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- 华兹华斯和陶渊明自然观的比较分析：以《丁登寺旁》和《归园田居》为例
- 作者： 李晓佳 来源：辽宁大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 现实性 比较文学 田园诗 自然
- 描述：华兹华斯是英国19世纪初浪漫主义的代表诗人，而陶渊明则代表了中国古代山水田园诗歌的最高成就，两者写作题材均已自然为主，热情的歌颂自然并在自然中获得灵感和真谛，他们的艺术成就都对本国和世界的文学产生了不可估量的作用和巨大影响。两者无论是经历还是作品本身都呈现出了很多相同性，但是由于身处不同国家不同时代
- 全文：华兹华斯是英国19世纪初浪漫主义的代表诗人，而陶渊明则代表了中国古代山水田园诗歌的最高成就，两者写作题材均已自然为主，热情的歌颂自然并在自然中获得灵感和真谛，他们的艺术成就都对本国和世界的文学产生了不可估量的作用和巨大影响。两者无论是经历还是作品本身都呈现出了很多相同性，但是由于身处不同国家不同时代以及中西文化的差距，两者的诗歌呈现出了很多的不同点，创作思想以及作品风格也呈现了诸多差异性。本文主要从陶渊明和华兹华斯的代表作品《归园田居》和《丁登寺赋》两首诗歌出发，来比较他们作品的相同性和差异性，进而对两者进行比较和鉴赏，从作品中及作品的背后进行深度挖掘，从而探讨出他们作品的实际意义。本文由导论、正文和结论三部分组成。主要内容如下：第一部分是导论。导论主要是对陶渊明和华兹华斯的简要介绍，对两者的生存背景和创作思想进行了简要概括，指明了两人隐藏在诗作背后的人文情怀和哲学情思。并大致介绍了他们的作品具有的相同点和不同点在哪里，从文学角度、现实环保意义和哲学高度对两者作品的实际意义进行了探讨。第二部分是正文，由四章组成：第一章分别简要介绍华兹华斯和陶渊明自然观。第二章主要介绍陶渊明和华兹华斯的主要代表作品《归园田居》《丁登寺赋》的相同点，透过这两首代表作来分析两人整体创作的相同之处，进而分析两人歌颂自然的成因，既有相似的生存环境、相似的性格、相似的创作的历史背景以及相似的语言风格。在第二章中，又分为三个点，即陶渊明作品与华兹华斯作品的三个相同点。第一个相同点是两者的创作母题都是“自然”，透过对陶渊明《归园田居》诗作的景象和华兹华斯《丁登寺赋》的物象进行分析，逐条指出并归纳了两者诗歌在创作内容上的共同性，他们都把自然的景物作为描写对象，并深深的表达对自然强烈的爱恋。第二个相同点分析两者的创作背景，作品中所表现的对大自然的情感之所以有着这种共同性，这和两者的生存环境和经历是密不可分的。陶渊明和华兹华斯的童年时期都与大自然有着亲密接触，他们的创作于幼年时期的耳濡目染是密不可分的。而且两者的创作背景也比较类似，都发生在当时的政治混乱、社会动汤不安，又恰逢重大的政治事件发生，因此两人的回归自然思想就不可避免了。第三点是两者作品表达出来的哲学思想是相同的，在人生的处世哲学上都主张人与自然的和谐相处，都摒弃人与自然是对立的这种观点。两者都不同程度的表现出了对自然的尊敬，遭遇困苦后都把情感转向了自然，从而获得更豁达的心胸，寻求自然的抚慰。在第三章中，着重介绍他们作品《归园田居》《丁登寺旁》所表现出来的不同，来分析两者作品的不同之处以及作品创作思路表现的不同性。该章又分为3个小部分。第一部分着重从三个角度来阐释两者作品中哲学思想的差距。第一是中西方文化对自然的观念造成的影响；第二是当时的背景时代对作者观念的影响，一个农业比较发达的时代一个是工业革命时代。第三点则是两者经历的差别对作品哲学性的影响，陶渊明生活在一个欣赏魏晋风度的名士之家，性情里崇尚的是庄子。而华兹华斯一直受宗法制度的影响，受传统的隐秘的原始文化影响颇深，并受古希腊传统文化的影响，华兹华斯认为自然是带有神性的，是人的力量所不能战胜的。第二部分着重讲述两者设个语言风格的不同。陶渊明的诗歌语言风格含蓄，而蕴藉华兹华斯的语言风格则直率而深广。第三部分的不同是两者写作手法的不同。陶渊明偏重写实手法，华兹华斯则偏重浪漫主意手法。该部分又从两小点进行了分述。一是陶渊明诗歌内容的生活化，注重身边景物的写实。二是华兹华斯强烈的浪漫主义情感，通过对内心世界的强烈情感抒发对现实理想世界的追求。第四章是该篇论文的现实意义，分为两点，对文学的意义和对社会的影响。对文学的意义主要围绕对东西方文学的影响即对比较文学产生的影响做了重点剖析。第二点是两人作品对人与自然的关系的影响。笼统上讲，这也属于是生态文学范畴，通过对大自然的讴歌表现出来的对大自然强烈的主观情绪直接的影响了人们对自然的热爱和由此伴随的呼吁保护大自然的情绪。最后一部分是结论，这部分主要对前面对论述进行总结，并点出本文的主旨。在世界文学史上，东西方先后出现了两位特立独行的诗人，一位是中国古代田园诗人陶渊明，另一位是湖畔派诗人威廉华兹华斯。在两人的代表作《归园田居》和《丁登寺》中表现出来了十分明显的相同性和差距性。这与他们所处的时代和文化的不同有很大的关系。而对文学的研究永远是与人类的精神丰富性相契合的。实际的意义不仅停留在文学艺术层次，在社会和对人类的生存和精神层面的探讨的意义和影响则是巨大的。
- 苏轼诗歌创作中的陶渊明因素
- 作者： 刘畅 来源：辽宁大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明 诗歌创作 陶渊明因素 和陶诗 苏轼
- 描述：苏轼是中国文学史上最具生命力的一位全才作家，其在诗歌创作方面的成就尤为突出。清王文诰辑注、孔凡礼点校的中华书局本《苏轼诗集》收苏诗五十卷，共计约二千七百五十八首。在苏轼诗歌创作的过程中，除了那些豪放满怀、气势恢宏的作品之外，同样包含了许多对陶渊明的羡慕、效仿及追和之作，而这些苏诗中的陶渊明因素，在不
- 全文：苏轼是中国文学史上最具生命力的一位全才作家，其在诗歌创作方面的成就尤为突出。清王文诰辑注、孔凡礼点校的中华书局本《苏轼诗集》收苏诗五十卷，共计约二千七百五十八首。在苏轼诗歌创作的过程中，除了那些豪放满怀、气势恢宏的作品之外，同样包含了许多对陶渊明的羡慕、效仿及追和之作，而这些苏诗中的陶渊明因素，在不同的创作阶段所表现的程度也有所不同，因此也形成一条清晰的脉络贯彻在其创作的始终，表现出了苏轼诗歌风格的流动性特征。本文即沿着这条脉络，探讨陶渊明对苏轼的影响是怎样随着仕宦起伏和人生经历的变化而逐步加深的。本文的前三章以苏轼人生经历为主线，将其诗歌创作分为三个阶段：从其入仕开始至“乌台诗案”以前为一阶段，此时苏轼诗歌中的陶渊明因素与后期相比并不甚多，但他在思想情感中已经表现出“羡陶”的情结。因此在第一章当中，结合其本阶段的人生经历、思想特征以及“涉陶”诗歌数量，对苏轼“羡陶”情结的发生、发展及深化进行论述。而“乌台诗案”后被贬黄州至渡岭海前为第二阶段，为本文第二章。在此阶段苏轼人生受到重创，仕途受阻，心态上也发生了变化，因此开始逐渐领悟到陶渊明其人其诗的真谛，进而开始“学陶”。本章分为贬居黄、汝和元祐在朝两个具体时期，将其在归耕过程中的怡然自得以及重新被任用时内心对官场的排斥心理进行对比分析，同时重点从诗歌的数量及诗风的角度对其创作中陶渊明因素的加深进行讨论。在岭海时期直至其人生终结为第三阶段，为本文第三章。这一阶段苏轼再遭磨难，对仕宦以及人生都走向了旷达虚无，超然无谓的状态，更是“尽和陶诗”，真正与陶渊明趋近于行迹合一的境界。本章重点讨论苏轼被贬岭海时期的在创作心态、作品总体风格上是如何向陶渊明靠拢并统一的。在苏轼的一生创作当中，作品中所包含的陶渊明因素最为明显的则是其晚年岭海时期所创作的“和陶诗”。因此，本文第四章单独讨论苏轼“和陶诗”的创作原因、内容思想及艺术特色。而在第五章中，主要对苏、陶的异同进行总结，讨论苏轼那些具有陶渊明因素的诗歌在“学陶”过程中所取得的成就，以及在其“学陶”、“效陶”、“和陶”的过程中与陶渊明呈现出了哪些相异之处。
- 与陶渊明相关并称的批评学意义
- 作者： 李永雅 来源：暨南大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 并称 陶杜 语义网络 陶渊明 陶谢
- 描述：在古代文论中，“文人并称”是指仅保留对象的姓氏，以简略形式同时称谓两名或以上的文人，并经历一定的意义积累过程，长期沿用的现象。并称现象衍生的一系列并称词汇，是古代批评术语中的非常规成员，具有一定的解释学意义。围绕某个诗人形成的并称词汇，据其语义关系，组成了一张辐射形的网络，这张语义网络能反映该诗人的
- 全文：在古代文论中，“文人并称”是指仅保留对象的姓氏，以简略形式同时称谓两名或以上的文人，并经历一定的意义积累过程，长期沿用的现象。并称现象衍生的一系列并称词汇，是古代批评术语中的非常规成员，具有一定的解释学意义。围绕某个诗人形成的并称词汇，据其语义关系，组成了一张辐射形的网络，这张语义网络能反映该诗人的接受情况，可置于批评学与语言学视野中考察。陶渊明是我国年代久远、地位重要的大诗人，围绕他所形成的并称词汇数量多，意义复杂，具有研究价值。与陶渊明相关并称的批评学意义体现在三方面。首先，对陶渊明接受史的研究具有直接借鉴意义。其次，并称成立时的理据反映了中国古代诗学批评的审美特征。据此划分，与陶渊明相关的并称最突出的形态有：对举式、强调两者在文化内涵上的互补性的并称，如陶谢、明清之前的陶杜；以家族相似为划分依据、学陶风气为内驱力的陶家数并称群。两种形态的并称反映了古代诗学批评的对比意识、互补意识、风格意识与实用（诗歌教习）意识。置于诗学史中可发现，受不同时期的诗学批评的主导审美意识影响，并称的产生方式和普及程度均有不同。最后，并称之间的相互对话，不但反映以上三种意识在批评学中相互作用的情况，还提供了语义生成的可能空间。并称至今仍然隐含着产生新意的可能性，就像它背后的古老的中国文学批评语言一样。
- 文化视阈下的陶渊明及其创作研究
- 作者： 马骏 来源：广西师范大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 文化视阈 当代意义 陶渊明 人格特质 文化意蕴
- 描述：陶渊明是中国古代著名诗人和杰出的文学家,其人其作对后世文人以及古典诗文的创作都产生了深远的影响。陶渊明学术研究也源远流长,从南北朝时期便已开始,二十世纪以来,更是成为中国古代文学研究中是一个热点,其研究成果丰硕厚实。然而从陶渊明的独特成就和地位来看,这些研究尚一些环节稍嫌薄弱,比如关于陶渊明的美学思
- 全文：陶渊明是中国古代著名诗人和杰出的文学家,其人其作对后世文人以及古典诗文的创作都产生了深远的影响。陶渊明学术研究也源远流长,从南北朝时期便已开始,二十世纪以来,更是成为中国古代文学研究中是一个热点,其研究成果丰硕厚实。然而从陶渊明的独特成就和地位来看,这些研究尚一些环节稍嫌薄弱,比如关于陶渊明的美学思想、陶渊明形象的现代文化意义、各历史时期陶渊明研究的发展规律等等方面的研究,以及研究的视角和方法上,都还有进一步拓展和深化的空间。基于已有的陶渊明研究大多侧重于从社会学、伦理学以及文献学的角度进行,笔者尝试着从文化视阈中去观照陶渊明及其创作,以陶渊明的人格精神及其创作的诗、文、赋为研究对象,力求更全面更深入地分析和把握陶渊明这一兼具传统价值和现代意义的文化形象。本文正文分为三大部分,第一部分分析陶渊明的人格特质及其成因。陶渊明的艺术成就是与他的人生经历和独特的人格魅力密不可分的,在论述陶渊明人生经历时,为求全文严谨,本文采用了逯钦立校注本的《陶渊明集》里对陶渊明人生经历的考证。从陶渊明的人生经历中可见他刚直、真率、耿介、洒脱的性格和精神,而这些人格精神的形成不能不说有其特别的原因。与此前的研究不同,我们在分析陶渊明人格精神形成原因时,从文化视角切入,以法国著名批评家丹纳的“种族、时代、环境”三要素理论为支撑,认为个人家庭因素、社会政治因素、哲学宗教因素等等都对陶渊明的思想及其人格特质产生了重要的影响。第二部分具体分析陶渊明作品的思想内涵和艺术特色。由于陶渊明的思想是复杂的,因此其作品的主题内容也是很丰富的,主要涉及有民生、农耕、生死、爱情等等方面。分析陶渊明作品的艺术特色,主要以他的诗歌为研究对象,陶渊明诗歌在风格上有自然平淡的一面,也有刚健豪放的一面；语言上是明白之上有天趣,平淡之中现精奇。此外,在分析作品思想内涵和艺术特色的基础之上,深入挖掘陶渊明作品的文化意蕴,对其中包含的审美文化、隐逸文化以及饮酒文化等几个方面进行阐释。陶渊明作品中所透露出来的人格美、社会美、自然美,使其充满了深厚的审美文化内涵,也体现出了人文关怀这一普世价值。第三部分论述陶渊明及其作品对后世的影响,重点讨论陶渊明作为一种文化符号在后世的传播和接受。南北朝到隋唐五代,人们关注陶渊明更多的是他作为一个隐逸者形象的存在,直到宋代开始,他的文学艺术成就才被全面认识和肯定,然而无论在哪个时代,陶渊明高尚傲岸的品格都是倍受文人们推崇的。作为一种精神象征和文化符号,陶渊明离我们并不遥远,我们在现代生活中仍能从陶渊明身上得到启发,陶渊明崇尚自然的美学理想能普遍应用于现代消费社会,他追求诗意地栖居的生活方式也能在这个拥挤喧嚣的社会中找到共鸣,并直击我们的心灵深处。
- 《贫穷问答歌》和陶渊明《咏贫士》七首的比较研究
- 作者： 高香玲 来源：苏州大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 山上忆良 贫穷问答歌 陶渊明 咏贫士七首
- 描述：《贫穷问答歌》是奈良歌人山上忆良的著名代表作。作品以贫穷为主题，生动描述了底层人民生活的困苦。在风月恋歌盛行的万叶时代，《贫穷问答歌》显示出了与其他和歌迥然不同的显著特征,在日本文学史上占有非常特殊的地位。而《咏贫士》七首创作于陶渊明归隐晚期（426年）。诗中，作者描述了归隐后生活的窘困，并借此表达
- 全文：，一问一答附上反歌，层层递进。而《咏贫士》七首组诗形式，衔接灵巧，别具一格。综上所述，《贫穷问答歌》与陶渊明《咏贫士》七首虽然存在先行研究中学者指出的遣词用字、主题选择、人物设置上的相似，却不是对《咏贫士
- 海外陶渊明研究的新视角：以一海知义《陶渊明·陆放翁·河上肇》为中心
- 作者： 朱雪花 来源：华东师范大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 偶像 一海知义 陶渊明 虚构 手抄本
- 描述：陶渊明的诗歌,历来深受国内外读者的喜爱,其清新自然、质朴平淡的特色更得到了从古到今广大读者的普遍认同。在国内外大多数读者心目中,陶渊明是完美的人格偶像,他质性自然,品质高洁,热爱田园生活,是高人隐士,有高尚的节操,不为五斗米而折腰。然而,这种长久以来形成的陶渊明形象,是经过了后世众多读者再创造的结果
- 全文：陶渊明的诗歌,历来深受国内外读者的喜爱,其清新自然、质朴平淡的特色更得到了从古到今广大读者的普遍认同。在国内外大多数读者心目中,陶渊明是完美的人格偶像,他质性自然,品质高洁,热爱田园生活,是高人隐士,有高尚的节操,不为五斗米而折腰。然而,这种长久以来形成的陶渊明形象,是经过了后世众多读者再创造的结果,离真实的陶渊明存在着一定的距离。笔者对陶渊明留存的全部作品作了反复的细致的研读,在此基础上,笔者拟以日本学者一海知义的陶渊明“情寓虚构”说为中心,结合冈村繁有关“世俗性”的陶渊明研究,以及田晓菲从“手抄本”研究视角得出的有关研究成果,力图寻找相对接近真实的陶渊明形象。笔者通过研究发现,陶渊明的个性里面既有清新脱俗的一面,也与过去时代大多数士子一样,他尚且不能够忘怀名利之求,对生死也一直念念不忘。“情寓虚构”一说恰如其分地把握了陶渊明形象中的的复杂之处,能够较合理地解释其中的原由。本论文首先就一海知义《陶渊明·陆放翁·河上肇》一书中的陶渊明研究的独特视角进行了具体分析,重点分析了他的“虚构说”的合理之处。笔者认为,这一视角为我们认识真实的陶渊明提供了全新的解读途径。笔者还对一海知义有关研究中的某些值得商榷的地方也进行了适当的论析。为了更好地寻找相对真实的陶渊明形象,笔者还对日本学者冈村繁以及美国学者田晓菲等学者的相关研究作了考察。相比之下,冈村繁和田晓菲虽然也通过新的途径在尽量接近真实的陶渊明形象,但他们的论点和论据均存在着某种不足,前者甚至从一个极端走向了另一个极端,“塑造”了一个完全世俗的鄙陋的陶渊明形象。在对以上多位海外学者的有关陶渊明研究的独特视角做了深入分析之后,笔者认为,长久以来人们心目中偶像式的陶渊明,实际是一种误读。事实上,陶渊明一直纠结于生前身后名,表面静穆,内心却十分纠结痛苦。陶渊明把自己复杂的情感隐藏于诗文之中,他传承创新了《楚辞》的虚构,善于“幻设”为文,而其孤傲的性格以及从小接受的儒家“三不朽”思想直接或间接导致了他所有的痛苦、纠结。国外汉学家们能从多维度的视角切入,观点新颖,论证方法上多以文本为依托,注重考据,有助于读者更加全面、完整地认识相对真实的陶渊明。虽然他们或多或少在论证过程中也都存在着一定的不足,但确实可以给我们的陶渊明研究提供一些有益的借鉴与启发。