灵聚大化悠然心会:陶渊明田园诗抒写范式的生命心语

作者： 张鹏飞  来源：江西科技师范学院学报 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 抒写范式  陶渊明  田园诗  悠然心会  生命心语  灵聚大化 

描述：陶渊明诗歌描摹的花卉草木、飞禽走兽、山水园林、南亩躬耕、书琴吟咏、饮酒闲居等诸多田园意象似乎皆饱含着诗人的生命心语的真情表白。观乎陶诗虽说在某种程度上承继了儒、道、释三教哲思的文化观照且蕴藉着孔、老、佛的学说兼修的思想特质,然则实质上却以自己独特的人生经历达求了对中国传统文化思想资源的生命超越、辩证

全文：陶渊明诗歌描摹的花卉草木、飞禽走兽、山水园林、南亩躬耕、书琴吟咏、饮酒闲居等诸多田园意象似乎皆饱含着诗人的生命心语的真情表白。观乎陶诗虽说在某种程度上承继了儒、道、释三教哲思的文化观照且蕴藉着孔、老、佛的学说兼修的思想特质,然则实质上却以自己独特的人生经历达求了对中国传统文化思想资源的生命超越、辩证扬弃、性灵升华并建构了匠心独运的人生化、艺术化、审美化、愉悦化的"南山人格"模式的审美妙境。

宋词与陶渊明

作者： 王慧刚  来源：苏州大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 审美风貌  内容题材  陶渊明  宋词 

描述：作为中国古代最伟大的诗人之一，陶渊明对后世的文人文学产生了重要的影响，这种影响在宋代达到了高峰，对于宋人来讲，可以说，人人心中有一个陶渊明存在。从文学作品来看，陶渊明首先影响到宋人诗歌的创作，进而影响到词里。由于陶渊明对宋人诗歌的影响已得到较多的关注，本文拟选取相对较为薄弱的宋词加以研究。本文首先分

全文：、淡、雅展开论述。陶渊明不但以他清高的人格影响了两宋词人，还开辟了宋词全新的审美世界，那就是田园山水风光，这些都对宋词的“清”之美产生了影响。另外，陶渊明恬淡的情怀以及风雅的志趣反映到词作中，同样也使得

在陶渊明诗中寻“真”

作者： 侯艳红  来源：现代语文(学术综合) 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 人生价值  陶诗  人生态度  黏合剂  质性自然  陶渊明  人生追求  盛唐诗  玄学  创作态度 

描述：陶渊明的诗淳朴自然，最大特征是能够将景、事、情、理融为一体，而能将这四者融为一体的黏合剂便是一个“真”字。陈铎曾在《诗谱》中云：“陶渊明，情真景真，事真意真。几于《十九首》矣，但气稍缓耳。于其功夫精密，天然无斧凿痕迹，又出于《十九首》之表者，盛唐诗家风韵皆出于此。” 分析陶诗之“真”，应从以下几个方

全文：陶渊明的诗淳朴自然，最大特征是能够将景、事、情、理融为一体，而能将这四者融为一体的黏合剂便是一个“真”字。陈铎曾在《诗谱》中云：“陶渊明，情真景真，事真意真。几于《十九首》矣，但气稍缓耳。于其功夫精密，天然无斧凿痕迹，又出于《十九首》之表者，盛唐诗家风韵皆出于此。” 分析陶诗之“真”，应从以下几个方面看： 第一，陶诗中之“真”首先表现为自然真性。 玄学之所谓“自性”，陶渊明之所谓“质性”，即诗歌中展现的诗人个人的禀赋属性，表现出的诗人的个人性情。这样就在目的上和其他人的诗篇有所不同。以往的诗文往往为道德教化，为政治投机，为人生功利，为个体不朽而创作。陶诗则是一种超功利的、审美的、轻松的、移情悦性的创作活动的产物。创作活动是展示自身性情的过程，也是移情自娱的过程。创作完全是适性而已。此种创作态度以其人生态度为根柢的。陶渊明深受玄学影响，他以一种超然的、纯自然的生命意识来看待人生和生命。因此，当陶渊明既不追逐长生、转世和显名等不朽事业，也不贪恋世间物质声色犬马等一般欲望的满足，只是享受人生乐趣，追求自适自娱的时候，他便进入了审美的人生境界。是否为审美的人生态度，一个最大的评判标准，就在于是否以某种功利为人生追求的最高价值和最终目标；其次在于是否重视过程。

陶渊明\苏轼人格特征异同浅析

作者： 蒋泽洪  来源：课外阅读·中旬刊 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 异同  人格结构  独善其身  人格特征  陶渊明  兼济天下  苏轼  士人阶层 

描述：陶渊明、苏轼都是我国古代士人阶层有着代表性格的人物，他们的人格结构都是由心灵自救与社会拯救两种倾向构成，可以说“退”与“进”，“仕”与“隐”，自救与救世在他们身上交织在一起，都有着成为道家与成为儒家两种可能性的人格基础，孟子说：“达则兼济天下，穷则独善其身”，准确地反映了陶渊明、苏轼这种二重人格。这

全文：感情与陶冶情操，这样既可以在精神上超越现实政治，又可获得心灵的宁静与瞬间的愉悦，与文学方式的救世主要是在作品中宣扬一种价值观念，扬善抑恶，以“美刺”形式来干预社会政治，从大体上来说，陶渊明、苏轼都是

陶渊明的菊花与南山

作者： 徐建委  来源：语文建设 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 长寿  菊花酒  终南山  延缓衰老  道教  陶渊明  袁行霈  天师道  魏晋时代  丹药 

描述：陶渊明《饮酒》诗二十首是他辞官归隐十几年后的作品,大约写于他66岁之时。其中的第五首最为有名,"采菊东篱下,悠然见南山"一句更是广为传诵,其气息、意境、格调均冲淡高逸,渺不可追。袁行霈先生评价此诗说:"在偶一举首之间心与山悠然相会,自身仿佛与山交融为一体。日夕之山气、相与之归鸟,诸般景物仿佛不在外界

全文：陶渊明《饮酒》诗二十首是他辞官归隐十几年后的作品,大约写于他66岁之时。其中的第五首最为有名,"采菊东篱下,悠然见南山"一句更是广为传诵,其气息、意境、格调均冲淡高逸,渺不可追。袁行霈先生评价此诗说:"在偶一举首之间心与山悠然相会,自身仿佛与山交融为一体。日夕之山气、相与之归鸟,诸般景物仿佛不在外界而在心中,构成一片美妙风景。"在赏鉴此诗的艺术妙境之时,有人或许会问:如果陶渊明是以欣赏秋菊为目的,为何要"采菊"?

浅析陶渊明归隐的心态

作者： 张媛媛  来源：长沙铁道学院学报(社会科学版) 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 归隐  孤独  心态  陶渊明  审美想象 

描述：从陶渊明反反复复的仕隐经历,"质性自然"的本性,魏晋社会思潮的影响及其归隐后的主要作品四个方面分析了陶渊明的归隐心态。不为官场所容,是归隐的直接原因;"质性自然"的本性使他与官场格格不入;魏晋社会思潮下个体意识的觉醒对归隐起了促成作用;通过对陶渊明归隐后所作诗文的分析,认为陶渊明归隐后一直处于孤独矛

全文：从陶渊明反反复复的仕隐经历,"质性自然"的本性,魏晋社会思潮的影响及其归隐后的主要作品四个方面分析了陶渊明的归隐心态。不为官场所容,是归隐的直接原因;"质性自然"的本性使他与官场格格不入;魏晋社会思潮下个体意识的觉醒对归隐起了促成作用;通过对陶渊明归隐后所作诗文的分析,认为陶渊明归隐后一直处于孤独矛盾痛苦的心理状态,他固守自己高洁人格,摆脱矛盾痛苦的办法是酒醉下的审美想象。

晚清汉魏六朝诗派对陶渊明的接受

作者： 何荣誉  来源：贵州师范大学学报(社会科学版) 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 多样性  陶渊明  汉魏六朝诗派 

描述：历代对陶渊明的接受都各取所需,各有侧重,因此造成了陶渊明形象的多样性。近代汉魏诗派对陶渊明的接受类同南宋,重点关注他心念世事而表现出的慷慨、沉痛。进入民国,陶渊明的遗老形象凸显,汉魏派诗人借其以自慰。汉魏诗派对陶诗艺术成就的评价并不统一,出现了扬陶和抑陶的分化,这种分化是由其诗学观念的差异造成的。发

全文：历代对陶渊明的接受都各取所需,各有侧重,因此造成了陶渊明形象的多样性。近代汉魏诗派对陶渊明的接受类同南宋,重点关注他心念世事而表现出的慷慨、沉痛。进入民国,陶渊明的遗老形象凸显,汉魏派诗人借其以自慰。汉魏诗派对陶诗艺术成就的评价并不统一,出现了扬陶和抑陶的分化,这种分化是由其诗学观念的差异造成的。发掘陶渊明对晚清汉魏诗派诗人的影响,体现了他们对社会的担待,对美好人格的向往以及所作出的努力。

田园躬耕中的历史想象：论陶渊明的田园诗

作者： 李向阳  来源：西安石油大学学报(社会科学版) 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 人格操守  情感体验  历史想象  陶渊明  田园诗 

描述：陶渊明的田园诗,体物之妙,触物肖形,都成绝境,其诗中兼具画工和化工之境界。细究其然,首先,在于陶氏田园躬耕中真切的情感体验;其次,在田园躬耕中儒道交融而又自成境界,超越门户之见,兼容儒道,最终达到一个澄明的境界:万物之妙和诗人胸中之妙的水乳交融;第三,栖息田园,神游太古,使得其诗歌中具有理想和历史的

全文：一个澄明的境界:万物之妙和诗人胸中之妙的水乳交融;第三,栖息田园,神游太古,使得其诗歌中具有理想和历史的双重意蕴。正是这多重的复式情调,形成"外枯而中膏,似淡而实美"的丰富内蕴,并构成了陶诗迥异于他人的艺术特质。

绘画中的“陶渊明意象”研究

作者： 张利利  来源：江西科技师范学院 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 情结  陶渊明意象  绘画 

描述：陶渊明是中国文学史上的一颗璀璨明珠,他所产生的影响早已超越了文学领域。历史上关于陶渊明的诗歌创作、哲学思想的研究层出不穷。他已经成为文人士大夫心目中一座不可逾越的高峰。历代的文人骚客,但凡对笔墨稍有兴趣者都会情不自禁将其俊朗、冷逸的形象倾注于画面之上,或自为标榜或推崇追怀。“陶渊明意象”在绘画题材中

全文：陶渊明是中国文学史上的一颗璀璨明珠,他所产生的影响早已超越了文学领域。历史上关于陶渊明的诗歌创作、哲学思想的研究层出不穷。他已经成为文人士大夫心目中一座不可逾越的高峰。历代的文人骚客,但凡对笔墨稍有兴趣者都会情不自禁将其俊朗、冷逸的形象倾注于画面之上,或自为标榜或推崇追怀。“陶渊明意象”在绘画题材中反复出现,经久不衰,似“情结”般牢固的附着在历代文人画创作中,经历代文人画家的着重描绘、强调,最终演变成为人们内在心灵追求的一个永恒话题。本文正是以陶渊明为中心点,针对中国传统绘画中反复出现的“陶渊明意象”展开研究。从美术史的角度,结合文学史采用图像学和心理学“情结”的研究方法,分析在历朝历代画面中反复显现的以陶渊明本人及其文学作品内容、趣闻轶事三种不同的题材入画的作品,并进一步发掘绘画内容背后的深层原因。通过研究这类绘画不但可以看清陶渊明在画家心目中的形象,更能认识到传统文人画家的心理追求、审美倾向以及陶渊明在绘画领域所产生的广泛影响。

《陶渊明》:《诗论》中不可或缺的部分

作者： 马慧娜  来源：博览群书 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 1948年  朱光潜  增订版  《诗论》  《陶渊明》 

描述：朱光潜《诗论·陶渊明》一文最早是在1948年3月正中书局出版的《诗论》“增订版”中增收的，以后的“三联版”和“全集版”都收入了这篇文章。关于这一章与全书的体例是否一致，学界存在着三种看法：第一种采取默认和赞同的立场；第二种则认为这一章初看在体例上与《诗论》似不相统属，实则大有深意；最后一种看法是认为

全文：朱光潜《诗论·陶渊明》一文最早是在1948年3月正中书局出版的《诗论》“增订版”中增收的，以后的“三联版”和“全集版”都收入了这篇文章。关于这一章与全书的体例是否一致，学界存在着三种看法：第一种采取默认和赞同的立场；第二种则认为这一章初看在体例上与《诗论》似不相统属，实则大有深意；最后一种看法是认为《陶渊明》不符合《诗论》的体例。对于最后一种看法，有学者指出朱光潜本人也意识到了这个问题，所以在《朱光潜美学文学论文选集》中选录了《诗论》大部分章节，却没有《陶渊明》一章。 事实上，朱光潜本人十分注意《诗论》的体例问题，他虽然很喜欢《诗的实质与形式》和《诗与散文》这两篇对话体文章，但是在《诗论》初版时出于体例方面的考虑还是删掉了。另外朱光潜非常看重《诗论》，在1984年再版的后记里说道：“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是这本《诗论》。”(《诗论》，朱光潜著，三联书店1984年版，P287，下引该书只注页码)因此，如果他真的认为《陶渊明》不符合《诗论》的体例，完全可以在1984年版的《诗论》中将之删去或作为全书的附录。而且《朱光潜美学文学论文选集》出版于1980年，四年之后“三联版”《诗论》出版时，《陶渊明》仍然是作为正文出现的，这说明朱光潜是将《陶渊明》看作《诗论》中必不可少的组成部分。