路变化历程。 具体说来，全

全文：明乡亲，可能与渊明曾有斜川之游、周家墓柏下之游。 三、渊明与刘柴桑、慧远法师。渊明与刘柴桑的交游有《和刘柴桑》、《酬刘柴桑》诗，当为渊明移居南村后所作，在这些诗文的和酬中，真实地流露

宋元文人陶渊明情结的文化审视

作者： 高文  来源：武汉大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 宋元文人  特质  隐逸风尚  陶渊明情结  文化审视 

描述：历代无数文人与陶渊明之间结下了不解之缘，并形成为一种挥之不去的“陶渊明情结”。中国文学发展到宋代注重理性思辩与沉静意蕴相杂糅的雅文学范式，再到元代演变为雅俗合流，俗文化逐步占据主流地位的俗文化格局，其形成均与宋元文人的陶渊明情结存在莫相分离的关系。 宋元文人产生了较之唐代文人更为普遍的隐逸风尚及陶渊

全文：为在对污渎现实的参破与觉醒中，其人生观念与审美意绪的极力张扬，主体人格与生命意识的狂飙突进，不甘与无奈之中的游戏人生，代表着元代俗文学锐意创新的审美倾向。 宋代诗人苏轼与元代诗人刘因的和陶诗蕴涵着特殊的文学意义和美学意义，但同是和陶，两者却各具不同特质。

陶渊明的美学思想

作者： 饶艳  来源：华中师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 社会美学  平淡自然  陶渊明  雄浑悲慨  人生美学 

描述：陶渊明是中国古典文学史上一位非常优秀的田园诗人,然而在他所处的年代人们大多只把他当作一位合于雅道的隐士,其人与其诗并没有引起人们的全面关注。萧统是第一个关注陶渊明文品与人品的人,但引起的反响并不大。人们真正开始关注陶渊明的诗歌是唐以后的事情,文人们“和陶”、“拟陶”成为一种风尚,在孟浩然、王维、高适

全文：陶渊明是中国古典文学史上一位非常优秀的田园诗人,然而在他所处的年代人们大多只把他当作一位合于雅道的隐士,其人与其诗并没有引起人们的全面关注。萧统是第一个关注陶渊明文品与人品的人,但引起的反响并不大。人们真正开始关注陶渊明的诗歌是唐以后的事情,文人们“和陶”、“拟陶”成为一种风尚,在孟浩然、王维、高适、苏轼等等诗人的身上我们都能找寻到陶渊明的影子。 人们赞颂陶渊明的为人、喜爱陶渊明的作品,主要是因为其无论是为人还是为文,人们都从中体味到了美的存在。诚然,陶渊明没有专门的美学著作,没有直接阐述关于美的言论,但这不妨碍人们从中体悟到了他的美学观念。本文则试图对陶渊明的美学思想进行系统的整理和发掘,希望能为全面阐述陶渊明的美学思想尽绵薄之力。 第一部分,主要介绍陶渊明的生平及所处的时代,这种混乱的社会政治环境、多元的思想文化环境,对陶渊明的社会美学及人生美学的形成都有巨大影响。 第二部分,主要论述了陶渊明的社会美学思想。陶渊明的社会美学思想主要体现《桃花源诗并记》一文中,重点分析其理想社会——桃花源的特点以及这种社会理想的形成。 第三部分,主要阐述陶渊明的...

陶渊明图像研究

作者： 罗洁  来源：上海大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明图像  主题传统  归去来  文人画 

描述：本文以历代陶渊明及其相关题材的美术创作(绘画、书法)为研究对象,以大量相关文字记载和现存作品为实证,采用资料考据、图像分析与接受美学的研究方法,通过实和虚的两个方面,试图寻找陶渊明题材的作品中反映出的中国历史上不同时期创作者在图像中表现出来的审美趣味、价值取向,及整个中国古代美学精神的嬗变。第一部分

全文：。通过对社会文化背景的回顾,对画家身份的认知及代表作品的分析,来阐述各子题在历史中的发展演化及特点,深化了第二部分的研究。陶渊明人物形象绘画展现的是文人理想的自我;“归去来”题材展现了文人心中对人生道路

陶渊明对白居易闲适诗的影响

作者： 孙星华  来源：东南大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 闲适诗  白居易  陶渊明  诗歌艺术 

描述：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云:“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《

全文：的影响。杜甫诗云:“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《文学小言》说“屈子之后，文学上之雄者，渊明其尤也”。作为“文学上之雄者”，陶渊明的意义与影响，具有

陶渊明对白居易闲适的影响

作者： 孙星华  来源：东南大学 年份：2017 文献类型 ：学位论文 关键词： 白居易  影响  陶渊明 

描述：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云：“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《

全文：的影响。杜甫诗云：“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《文学小言》说“屈子之后，文学上之雄者，渊明其尤也”。作为“文学上之雄者”，陶渊明的意义与影响，具有

陶渊明诗文的美学意蕴及当代意义

作者： 杨小旭  来源：西北大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 美学意蕴  审美风格  陶渊明  田园诗 

描述：对陶渊明的研究和接受，经历了一个漫长的过程，且至今仍有许多人对他充满兴趣。对陶渊明诗文的审美意蕴的探究，为本文的目标。 审美意蕴也较含混，经过翻阅大量资料，最终将框架定为人格(人性)审美、田园审美和社会审美。这三个方面基本可概括他诗文中所蕴涵的审美观。由于他的至情至性和绝俗超越皆十分感人，

全文：对陶渊明的研究和接受，经历了一个漫长的过程，且至今仍有许多人对他充满兴趣。对陶渊明诗文的审美意蕴的探究，为本文的目标。 审美意蕴也较含混，经过翻阅大量资料，最终将框架定为人格(人性)审美、田园审美和社会审美。这三个方面基本可概括他诗文中所蕴涵的审美观。由于他的至情至性和绝俗超越皆十分感人，涉及方面较多，所以人格(人性)审美的论述篇幅较长，这也是理解陶氏审美风格的基础；应该说重点在田园审美的探究，从自然审美的起源、发展到陶氏对田园审美的发现，从田园诗的审美特点、形态特征到创造方式皆有论及；至于社会审美，历来争议不多，故只做简略陈述。 陶渊明是一个用全部生命热情写作的人，一个真诚的人。那些浸透着他灵魂影子的诗文，蕴涵着独特的审美价值。人格结构的剖析是构建其审美大厦的基石，历来颇有争议，主要还是其宗儒宗道之辩。这方面历史上一直争论不休，近代亦有名人多有阐述：如陈寅恪认为他“外儒而内道”，而朱光潜则称他“儒家的倾向大”。在中国知识分子的人格结构中，大概儒道都有一些，只是偏重各异，如李白，道家成分多；而杜甫，儒家倾向大。但陶渊明则不然，争论双方各执一词，很难说服对方。儒道表面看来相左，实际刚好相互补充而协调，正所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。儒道互补在陶渊明身上表现尤其明显：不为物累，逍遥田园，确有仙风道骨；尊亲重友，刚正不阿，彰显的却是儒者之韵。建立在其儒道互补基础上的人格审美，亦表现出同样的特点。他既有对带有道家审美色彩的羲皇上人的欣赏，也对儒家审美色彩很浓的颜回、荣启期的赞美。 再说陶氏自然审美观中的田园审美。他的自然审美观固然有传统的“比德”成分，但他对中国古典诗歌自然审美观最大的贡献，则在对田园审美的发现，这不但扩大了自然审美的视野，丰富了诗歌的题材，而且创造出美学领域新的审美品类：冲淡美。诗歌中表现农村题材的作品古已有之，如《豳风七月》，但那是民歌，诗中对农村生活并未进行审美观照。文人以审美的眼光写田园风光，当始于渊明。他对虚静的审美，对和悦润畅景色的偏爱，无不体现着思想中儒道互补：道家认为天地有大美而不言，崇尚虚无，反对雕饰；而儒家的“吾与点也”的理想，对润畅优美景色的偏爱，也使渊明吟出了“我爱其静”的诗句，“静”，是他观照自然时又一审美发现。正因为虚静的心态，才使渊明能发现田园所蕴涵的独特之美，而田园诗的典型意象“采菊东篱”式的闲适飘逸，亦成为东方文化精神的象征之一；在对田园进行审美观照的过程中，陶渊明以“直寻"的方式(即文中所谓创作的随机性)，使他的诗佳句天成，叮咚成韵，成为难以模拟的“这一个”；其田园诗的审美形态则属于“优美”，那和谐的人格、和谐的情志，使他能以心灵去捕捉对象精神之优美，使自己的创造臻于物我泯一的境界。总之，其田园审美的独特创造性，使陶渊明成为中国文化史上独步千古的人物。 至于他的社会审美观，应以《桃花源诗并记》为最典型的体现。这里所展现的淳朴和谐的社会审美，没有压迫和战乱，与世隔绝、自给自足的桃源仙境，深受道家美学的影响，有浓郁的小国寡民色彩，折射出乱世之中普通百姓的痛苦及他们适彼乐土的愿望。当然，儒家社会审美的影子在桃花源里也未完全隐去，那长幼有序、和谐安详的人际关系，厚道淳朴的民风，不也是儒家的理想吗?其社会审美的和谐淳朴集中显现的桃花源，在丧真的晋末社会里虽只是一种空想，但仍有其积极意义，桃花源也以其美的意境而沉淀到中华民族审美意识的深层。 对陶渊明诗文审美从人格(人性)审美、田园审美和社会审美三方面的简析，试图构建一个较完整的框架，为未来陶氏美学体系的建立，添一砖半瓦。对当代意义的分析，则出于学以致用的目的，乃有感于当代急速变幻的世界罩一些人精神家园的缺失而提出的，意在帮助他们建立和谐完善的人格结构，学会以审美的眼光看待周围的事物，能够享受生活、，热爱生命，进而建构一个自在而洒脱的心灵世界。

陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及比较

作者： 罗小虎  来源：陕西师范大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 谢灵运  诗歌  陶渊明  风格 

描述：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗

全文：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗歌作静态的横向比较,总结两者诗歌风格的特点及他们风格之间的联系。把对陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及特点放在文学发展的历史中考虑,既考虑文学发展自身的规律,也兼顾历史演变、社会发展等外部的因素。考察思想史与风格史之间的某种结合。同时又结合各个时代的“趣味史”,既对公众趣味作历史的研究。并且把陶渊明、谢灵运放在界定清楚的历史——文化氛围之中,考察与这一环境之间的关系。本文共分三章：第一章论述陶渊明、谢灵运诗歌的风格特点及意象生成和意境构建与风格的关系。通过分析古代以刘勰、钟嵘、苏轼、严羽等为代表,近代以王夫之、沈德潜、叶燮等为代表和现代以鲁迅、朱光潜、袁行霈等为代表的诗论家的论述,概括陶渊明和谢灵运诗歌的风格特点。将陶渊明的诗歌风格特点概括为：自然、平淡、古朴、情真、意远,同时表现出风格的多样性特点。谢灵运诗歌风格特点为：清丽、新俊、奇秀。从意境的建构看,陶诗中建构的兴象天然的意境,让读者面对诗人所创设的“第二自然”感受和体悟其对人生、历史、宇宙的思考,这是超越当下景物的一种哲理性的升华,是区别于哲学思辨的感性思考。谢灵运所创设的空寂中彰显生命的诗境,传达出的是鲜活的生命力。谢为其找到的归宿是抱朴含真的隐遁中彰显生命的活力,而陶渊明是在大自然和生活的“顺化”中去寻求自己的落脚点。第二章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的外因。分析研究了陶渊明、谢灵运的诗歌对诗歌传统的借鉴,主要分析了与《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》及建安诗风、游仙诗和玄言诗风格的关系。认为在历史的土壤中陶渊明、谢灵运分别汲取了不同的养料。陶、谢借鉴了《诗经》“比”、“兴”的情景构成方式,并且在自己的诗歌中形成了各自情景构成的特点。陶诗把“赋”法用在抒写个人的性情怀抱、理想、志愿上。也就是后人所评陶诗的“浅直”处,但也是其诗歌的“真率”处。陶诗继承了《楚辞》以物喻人,以物写志的方法,如以松、菊、归鸟、孤云、荣木等意象写自己的人格追求和理想。谢灵运对屈骚风格的借鉴主要不在喻象上,而在于一种“苦闷、求索”的格调、自我形象的塑造上。另一方面考察了社会政治、哲学思想、家族地域文化对陶谢诗歌风格形成的影响。政治经历的挫折决定了对不同哲学思想的选择和吸收,家族地域文化的影响,决定了他们的人生观和世界观,表现为文学创作中不同的审美观。第三章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因。主要从个性特征、社会阅历和审美趣味三个方面分析了陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内在原因。认为从个人来讲,不同的个性特征、人生目标以及不同的人生阅历等因素形成了不同的审美趣味。而审美趣味直接影响了诗歌风格的形成。可以这样概括：陶渊明是向内寻求自己人格的独立完善,人生境界的升华。谢灵运身上有挥之不去的家族文化的影子和对家族荣誉的追求,诗歌中表现一种重振家族的愿望,审美趣味表现为对生命力的抒写和赞美。陶渊明、谢灵运经历不同、地位不同,但他们都共同找到了自己的情趣,而且在生活中不断的丰富自己的情趣,形成了各自独特的诗歌风格。本文的结论是陶渊明、谢灵运的诗歌在中国诗歌史上是承前启后的。陶诗受传统诗歌影响较大,意象构成相对稳定,在“比”的框架内,多是静态性的构成。陶诗的意象也是如此的简单,但简单并不同于单调,同样在寻求一种对人生、宇宙的阐释。陶既是古朴诗风的集大成者,也是士人人格精神的代表。他的诗歌和精神影响了一代代诗人。谢灵运诗歌的意象重视当下,在诗人和景物性灵契合的瞬间构成动态性的意象,在诗歌中不断地捕捉这种相同中的不同,不变中的变化,幽寂中的活力,抓住那些能和自己内在的情感的律动相契合的物象,形成山水意境中明快的格调、清丽的风格,为成熟的唐代诗歌高潮的到来开创了道路。