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- 一部有见解的论著——读《陶渊明论略》
- 作者： 曹础基 来源：学术研究 年份：1987 文献类型 ：期刊 关键词： 陶诗 见解 新形势 梁启超 现实主义 诗品 晋宋之际 陶渊明研究 形影神三首 陶渊明论
- 描述：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,
- 全文：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,局面已经改变。李文初同志的《陶渊明论略》一书,是新形势下的可喜成果。它是作者十多年来在教学、科研上所花心血的结晶。细读全书,我感到作者的用意显然不在全面地、系统地去评述陶渊明及其创作,而贯注于研究中的症结,不避枝经肯萦,进行条分缕析。因而它是言之有物的,是一本有见解的评陶之作,不仅对于一般读者,而且对于专业工作者来说,都是很有价值的。作者之有见解,首先表现在不泥古。如《诗品》关于陶渊明评述的最后一句话:“古今隐逸诗人之宗也”。历来人们只在其评价是否公允上产生过异议,而没有人怀疑过它是否真的是钟嵘说的。李氏却以独到的眼光揭示了其中的破绽,指出从钟嵘仁推至陶渊明还不到九十年,何以谓之“古”了又从有关古籍记载中归纳出齐梁人称汉以前为“古“,而并不称魏晋为“古”的结论。进而又具体地分析了这/\九十年间被《晋书》、《...
- 寄意一言外，兹契谁能别？─陶渊明的赠答诗
- 作者： 郑雅如 来源：汉学研究 年份：2004 文献类型 ：期刊 关键词： 陶渊明 隐士 六朝 交游 赌答诗
- 描述：以隐逸高士的身分留名於青史的陶渊明，於现存诗作一百二十五首中，针对特定对象写作的赠答诗即有十七首之多，显示归隐田园的陶渊明非但不是屏交绝游，而是频繁地藉由诗篇进行人我间的互动往还。陶渊明的赠答诗摆脱西晋以来颂美之风，脱去东晋玄言之音，不论在体例或内涵意境上皆有创新开拓之处，并打上了陶渊明独特的生命印
- 全文：以隐逸高士的身分留名於青史的陶渊明，於现存诗作一百二十五首中，针对特定对象写作的赠答诗即有十七首之多，显示归隐田园的陶渊明非但不是屏交绝游，而是频繁地藉由诗篇进行人我间的互动往还。陶渊明的赠答诗摆脱西晋以来颂美之风，脱去东晋玄言之音，不论在体例或内涵意境上皆有创新开拓之处，并打上了陶渊明独特的生命印记。 形式方面，陶渊明於题眼开创 「酬」、「和」之类，影响南朝以降赠答诗的发展。内涵意境上，陶渊明不惜篇墨，详细描写个人日常生活细节，记叙、自传性质十分强烈，使得诗中吟咏的情志怀抱，与陶渊明一己的特殊经历密不可分。其赠答诗可谓篇篇从自我出发，围绕着与家人的日常生活、隐居固穷之志、内心的欢欣苦闷，反覆抒写，几无一篇是以酬赠的对方为主;即使於诗作中提到友朋，也多着墨於彼此共有的交往经验，与一般赠答诗以对方为主的颂美应酬内容，大异其趣。表白自我、召唤知音，或许是陶渊明写作赠答诗的主要动机。虽然陶渊明的赠答诗不以对方为主，诗中极少颂美之辞，但其中流露的情谊读来却是坦率真诚。即使对只有一面之缘的长沙公、交往不深的丁柴桑，甚至意趣不同的周绮之，或感慨、或勉励、或劝说，字衷行间尽是发自内心的真情厚意。
- 此中有真意 欲辨已忘言--论陶渊明田园诗对中国诗境的开拓
- 作者： 刘启云 来源：江汉论坛 年份：1996 文献类型 ：期刊 关键词： 文心雕龙 人生解脱 谢灵运 山水自然 山水诗派 陶渊明 诗歌创作 田园诗 玄言诗 中国诗境
- 描述：在南朝晋、宋诗坛，出现过两位卓尔不群的大诗人，一个是开创了山水诗派的谢灵运，一个则是田园诗派的奠基者陶渊明。尽管他们的创作题材不同，美学理想、审美情趣与艺术追求也迥异，但是他们在推进玄言诗从枯燥地敷陈庄玄名理，到理思哲辨向着诗人的审美对象、主体情感靠拢、渐浸直至浑然融洽的纵深演进过程中，都表现出非凡
- 全文：在南朝晋、宋诗坛，出现过两位卓尔不群的大诗人，一个是开创了山水诗派的谢灵运，一个则是田园诗派的奠基者陶渊明。尽管他们的创作题材不同，美学理想、审美情趣与艺术追求也迥异，但是他们在推进玄言诗从枯燥地敷陈庄玄名理，到理思哲辨向着诗人的审美对象、主体情感靠拢、渐浸直至浑然融洽的纵深演进过程中，都表现出非凡的艺术创造性和廓大的开拓精神，共同为中古诗歌的变革和发展作出了前所未有的贡献。特别是陶渊明，中古诗歌因为他的出现才有了不同于当时一般作风的富有鲜明个性，深于人情、生活意趣和艺术特色的诗篇。我们知道，东晋以来的百余年间，玄言诗创作是诗坛的主流，正如刘勰所说：自中朝贵玄，江左称盛，因谈余气，流成文体。是以世极遭，而辞意夷泰，诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏。《文心雕龙·时序》）而大多数的玄言诗都是枯燥的直陈玄理：大朴无象，钻之者鲜。玄风虽存，微言靡演。边美哲人，测深钩缅。谁谓道辽，得之无远。这是东晋著名玄言诗人孙绰的（赠温桥诗）。前四句感慨'大朴的无形无象，不可名状，故钻之者鲜，能体悟其玄妙者更少，但若抱朴无为，不以物累其真，不以欲害其神，则物自宾而道自得《老子》三十二章王强往），所以说：谁谓道辽，得之...
- “跌荡昭章,独起众类”:论陶渊明的散文
- 作者： 李殿玮 来源：求是学刊 年份：1994 文献类型 ：期刊 关键词： 《桃花源记》 《归去来兮辞》 自然景物 劳动人民 《闲情赋》 陶渊明 散文创作 《五柳先生传》 统治阶级 散文发展史
- 描述：众所周知，陶渊明是我国历史上的一位伟大诗人。各种文学史版本和专著对其诗作都给予了充分的论述和评价──这无疑是正确的，必要的。然而对其散文创作却很少论及，或者一提而过，或者干脆不提──这显然是不公平的。现在有必要对陶渊明的散文创作作进一步的分析和探讨，以提高人们对陶渊明散文创作的认识，并给予应有的历史
- 全文：众所周知，陶渊明是我国历史上的一位伟大诗人。各种文学史版本和专著对其诗作都给予了充分的论述和评价──这无疑是正确的，必要的。然而对其散文创作却很少论及，或者一提而过，或者干脆不提──这显然是不公平的。现在有必要对陶渊明的散文创作作进一步的分析和探讨，以提高人们对陶渊明散文创作的认识，并给予应有的历史评价。唐代著名诗人刘禹锡有句名言：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”用刘禹锡这句名言形容陶渊明的散文创作，我认为非常恰当。从现存的资料看，陶渊明散文作品留下的不算多，总共也就那么十几篇，但这些作品却闪耀着熠熠光辉。特别是那些家喻户晓、朕炙人口的名篇，诸如《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》等，对我国散文创作的繁荣和发展曾产生过巨大的影响，被誉为我国文学宝库的珍品。一、述高雅之志追溯一下散文的演变历程，我们会发现，散文的变化总是与统治阶级的利益密切相关。殷商时代，散文长于记事，内容大抵是记述日月天地、征战祭把、狩猎耕耘之类。表面看，好似表现的只是大自然景象和人们的日常生活，其实目的却是表现统治阶级的“功德业绩”。西周时期，散文出现说教，宗旨是总结历代的经验教训，为统治阶级把持和巩固政权服务。战国时期...
- 陶渊明：归隐田园诚无奈
- 作者：暂无 来源：传奇故事.探案经典 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：惠泉 东晋末，是“世胄蹑高位，英俊沉下僚”的人才扭曲的时代，也是内部倾轧，野心与虚伪交相辉映的年代，更是民众深受战乱和兵戈折磨的苦难年代。这种情况下，立于人生歧路的陶渊明，便选择了独善其身的归隐园田之路，并以躬耕自资、乐天安命的恬适姿态来实现他的人生哲学价值。不过，探寻陶渊明的足迹和心路，
- 全文：，陶渊明还是从“死生有命，富贵在天”的圣贤言教里，寻找到了解决问题的根本办法。陶渊明不相信道教的修道成仙之说，也不信佛教徒的形尽神不灭之说，但他信命，相信人生一切都是命运的安排，所以他安贫乐道、随遇而安
- 没有外物负担又没有心灵负担的境界——读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有
- 全文：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确：他的诗虽然属于抒情诗，但与一般抒情诗，与前面我们已经读过的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的感情往往是强烈的感情，也就是所谓的激情。我们分析过的李白的都是把话说得很绝的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄《从军行》也一样：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”王翰的《凉州词》更是彻底，连生死都无所谓，只要把酒喝个痛快：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王维《渭城曲》则宣称，喝吧，这是朋友的最后一杯酒了：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些激动的情感都是非常鲜明而强烈的，而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的： 结庐在人境，而无车马喧。 诗人一点也不激动，生活中的一切，他没有什么感觉，没有感觉，就是没有感情，没有感情，诗怎么能动人呢？这就有陶渊明的特意了。这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言、他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。中国《诗经》的传统，是讲究比兴的，这里既没有比喻，也没有什么起兴的手法，几乎就是平静的陈述： 问君何能尔，心远地自偏。 这是从心理效果上来表现心灵的宁静。为什么把房子建筑在人间，而感受不到车马之喧呢？因为身驱虽然在，但心灵和现实已经拉开了距离。难得的是，这种心理效果，本来有相当不同凡俗的一面，但诗人表现得非常平静。与这种和现实拉开距离的情况相反的是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。因为心灵沟通，所以地理距离再远，也不在话下。但是，王勃所抒写的感情是强烈的： 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 “与君离别意，同是宦游人。”同病相怜，感动得很，强忍住了眼泪。诗意来自激情。但并不是只有激情，才有诗。另外一种类型的感情，不太激动，感情不强烈，也是诗。陶渊明的诗情就好在刻意营造一种安宁的诗意。这就是陶渊明对中国诗歌史的贡献。对此，朱光潜先生特别欣赏，他甚至认为：“艺术的最高境界都不在热烈”，古希腊人“把和平静穆看做诗的极境”；当然鲁迅不太同意，但是，过分执著于热烈的情感，是可能导致自我蒙蔽的。 陶渊明不当官，觉得农村的环境令人心情舒畅，但这并不意味着一定要回到农村去，虽然“结庐在人境”，把房子建在闹市区，哪怕是南京路、王府井，也听不到汽车的声音。 读这首诗歌，比较容易忽略的是，几个关键词语之间都有相互照应的关系，形成一种有机的，但是潜在的、隐性的联系。如“庐”，一般的注解就是住宅。如果满足于这样的解释，就不太懂得诗了。这个字的本义：特指田中看守庄稼的小屋，可以意会为简陋的居所。往往和茅草屋顶联系在一起。刘备拜访诸葛亮的住所，就是茅庐。这个“庐”字和后面的“车马”，是对立的。车马，在当时，是很有钱的、地位很高的人家才有的。这里潜在的意味，不是一般的把房子建筑在闹市，而且还有一层意思——住所很简陋，但是，不管多么华贵的车马，就是没有感觉，因为，我心离得很远。“心远”不是人远，事实上，诗里显示的是人是很近的（就在同样的“人境”）。正是由于人近，才显出心远的反衬效果，构成一种非常悠然、飘然、超然的一种境界。 “采菊东篱下，悠然见南山。”这是千古名句，品味极高，后世没有争议。但是，好在哪里，历代却说得并不很到位，还有一些争论： “悠然见南山”的“见”，在《文选》《艺文类聚））中曾作“望”，《东坡题跋》对这个“望”字严加批判日：“神气索然矣。”“望南山”和“见南山”，一字之差，为什么有这样大的反差？在我看来，“见南山”是无心的，也就是他在《归去来兮辞》中所说的“云无心以出岫”的“无心”，它暗示诗人悠然、怡然的自由心态。“望南山”就差一点，因为“望”字隐含着主体寻觅的动机。陶诗的特点，随意自如，有心，就是有目的，就不潇洒了，不自由了。 要注意的还有两个意象，一个是“篱”（东篱）一个是“菊”（采菊）。篱和庐相呼应，简陋的居所和朴素的环境，是统一的，和谐的，但是，朴素中有美，这就是菊花。这个意象，有着超越字面的内涵，那就是清高。这种清高，均从“无心”而来。没有自我感觉，没有自我炫耀的意味，而是悠然、淡然、怡然、自然的存在。在陶渊明当年，诗坛上盛行的是华贵之美，华彩的词章配上强烈的感情是一时风气。但是，陶诗开拓的是简朴之美。越是简朴，越是高雅，相反越是华彩，越是热烈，越是低俗。在这里，越是无意，越是自由，也就越是淡泊，而越是有意，感情就越可能强烈、华彩，就可能陷入俗套。 联系到陶氏的《桃花源记》那么美好的一个地方，无意中发现了，留下了惊人的美感，但是，有意去寻找，却没有结果。 就是说，超凡脱俗之美，朴素之美，不能有意寻找，无意的发现，不是有心的追寻，顺带的，瞬时即逝的，飘然的感觉，却是美好的。然而，正是这种瞬时即逝的感觉，一般人没有感觉的感觉，恰恰又被诗人发现了，提醒了，无意中的体悟，体悟深刻化，情感就高雅化了，这是陶渊明的意境。 “山气日夕佳，飞鸟相与还。”“佳”字，如果在一般诗歌中，可能显得缺乏力度，但是，好就好在这种字不吃力，与前面无意的、恬淡的情感比较统一，比较和谐。如果不是这样，换用强烈情感分量的词语，例如，艳、丽、灿（山气日夕艳，山气日夕丽，山气日夕灿）就不和谐，对悠然的意境就造成破坏性了。“佳”字，虽然是个不太强烈的字眼，但是，其构成的词语，意味却比较隽永。例如佳句、佳作、佳音、佳节、佳境、佳期、佳人、佳丽，都比较含蓄，有着比字面更丰富的意味。 这首诗一共十句，都有叙述的性质，谈不上描写，连个比喻都没有。而中国诗歌向来是讲究比兴的，偏偏陶渊明有这样的气魄，进行一种朴素美感、朴素美文的冒险探索。 朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充、互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。太强烈的字眼，和前面悠然的、飘然的心态就不和谐，形不成关联的场，甚至还可能破坏相互关联的场，或者意境。这里所说的意境是内在的、微妙的、若有若无的，它不在语言表层之上，而在话语以下，又在话语之中。 “飞鸟相与还”，也是很平静的、惯常性的景象。《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”后面还有一句，“鸟倦飞而知还”，它之所以好，就是因为与诗人一样，是没有特别的动机的。不夸张，不夸耀，不在乎是否有欣赏的目光，甚至不关注是否值得自我欣赏。“此中有真意”，关键词是一个“真”字。世界只有在这样的自然境界里才是真的，人心也只有在这样的自由、潇洒的意态中才是真的。不是这样，就是假的。这种境界，妙在是一种全身心的体验，可以意会，不可言传，语言很难直接表述得出来。一旦想用语言来表达，就是有意了，就破坏了自然、自由、自如的心态，其结果，这种有意本身是和自己的本性是矛盾的，故刚刚想说明，却马上把话语全部忘记了。这说明，诗人无心的自由是多么的强大，就是连自己都不能战胜。这种真就是人的本真，就是不但没有外在的压力，而且更重要的是没有自我的心理负担。进入这种没有自我心理负担的境界，人就真正轻松了，自由了。所以王国维说，“悠然见南山”属于“无我之境也”。而朱光潜不同意：他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”）。没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。《侏光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，第59页） 实际上，关键不在“有我”与“无我”（从当代文艺理论来说，“无我”，即西方文论中所说的“作者退出作品”、“零度写作”，这是不可能的），关键是这个我处在什么样的状态下，心里有没有欲望，欲望就是心里最大的负担，这是要害，没有自己加给自己的心理负担，就算是有我，也是无我。摆脱不了自己加给自己的负担，就是无我，也是有我。不能摆脱心理负担，就不是真意了；就是不自由，就是假我。这首诗，属于（《饮酒》组诗二十首之五，陶渊明自己在前面有个小序，说： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。