略论唐宋词中的陶渊明意象

作者： 殷春华  来源：苏州大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 辛弃疾  唐宋词  陶渊明意象  苏轼  陶渊明之风 

描述：陶渊明意象在唐宋词中从开始引入到成熟运用经历了一个漫长的过程。本文旨在从纵向角度对唐宋词中的陶渊明意象进行系统的梳理与分析,从而考察陶渊明意象在唐宋词中的演进历程及其对词体意境所产生的拓宽与提升作用。全文共分八个部分: 引言部分主要是对相关研究成果的概括总结,在此基础之上提出本文的写作目的

全文：陶渊明意象在唐宋词中从开始引入到成熟运用经历了一个漫长的过程。本文旨在从纵向角度对唐宋词中的陶渊明意象进行系统的梳理与分析,从而考察陶渊明意象在唐宋词中的演进历程及其对词体意境所产生的拓宽与提升作用。全文共分八个部分: 引言部分主要是对相关研究成果的概括总结,在此基础之上提出本文的写作目的及主要内容。 第一章深入剖析唐宋词中陶渊明意象所包含的三大主要思想内涵,即风流自适的闲雅情韵、寄身山林的隐逸情志和坚持真我的高洁人格。下文紧扣这三大主要思想内涵在词中的展现状况来论述陶渊明意象在唐宋词中的运用情况。 第二章概括分析陶渊明意象在唐五代词中的萌芽状态,并从词体自身的发展状况、词人的创作心态及当时词坛上的主流词风这三个角度论述陶渊明意象在唐五代词中没有得到进一步发展的主要因素。 第三章论述苏轼对陶渊明意象入词渠道的拓宽以及苏门词人对陶渊明意象之隐逸思想内涵的发扬。随着词坛中陶渊明意象的不断涌现与成熟,“陶渊明之风”即陶渊明意象的三大主要思想内涵不再是诗文领域中的专利,它们开始被更多词人引入词中并逐步在词坛弥漫开来。 第四章论述“陶渊明之风”在南宋词坛的弥漫情况。主要有两大内容:其一,陶渊明意象之隐逸思想内涵在南宋词坛得到进一步的发扬,不仅有更多成熟的陶渊明意象被用来反映隐逸情志,而且它们所反映的隐逸思想内涵中包含着更为丰富与更具现实意义的思想情感;其二,陶渊明意象之闲雅情韵在南宋词坛中得到广泛的展现,这不仅表现在成熟陶渊明意象的增多上,还表现在退隐之心或出世之情等思想情感的融入丰富了陶渊明意象之闲雅情韵的内涵。 第五章通过辛弃疾的“停云情味”对陶渊明意象之高洁人格意蕴在词坛中的展现进行论证,以此呈现出陶渊明意象之高洁人格意蕴在辛弃疾词中的突出体现以及陶渊

论陶渊明诗歌艺术风格的二重性

作者： 石永梅  来源：武汉大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  豪放  艺术风格  陶渊明  静穆 

描述：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤

全文：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤”的刚健一面，这两方面均是其“率真自然”的气质表现。体现在其诗歌风格上则亦具有“静穆”与“豪放”的两个方面。 “静穆”是诗人“闲静少言”性格“本相”的自然流露；而“豪放”则亦是陶渊明“性刚才拙，与物多忤”性格“本相”的自然流露。无论是“静穆”或“豪放”均代表着陶渊明“质性自然”艺术风格的最高境界,“自然”是其核心风格。本文中的“静穆”“豪放”这一对美学范畴，体现了陶诗艺术风格的二重性。对陶诗艺术风格二重性的科学界定，有助于我们更好地从“全人”的角度，最“自然”、最“真”地反应陶渊明的独特的创作个性和鲜活的艺术魅力。陶诗艺术风格的二重性即“静穆”、“豪放”这一对美学范畴，具有高度的涵盖性和宽广丰厚的意蕴，对其科学而形象的界定，能够较形象地描画出陶渊明诗歌艺术风格及其独特的艺术面貌。本文在对诗歌艺术风格界定的基础上，从陶诗的文本出发，走进陶渊明诗歌平和静穆，情韵醇厚而又豪放旷达、自然爽朗的艺术创作的世界。力图用一种科学的方法研究陶诗艺术风格的二重性：静穆与豪放，并分别从各个角度对这两个范畴做了科学的界定和阐释；利用刘勰的风格学理论对陶诗艺术风格二重性的成因加以科学的论析；篇末结语点明了结论，及其对未来研究的启发。

[0图]陶渊明集全译

作者：  晋 陶渊明 郭维林 包景诚译注  来源：贵阳：贵州人民出版社 年份：2017 文献类型 ：图书

描述：陶渊明诗文最早由梁昭明太子萧统编集为八卷。北齐阳休之重编为十卷，据其叙录称当时流行三本：一本八卷，无序；一本六卷，有序目，而编比颠乱；一本为萧统本。阳休之参合三本，定为十卷。《隋书·经籍志》著录《宋徵士陶潜集》九卷，又有集五卷，录一卷。《旧唐书·经籍志》录《陶潜集》二十卷，又集五卷。至北宋宋庠，称当

全文：，四部丛刊所收，宋刊巾箱本为底本，并主要参考逯本，次及他本。陶集流传至今，文字差异很大，南宋《蔡宽夫诗话》曰：“《渊明集》世既多本，校之不胜其异，有一字而数十字不同者，不可概举。”对于异文，本书择善而从

华兹华斯与陶渊明田园诗歌比较研究

作者： 王春秀  来源：辽宁大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 异同  语言  自然观  主题  田园诗 

描述：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他

全文：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他笔下的自然别开生面,独具特色。对华兹华斯来说,大自然不仅仅是山川河流、森林湖泊,它包含着更加深刻的价值理念和哲学思想。陶渊明是中国田园诗歌的开山鼻祖。在经历了官场的起伏之后,陶渊明最终选择远离世俗的喧嚣,归隐宁静而淳朴的田园生活。他享受并热爱这种隐居的生活,并且创造了大量的讴歌大自然以及赞美乡村生活的诗歌。尽管华兹华斯与陶渊明来自不同的时代与国家,但两个人都提倡回归自然以净化和升华人们的心灵。这种相似之处也使得本论文具备了可行性和研究价值。本论文通过对华兹华斯与陶渊明的田园诗歌的细致全面的比较,试图从不同方面探究二人的诗作异同。除此之外,作者也努力探索二人诗歌创作异同的根本原因。作者真诚地希望这种比较研究可以为中西方的文化交流做出微薄贡献。本论文共包含三部分:导论,主体,以及结论部分。其主要内容如下:第一部分为导论。导论部分简要介绍了两位诗人的生平,以及前人对二人及其田园诗歌的研究,之后阐述了本论文比较分析所采用的视角以及其重要性。第二部分是论文的主体部分,该部分共由三章组成。第一章分为两个部分。第一部分分别简要地介绍了田园诗歌在中西方的起源与发展状况。西方的田园诗歌起源可以追溯到古希腊罗马时代,那时的田园诗主要是以牧羊人的生活为主题。而东方的最早的田园诗出现在先秦时期,即诗经产生的年代。第二部分概括了华兹华斯与陶渊明在田园诗歌文学史上的地位与贡献。这两位诗人均作品颇丰且作品质量上乘,他们在中西方文学史上的地位都是极其重要的。第二章分析概括了华兹华斯与陶渊明的诗歌创作相同之处。此章共包括三个部分。第一部分比较分析了华兹华斯与陶渊明相似的田园回归之路:二人均经历了早期的奋斗摸索,并最终选择回归田园。华兹华斯在历经了法国大革命的失败以及工业革命的冲击之后,选择转向大自然寻求真理与慰藉。陶渊明也在经历了腐败的官场之后归隐田园。第二部分探究了二人诗歌主题的相通之处,他们共同的主题是:描绘自然的美景,赞美乡村生活的恬淡,以及抒发对贫苦劳动人民的同情。第三部分分析了二人诗歌语言的相通之处。他们均使用普通老百姓所常用的简单与质朴的语言,这也是他们与众不同的个人风格之一。第三章分析了华兹华斯与陶渊明诗歌创作的相异之处。此章共包含三个部分。第一部分探究了两位诗人体现在诗歌中的不同的文化背景以及相异的文学传统。华兹华斯及其作品深受西方的基督教、泛神论以及卢梭的一些基本理论的影响。而作为东方文化及哲学传统的继承者,陶渊明及其作品中所体现的却是不同的内容。其早期作品深受儒家思想的影响,而中晚期作品则体现了道家以及佛家思想。第二部分讲述了两位诗人不同的自然观。由于华兹华斯受基督教及泛神论的影响,他认为自然皆有神性,这种神性体现在大自然中的花草树木和山河大川中。他认为人人生来本质纯洁善良,是后天的影响即世俗使人腐化。故华兹华斯推崇卢梭的“回归自然”理论。而深谙道家思想精髓的东方诗人陶渊明认为,人与自然本为一体,人类可以从自然当中获取能量,净化自己的心灵。并且,陶渊明将亲自归田农耕作为自己回归田园的途径,而华兹华斯只是呼吁人类回归童年的单纯与美好。第三部分探究了两人田园诗歌所体现的意境以及思想境界的不同。华兹华斯强调对自然的冥想,他把自然看作是老师,即知识以及内心快乐的源泉。他认为人与自然归属于不同的系统,即人与自然是分割开来的。在这点上,陶渊明则持有相反的观点。他提倡人与自然融为一体,这种思想跟东方文化所推崇的“人是自然不可分割的一部分”理论是高度一致的。第三部分是结论。在主体部分对两位诗人做了细致全面的比较分析之后,结论部分强调并重申了此分析比较结果。并赞美了两位诗人所提出的回归自然的主题,以及保持人与自然和谐发展的正确的自然观。最后作者肯定了两位诗人的诗歌语言风格与形式,并努力倡导诗歌创作语言的简单化、质朴化以及平民化。

《归园田居·其一》古诗赏析

作者：暂无 年份：2017 文献类型 ：新闻

描述：‍‍      第一首诗主要是以追悔开始，以庆幸结束，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。　　‍‍‍‍“少无适俗韵，性本爱丘山。”所谓“适俗韵”无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻

全文：、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，看破官场后，执意离开，对官场黑暗的不满和绝望。为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却

苏轼和陶诗与陶渊明诗歌之比较研究

作者： 杨松冀  来源：中国人民大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 比较  陶诗  和陶诗 

描述：陶渊明为“千古隐逸诗人之宗”，苏轼为宋型文化的典型代表，乃百代罕见全才，陶、苏二人对华夏民族的文化心理结构的形成，皆具有重要的意义。本论文选择苏轼和陶诗与陶诗进行比较研究，通过对他们的创作以及生命实践的比较，揭示出二位诗人的诗歌特质及其异同，进而揭示他们的伟大人格精神和崇高的生命境界，试图为正在遭受

全文：个体生命的人本主义思想，是他们的共同人生态度。渊明重生主要表现在其注意保养生命上，而苏轼则表现在不杀生、养生修炼栽种果蔬上。在人格上，他们都达至圣者人格，陶渊明表现为清圣人格，苏轼为任圣人格；陶渊明

第十三讲 面对千万个“梭罗”和“陶渊明”

作者： 何永康  来源：全国优秀作文选·初中版 年份：2010 文献类型 ：期刊

描述：何永康 “绿色生活”，当今流行词。考生若从浅层人手，很容易，也不易跑题，如写“环保”、“低碳”、“植树”、“哥本哈根会议”等等。若要写得深八一些，就得紧扣“人与自然”的关系，强调热爱自然、护卫自然、顺乎自然。 人，来自自然。大自然的绿色，凝成了人的某些本能和基因。人的祖先是猴子，

全文：何永康 “绿色生活”，当今流行词。考生若从浅层人手，很容易，也不易跑题，如写“环保”、“低碳”、“植树”、“哥本哈根会议”等等。若要写得深八一些，就得紧扣“人与自然”的关系，强调热爱自然、护卫自然、顺乎自然。 人，来自自然。大自然的绿色，凝成了人的某些本能和基因。人的祖先是猴子，栖于绿树，采食鲜果，故人看到绿色最舒服，吃到野生果实最可口。绿色生活，实际上是顺乎天然、抚慰人性的生活。从猿到人，是生命的进步；但每一次进步（特别是重大的科技革命），都使“人”离“猿”愈远，离“自然”愈远。这是一个难解的矛盾。劳动使人为“人”，并不断创造着一切，这种创造又往往反过来破坏着自然，损伤人的本性。怎么办？难道再“从人到猿”吗？不可能，谁也无法逆转，除非哪一天大自然被“人”的捣鼓逼急了——所以，才有当今热议的“绿色生活”话题，其核心意蕴乃是八个字：天行有常，顺乎自然。 怎么“顺”？’许多考生向往梭罗的“瓦尔登湖”之梦、陶渊明的“归隐田园”之梦。这是今年作文试卷上最走红的两个人物，每天都有成千上万的“梭罗”和“陶渊明”向阅卷老师报到。但细究，当今世界能有几个平头百姓可以“归隐”山林湖海呢？隐居，需要经济实力；没有“面包”，谁也无法乐山乐水。梭罗能在瓦尔登湖饱览美景，扬帆击水，是因为有人“资助”他，他是个“名人”。陶渊明能悠悠然与五柳相伴，采采菊花，看看南山，是因为他小有积蓄，是个小地主。由此看来，在试卷纸上畅想“五柳先生”和“瓦尔登湖”，总使人觉得浮云飘动，望梅止渴，未能触及根本。终于有考生站出来发表高见了。说破了，也很简单，就是一句颇有名气的古代格言：“小隐隐于山，大隐隐于市。”咱们提倡的“绿色生活”其实就是叫芸芸众生“隐”于红尘滚滚、马达轰鸣、人声嘈杂、尾气冲天、电波盈宇、寸土寸金、忙碌奔波、席不暇暖的“闹市”，以及正在被“闹市”侵吞蚕食的乡村！这是一种需要高智慧的“隐”，这是一种带有自我修炼意味的“隐”，故有考生感叹：这种对“绿色”的追求，是被当今工业化狂涛逼出来的；这种“闹中取静”，首先“静”的是发热的胸怀，尽力在物欲横流中坚守心田里的“绿色”本能和“绿色”希望…… 这样一理论，整个命题的内在逻辑就理顺了，就不会皮相地拿“陶渊明”和“梭罗”来说事了。读者朋友们，能在考场上独自思索企及如此理论高度，绝非易事。咱写出以上那些字，也是十余天集思广益的成果．故我们由衷地向这些考生行注自礼！ 没有达到如此高度的考生也不必郁闷，你们的“低碳”啦、节水节电啦、春风又绿啦、漫江碧透啦，等等，都没有错，都从不同的角度拥抱着亲爱的“自然”，都有一份“绿”的可爱。只是，今后再碰到类似“时髦话题”时，应当多问几个“为什么”，学一学孔夫子，每事问。 在此，我们特别提示另一个问题：有极个别考生用文言文写高考作文，这是容许的；写得好的，同样得到肯定。但是，我们并不提倡，因为自五四新文化运动之后，白话文已成为主流，大家喜闻乐见。我们恳切希望中学生踏踏实实写好现代白话文，不要盲目“复古”。为此，本阅卷组特约南京师范大学文学院训诂学家、国家级名师马景仑教授，对那篇用文言冷字写成的“绿色生活”做实事求是的评说，以解诸多疑问：“此文作者有良好的文言功底，在文言学习和写作上的悟性、灵性，非一般中学生、大学生可比，确可称‘奇’。但从‘高考作文’角度看，此文有两个明显缺点：①用词冷僻，艰涩难懂。其难懂程度超过了《史记》、《汉书》，乃至不少先秦散文。古代文言大家，如司马迁、柳宗元、苏东坡等，都极力使用常用词，何况今人仿古之作呢？②过分注重‘四字式’形式，逻辑不够严密，谋篇布局不周密（如第一段游离主题），不少上下文、前后句之间的联系经不起推敲。总之，我认为此文只是高考作文中的个案，其文风也不值得提倡。” 编者注：高考结束了，很多初中的朋友们也很关注高考作文题．在此请江苏高考阅卷组长何老师给大家分析总结一下．希望对同学们能有所启迪！

朱元璋为何善待厨师/陶渊明的红颜知己

作者：暂无 来源：保健俱乐部·养生保健指南 年份：2010 文献类型 ：期刊

描述：文／睿雪 明朝洪武帝朱元璋登基后分封自己的一大帮儿子为王，晋王拜辞风阳祖陵后，在去封国的路上，鞭笞他的厨师。洪武帝知道了后，怒斥晋王说，“你老子我戎马一生，对手下的将帅十分严格，可23年来唯独对自己的私人厨师没有斥责过。” 朱元璋为什么对将帅十分严厉，却善待厨师呢？这既可以作政治

全文：文／睿雪 明朝洪武帝朱元璋登基后分封自己的一大帮儿子为王，晋王拜辞风阳祖陵后，在去封国的路上，鞭笞他的厨师。洪武帝知道了后，怒斥晋王说，“你老子我戎马一生，对手下的将帅十分严格，可23年来唯独对自己的私人厨师没有斥责过。” 朱元璋为什么对将帅十分严厉，却善待厨师呢？这既可以作政治学的分析，也可以作管理学的分析。 朱元璋是中国历史上不多的贫农出身的皇帝。年幼时家里很穷，他很小就为地主放牛，从来没吃过好东西。有一年，凤阳遭大灾，朱元璋的父母、兄嫂都因饥饿相继死去，他则成了孤儿，便到家乡附近的皇觉寺里出家，当了小和尚。灾年的寺庙，生活也很艰难，朱元璋入寺没几天，就被派出去化缘。化缘就是乞讨，只不过听起来文雅点。平常光景，乞讨的日子都不好过，何况是灾年。朱元璋在淮北大地上饱一顿、饥一顿地挨了三年，其间的辛酸苦辣难以言尽。有一次，朱元璋已经几天没讨到吃的东西了，他强打着精神一步挨一步地向前挪动着虚弱的身子，希望能讨得一星半点吃的。好不容易移到一家饭庄前，刚要张口乞讨，身体却再也支撑不住了，一头栽倒在饭店的门口。饭店老板是个善良的人，端来了饭，并拿来本店的看家菜酿豆腐。朱元璋看见就吃，也顾不上念阿弥陀佛了，恨不得连碗都一口吞下去。一阵风卷残云，朱元璋把端来的东西吃得千干净净。这顿饭对朱元璋来说可谓是救命饭。 朱元璋千恩万谢地离开饭店后，走在路上的朱元璋想：这酿豆腐怎么这样好吃，天下大概没有什么比得上酿豆腐了。做了皇帝之后，朱元璋经常吃到山珍海味，但对凤阳的酿豆腐却始终难忘。不久，他把家乡做酿豆腐的厨师接到宫廷的御膳房来，专门为自己做这道菜。 有长期挨饿经历的朱元璋好吃，好吃的皇帝善待好厨师，并不难理解。 “采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明能够成为历史上最著名的隐士诗人，应该感谢夫人翟氏，她与他志同道合、安贫乐贱，“夫耕于前，妻锄于后”。如果遇到一个爱慕虚荣的女人，为了荣华富贵，非让他做官不可，陶渊明的人生恐怕就要彻底改写了。 陶渊明身在乡野，诗歌中鲜见激情，心静如水。难怪在南朝梁代昭明太子前，几乎无人推崇他的诗歌。钟嵘《诗品》将其置为中品，大评论家刘勰的《文心雕龙》只字不提陶渊明。 不过，陶渊明仍可算是幸运儿——生有红颜，死逢知己。红颜当然是他的妻子翟氏，这死后知己首推昭明太子。可以这么说，如果没有昭明太子，陶渊明很可能就被埋没了——历史上，我们埋没了多少“金子”啊！ 昭明太子生性淡泊，喜爱山水，故而为陶氏平和、淡然的诗歌所感染。他为陶渊明摇旗呐喊，不仅写了《陶渊明集序》，还写了《陶渊明传》。他在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类。” 因为昭明太子的推崇，才使得陶渊明之大名为世人所知。 其后，北齐杨休之又编了十卷本《陶渊明集》。 到了北宋，陶渊明更是备受尊崇。大诗人苏轼说自己“独好渊明之诗”，甚至将陶渊明凌驾于李杜之上。 这或许也有点过了。

阐释学视角下陶渊明诗歌英译比较研究

作者： 陈明贵  来源：武汉大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 视阈融合  阐释学  诗歌翻译 

描述：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗

全文：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗歌）应该被译成自由诗体还是格律诗体等问题争执不休，至今也未达成共识。一方面，传统的诗歌翻译研究由于过于注重翻译技巧的选择和使用，而且所订立的诗歌翻译标准大多停留在经验主义的层面，忽视了对历史因素和译者的主观因素的考量，因此其科学性受到很多质疑。另一方面，由于缺乏科学的理论依据和未能从更完整的语境下对翻译过程进行探讨，传统的作者/文本中心翻译研究方法对翻译过程中很多语言之外的现象无法提供合理的解释，阻碍了翻译学科的良性发展。现代阐释学由于其对历史性、译者主体性和读者的接受等问题的关注，为翻译研究，尤其是诗歌翻译研究提供了一个更为广阔的研究视野，强调了译者在诗歌翻译过程中的积极作用，深化了对翻译研究本质的认识. 作为中国古代诗人中的一位杰出代表，陶渊明以其清新、淳朴的诗风和独特的人格魅力倾倒了无数读者，在我国乃至世界诗坛上均享有崇高的声誉。陶渊明的诗文先后被译成日语，朝鲜语，俄语，法语，德语，英语等多种语言，本文通过借鉴西方阐释学的若干理论来分析陶渊明诗歌的三个英译本，分别是阿瑟•韦利的译本（1918），方重的译本（1984）和王榕培的译本（2000）。在简要追溯西方阐释学发展的三个阶段，即“神学阐释学”、“方法论阐释学”和“本体论阐释学”之后，本文详细探讨了阐释学的“效果历史”、“偏见”、和“视阈融合”等核心概念。该理论强调了理解的普遍性，历史性和创造性，有利于拓展诗歌翻译研究范围，更好促进不同国度间的文化交流。本文分为四章：第一章首先介绍传统翻译研究，尤其是传统诗歌翻译研究的不足，接着引出阐释学，对其发展历史进行梳理并阐明了诗歌翻译与阐释学的关系。第二章应用阐释学的相关理论，对陶渊明诗歌的三个译本进行比读研究。首先是对陶渊明的三个译本及其译者进行介绍，然后应用阐释学的“效果历史”和“偏见”核心概念对译文进行了分析。第三章对阐释学的“视阈融合”这个核心概念对陶渊明诗歌的三个译本进行分析研究。其中将“视阈融合”分为两种：即作者和译者的“视阈融合”和译者和读者的“视阈融合”,最后对如何达到最佳的视阈融合进行了探讨总结.第四章为结论部分，评介了三个译本的得失，指出国内译者应更多关注读者的接受，以翻译出更受读者欢迎的中国诗歌作品。

没有外物负担又没有心灵负担的境界——读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》

作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊

描述：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有

全文：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确：他的诗虽然属于抒情诗，但与一般抒情诗，与前面我们已经读过的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的感情往往是强烈的感情，也就是所谓的激情。我们分析过的李白的都是把话说得很绝的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄《从军行》也一样：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”王翰的《凉州词》更是彻底，连生死都无所谓，只要把酒喝个痛快：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王维《渭城曲》则宣称，喝吧，这是朋友的最后一杯酒了：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些激动的情感都是非常鲜明而强烈的，而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的： 结庐在人境，而无车马喧。 诗人一点也不激动，生活中的一切，他没有什么感觉，没有感觉，就是没有感情，没有感情，诗怎么能动人呢？这就有陶渊明的特意了。这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言、他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。中国《诗经》的传统，是讲究比兴的，这里既没有比喻，也没有什么起兴的手法，几乎就是平静的陈述： 问君何能尔，心远地自偏。 这是从心理效果上来表现心灵的宁静。为什么把房子建筑在人间，而感受不到车马之喧呢？因为身驱虽然在，但心灵和现实已经拉开了距离。难得的是，这种心理效果，本来有相当不同凡俗的一面，但诗人表现得非常平静。与这种和现实拉开距离的情况相反的是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。因为心灵沟通，所以地理距离再远，也不在话下。但是，王勃所抒写的感情是强烈的： 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 “与君离别意，同是宦游人。”同病相怜，感动得很，强忍住了眼泪。诗意来自激情。但并不是只有激情，才有诗。另外一种类型的感情，不太激动，感情不强烈，也是诗。陶渊明的诗情就好在刻意营造一种安宁的诗意。这就是陶渊明对中国诗歌史的贡献。对此，朱光潜先生特别欣赏，他甚至认为：“艺术的最高境界都不在热烈”，古希腊人“把和平静穆看做诗的极境”；当然鲁迅不太同意，但是，过分执著于热烈的情感，是可能导致自我蒙蔽的。 陶渊明不当官，觉得农村的环境令人心情舒畅，但这并不意味着一定要回到农村去，虽然“结庐在人境”，把房子建在闹市区，哪怕是南京路、王府井，也听不到汽车的声音。 读这首诗歌，比较容易忽略的是，几个关键词语之间都有相互照应的关系，形成一种有机的，但是潜在的、隐性的联系。如“庐”，一般的注解就是住宅。如果满足于这样的解释，就不太懂得诗了。这个字的本义：特指田中看守庄稼的小屋，可以意会为简陋的居所。往往和茅草屋顶联系在一起。刘备拜访诸葛亮的住所，就是茅庐。这个“庐”字和后面的“车马”，是对立的。车马，在当时，是很有钱的、地位很高的人家才有的。这里潜在的意味，不是一般的把房子建筑在闹市，而且还有一层意思——住所很简陋，但是，不管多么华贵的车马，就是没有感觉，因为，我心离得很远。“心远”不是人远，事实上，诗里显示的是人是很近的（就在同样的“人境”）。正是由于人近，才显出心远的反衬效果，构成一种非常悠然、飘然、超然的一种境界。 “采菊东篱下，悠然见南山。”这是千古名句，品味极高，后世没有争议。但是，好在哪里，历代却说得并不很到位，还有一些争论： “悠然见南山”的“见”，在《文选》《艺文类聚））中曾作“望”，《东坡题跋》对这个“望”字严加批判日：“神气索然矣。”“望南山”和“见南山”，一字之差，为什么有这样大的反差？在我看来，“见南山”是无心的，也就是他在《归去来兮辞》中所说的“云无心以出岫”的“无心”，它暗示诗人悠然、怡然的自由心态。“望南山”就差一点，因为“望”字隐含着主体寻觅的动机。陶诗的特点，随意自如，有心，就是有目的，就不潇洒了，不自由了。 要注意的还有两个意象，一个是“篱”（东篱）一个是“菊”（采菊）。篱和庐相呼应，简陋的居所和朴素的环境，是统一的，和谐的，但是，朴素中有美，这就是菊花。这个意象，有着超越字面的内涵，那就是清高。这种清高，均从“无心”而来。没有自我感觉，没有自我炫耀的意味，而是悠然、淡然、怡然、自然的存在。在陶渊明当年，诗坛上盛行的是华贵之美，华彩的词章配上强烈的感情是一时风气。但是，陶诗开拓的是简朴之美。越是简朴，越是高雅，相反越是华彩，越是热烈，越是低俗。在这里，越是无意，越是自由，也就越是淡泊，而越是有意，感情就越可能强烈、华彩，就可能陷入俗套。 联系到陶氏的《桃花源记》那么美好的一个地方，无意中发现了，留下了惊人的美感，但是，有意去寻找，却没有结果。 就是说，超凡脱俗之美，朴素之美，不能有意寻找，无意的发现，不是有心的追寻，顺带的，瞬时即逝的，飘然的感觉，却是美好的。然而，正是这种瞬时即逝的感觉，一般人没有感觉的感觉，恰恰又被诗人发现了，提醒了，无意中的体悟，体悟深刻化，情感就高雅化了，这是陶渊明的意境。 “山气日夕佳，飞鸟相与还。”“佳”字，如果在一般诗歌中，可能显得缺乏力度，但是，好就好在这种字不吃力，与前面无意的、恬淡的情感比较统一，比较和谐。如果不是这样，换用强烈情感分量的词语，例如，艳、丽、灿（山气日夕艳，山气日夕丽，山气日夕灿）就不和谐，对悠然的意境就造成破坏性了。“佳”字，虽然是个不太强烈的字眼，但是，其构成的词语，意味却比较隽永。例如佳句、佳作、佳音、佳节、佳境、佳期、佳人、佳丽，都比较含蓄，有着比字面更丰富的意味。 这首诗一共十句，都有叙述的性质，谈不上描写，连个比喻都没有。而中国诗歌向来是讲究比兴的，偏偏陶渊明有这样的气魄，进行一种朴素美感、朴素美文的冒险探索。 朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充、互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。太强烈的字眼，和前面悠然的、飘然的心态就不和谐，形不成关联的场，甚至还可能破坏相互关联的场，或者意境。这里所说的意境是内在的、微妙的、若有若无的，它不在语言表层之上，而在话语以下，又在话语之中。 “飞鸟相与还”，也是很平静的、惯常性的景象。《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”后面还有一句，“鸟倦飞而知还”，它之所以好，就是因为与诗人一样，是没有特别的动机的。不夸张，不夸耀，不在乎是否有欣赏的目光，甚至不关注是否值得自我欣赏。“此中有真意”，关键词是一个“真”字。世界只有在这样的自然境界里才是真的，人心也只有在这样的自由、潇洒的意态中才是真的。不是这样，就是假的。这种境界，妙在是一种全身心的体验，可以意会，不可言传，语言很难直接表述得出来。一旦想用语言来表达，就是有意了，就破坏了自然、自由、自如的心态，其结果，这种有意本身是和自己的本性是矛盾的，故刚刚想说明，却马上把话语全部忘记了。这说明，诗人无心的自由是多么的强大，就是连自己都不能战胜。这种真就是人的本真，就是不但没有外在的压力，而且更重要的是没有自我的心理负担。进入这种没有自我心理负担的境界，人就真正轻松了，自由了。所以王国维说，“悠然见南山”属于“无我之境也”。而朱光潜不同意：他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”）。没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。《侏光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，第59页） 实际上，关键不在“有我”与“无我”（从当代文艺理论来说，“无我”，即西方文论中所说的“作者退出作品”、“零度写作”，这是不可能的），关键是这个我处在什么样的状态下，心里有没有欲望，欲望就是心里最大的负担，这是要害，没有自己加给自己的心理负担，就算是有我，也是无我。摆脱不了自己加给自己的负担，就是无我，也是有我。不能摆脱心理负担，就不是真意了；就是不自由，就是假我。这首诗，属于（《饮酒》组诗二十首之五，陶渊明自己在前面有个小序，说： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。