南北朝陶渊明接受史研究

作者： 李娜  来源：首都师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 接受史  陶渊明  接受美学  南北朝 

描述：陶渊明接受研究历来是中国古代文学研究的重镇,同时也是中国美学研究的重镇。纵观陶渊明接受史研究,每个朝代都有各自的接受特点,历史上曾出现唐—宋—清三个高潮,80年代后,接受理论的传播和运用,给陶学研究带来新的契机,陶诗的价值和意义还在不断地被发掘和评定。然而,作为陶渊明接受开端的南北朝时期,受到的关注

全文：时期的接受特点。第二章,以齐代的沈约《宋书·隐逸传》和江淹《陶徵君田居》为研究对象,分别探讨了二人是如何对陶渊明进行体认和解读的,进而概括出齐代陶渊明接受的情况。第三章,以梁代的钟嵘《诗品》、萧统

陶渊明思想研究

作者： 刘明辉  来源：南开大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 嵇康思想  隐士形象  生命意识  陶渊明  田园诗  玄学  真 

描述：陶渊明(365-427年)，中国田园诗之祖，后来成为中国历史上“隐士”形象的文化符号。在陶渊明生活的时代，儒学与道家争鸣互摄，佛教与道教盛极一时，儒家士人多嗜老庄著述，道家人物与佛教名僧交好，思想流派甚众而又交相影响。在此历史背景下，观陶渊明诗文所体现出的思想，绝无囿于一家思想而对他家流派闭目塞听之

全文：时代的两个典型的士人代表——陶渊明与嵇康，比较研究二人政治态度、现实选择和人生观方面的异同，以此管窥玄学发展的时代流变。 陶渊明以诗文传世，被逐渐定格为一位超凡脱俗的隐者形象。将陶渊明置于魏晋

陶渊明文化形象研究

作者： 吕菊  来源：复旦大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 偶像崇拜  舟船与渔夫  生活态度  身份  文化形象  面容  社交  演变  菊  北窗高卧  居所  酒  自我神化  桃花源  异域  陶渊明  性格  思想  争论  读者 

描述：本文主要分了五个部分来展开论述，分别是陶渊明形象的建构基础、建构过程、建构层面、建构力量及其留下的文化印迹。第一部分陶渊明形象的建构基础，主要是陶渊明的基本真实和自我神化。前者从形貌、居所与社交三方面的情况来进行考察。从最直观的美术作品中看到的陶渊明形象，就已经经过了民族心理、文化理想的包装和美化。

全文：本文主要分了五个部分来展开论述，分别是陶渊明形象的建构基础、建构过程、建构层面、建构力量及其留下的文化印迹。第一部分陶渊明形象的建构基础，主要是陶渊明的基本真实和自我神化。前者从形貌、居所与社交三方面的情况来进行考察。从最直观的美术作品中看到的陶渊明形象，就已经经过了民族心理、文化理想的包装和美化。背、侧画法表明对陶渊明精神气质的更深入关注和面容五官在此情况下的悄然退避。陶渊明与玫瑰花的另类搭配则表明其形象在流传过程中渗入的其它文化因素和固有形象的变形。陶渊明的居所是自然化的形态，他充满爱意的语气和诗意化的描绘以及方位词语在环境描绘中的普遍使用表明“吾庐”是他对自我和人生进行透彻的思考和再三确认之后自觉选择的象征物，陶渊明是个自我的诗人。他对居所的称呼则体现了中国人的家园与农耕文明和自然的关系。社交关系方面从赠答诗切入，从他的赠答诗的数量比例和创作时间、答诗与赠诗的比例、称呼的方式说明陶渊明归隐后仍被认为是文人群体中的成员，而他也没有拒绝参与这种社交活动，但处于被动地位，他希望通过正式的职务称呼拉开与赠答者的距离，同时不显眼地强调自身的隐士身份。赠答诗也是他塑造自我形象、渴望知音、寻求理解的途径。陶...

追寻与坚守--陶渊明的人格世界略论

作者： 刘少丹  来源：内蒙古大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 委运乘化  玄学人格  陶渊明  儒家人格  人格 

描述：人格问题涉及到个体心理与行为的各个方面,有着特殊的复杂性与主观性。本文所说的人格,是指整体性地呈现于文学家作品与生活中真实的自我。作家的人格精神是其作品风格的内在因素,只有对作家的人格进行全面深入地审视,才能更准确的理解和把握其作品的风格。对于文学家人格的探讨对于我们理解古代文学家的作品、创作、理想

全文：人格问题涉及到个体心理与行为的各个方面,有着特殊的复杂性与主观性。本文所说的人格,是指整体性地呈现于文学家作品与生活中真实的自我。作家的人格精神是其作品风格的内在因素,只有对作家的人格进行全面深入地审视,才能更准确的理解和把握其作品的风格。对于文学家人格的探讨对于我们理解古代文学家的作品、创作、理想、行为等都有重要的价值。本文所探讨的文学家的人格,包括了文学家的审美理想、生命意识、行为方式以及人生各阶段与人格各层面的心理趋向与冲突。研究陶渊明的人格精神世界,是理解陶渊明存在于中国古典文学独特性表征的重要内容。陶渊明有他的快乐和自得,也有他的悲哀和愤慨,甚至也有过用世的志意,有过积极的尝试,但在现实世界的冲击下与困境中,诗人不断追问人生的意义,极力保持个人在现实的冲击中的完整的生命价值。在现实人格与理想人格的交织、碰撞中达到了两种人格的对立统一。魏晋220年由最初摒弃儒学、在玄学指导下寻找人生活道路的士人们,经过实践的追寻,在出与入、狂与慎、躁与静乃至生与死等方面的种种冲突与焦虑,形成了各种鲜明的人格以及属于每个人的选择,而最终在陶渊明这里实现了所追求的理想人生,陶渊明的生活实践不仅仅可以看做是玄学人...

仕隐·生死：陶渊明的心结

作者： 李雅玲  来源：华中科技大学 年份：2005 文献类型 ：学位论文 关键词： 仕隐  生死  陶渊明  郭象玄学 

描述：提到陶渊明,人们心目中便会出现一个飘逸旷达的隐者形象。但陶渊明实际上曾经五次踏入仕途,如此仕隐不定,可见仕隐在他心中是怎样一个纠缠不清的心结了。最初陶渊明是以“心远地自偏”的超越方式来作为自己出仕的理论依据。但是每次踏进仕途他都感到“为人所羁”。因为这种超越方式在理论上虽然十分高妙,真正实现之就困难

全文：敏感,他对生死乖隔的体验极其深刻,他人的死亡使他觉悟到自己的归宿——死亡。陶渊明对死亡充满了焦虑,但他最终以郭象玄学的“纵浪大化”的智慧化解了焦虑。《形影神》诗集中体现了陶渊明的生死观。“形”代表了陶渊明思想中及时行乐的思想,“...

陶渊明和梭罗回归自然的美学意蕴

作者： 朱高利  来源：西北师范大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 回归自然  审美  自由  文明 

描述：陶渊明和梭罗两位思想家,虽然在国度、时代、文化背景上有着巨大的差异,但都选择了回归自然的生活方式,并在自然中形成了对于自然、人生、社会等方面共同的审美追求。他们过着“简单”生活,自由惬意地与自然融为一体,并分别在诗歌和散文中体现出对于生命真谛的追求,都深深的吸引着今天处于消费时代中的人们。挖掘他们形

全文：分主要从两人的差异入手,探讨了他们在国度、文化背景、哲学基础等方面的不同； 第二部分在第一部分的基础上,通过他们回归自然后的生活和创作,重点分析了他们在回归自然后形成的共同的审美追求。这种

韩国古典诗歌中的陶渊明研究：朝鲜朝时期的时调、歌辞为中心

作者： 李红梅  来源：延边大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 艺术风格  陶渊明  朝鲜朝  古典诗歌  意象  接受 

描述：本文选取朝鲜朝国语诗歌—时调与歌辞,从中研究朝鲜朝文人对陶渊明的接受与影响。本文是在中国与韩国的文化关系中进行深层分析,阐发朝鲜朝国语诗歌中陶渊明意象所体现的文化内涵。这项研究将对陶渊明研究与朝鲜朝国语文学研究具有重要意义。本文着重采用社会历史研究法、传记研究法、接受美学研究法、比较文学形象学研究法

全文：本文选取朝鲜朝国语诗歌—时调与歌辞,从中研究朝鲜朝文人对陶渊明的接受与影响。本文是在中国与韩国的文化关系中进行深层分析,阐发朝鲜朝国语诗歌中陶渊明意象所体现的文化内涵。这项研究将对陶渊明研究与朝鲜朝国语文学研究具有重要意义。本文着重采用社会历史研究法、传记研究法、接受美学研究法、比较文学形象学研究法等批评方法。 陶渊明(365年—427年)早在少年时期就已经有了报效国家的治国志向。青年时代的陶渊明目睹着社会的战乱纷争,心系着晋室的日益衰颓,为实现报国之志入仕,第一次出任江州祭酒、第二次出仕做了桓玄的暮佐、第三次出仕入刘裕幕为镇军参军、同年转入刘敬宣府为建威参军、第五次出仕做了彭泽令。但是,在这十三年(393年—405年)的宦海中,均得不到知遇,因此,从仕途治国之志转向志归田园。陶渊明挂冠归田后,痴心田园,终生不仕,在那归田后的二十二年里创作了一百二十多篇诗、辞、赋和散文,有四分之三的作品是在他挂冠归田后写作的。陶渊明活着的时候,他的诗文没有受到多大重视。自从钟嵘在《诗品》中评陶诗曰:“古今隐逸诗人之宗”之后,陶诗的艺术价值也越来越受到重视。中国古代文人十分欣赏陶渊明的隐逸和饮酒等风流...

乾嘉时期陶渊明接受研究

作者： 李婷  来源：湖北大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶诗  陶渊明  乾嘉时期  接受 

描述：陶渊明是开创了中国田园诗,丰富了中国诗歌的主题内容。陶渊明作品平淡、自然的艺术特征,为中国古代文学批评竖立了一个审美标准。他崇高的人格亦是中国文人的典范,他为后人留下了宝贵的文学遗产和精神财富。清代乾嘉时期是学术研究大放异彩的时期,此时的学术研究从整体上来说,是对前人学术研究成果的归纳和总结,这个时

全文：陶渊明是开创了中国田园诗,丰富了中国诗歌的主题内容。陶渊明作品平淡、自然的艺术特征,为中国古代文学批评竖立了一个审美标准。他崇高的人格亦是中国文人的典范,他为后人留下了宝贵的文学遗产和精神财富。清代乾嘉时期是学术研究大放异彩的时期,此时的学术研究从整体上来说,是对前人学术研究成果的归纳和总结,这个时期的陶渊明研究的特点,概括起来,可谓是全、专、深。全,体现在乾嘉时期的陶渊明研究涵盖了宋代陶渊明研究的诸多方面,并且运用新的方法,拓展了陶诗的研究领域。专,体现在乾嘉时期的陶渊明研究,在选择研究对象上更加细化,有对陶诗某一篇章或是某一类作品的专门研究。深,则体现在乾嘉学者对前人研究成果的基础上再进行深入挖掘。本文主要从三个部分来进行探讨：首先是简单地梳理回顾乾嘉之前陶渊明及其诗文的接受状况,并根据不同时期陶渊明及其诗文的接受状况,概括出各个时期的总体特征。陶渊明及其诗文经历了一个由晦而显的漫长过程,从南北朝时期的门庭清冷,唐代的表面热闹,宋代繁荣,元明的低迷,清代的再次繁荣,中间虽然有起有落,但从整个陶学研究史看,一直都是不断地累积和渐进,在材料和理论上为清代陶学研究的归纳和全面发展奠定了坚实的基础。第二部分是乾嘉文人对陶渊明其人接受的论述。乾嘉时期对陶渊明其人的接受,焦点主要投射在对陶渊明生平的探讨、陶公仕与隐的评议、陶公哲学思想归属的争论、人格性情的论说等方面,以求再现乾嘉时期对陶渊明形象的完整展示以及精神世界的解读。乾嘉文人对陶渊明人格的儒化程度远超前朝历代,大有将陶渊明列于孔门圣人之势,这虽然存在有失理智的地方,但也是乾嘉文人评陶特点之-第三部分是乾嘉文人对陶渊明诗文接受及美学特征的具体阐释。作为本文的重心部分,将从陶集版本和陶诗内容的考校、陶诗的艺术魅力的深层透析、陶诗的文学地位以及对后世诗人创作的影响三方面展开,并以陶渊明的诗文为依据,结合乾嘉文人对其诗文的鉴赏和评价,概括出乾嘉时期陶渊明诗文接受的特征,且联系当时学界的诗学态度,探析当时的诗学观念。乾嘉文人对陶渊明诗文的接受虽然是对前人研究成果的纵深,但持着理性公正的态度,敢于对先贤的观点提出不同看法,而不是一味附合。

苏轼对陶渊明美学思想的“发现”研究

作者： 刘文霞  来源：武汉大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 发现  陶渊明  苏轼 

描述：陶渊明和苏轼是中国美学史上的两个重要人物，对中国美学的发展有举足轻重的作用。陶渊明从未明确阐述过关于美的见解，陶渊明文集中“美”字也很少见，然而，陶渊明诗文具有极高的审美价值，因而，就有可能通过分析他的作品来探讨他的审美观，并进而评估它在魏晋美学史上的地位。本文从人格美、自然美、社会美、劳动美四个方

全文：陶渊明和苏轼是中国美学史上的两个重要人物，对中国美学的发展有举足轻重的作用。陶渊明从未明确阐述过关于美的见解，陶渊明文集中“美”字也很少见，然而，陶渊明诗文具有极高的审美价值，因而，就有可能通过分析他的作品来探讨他的审美观，并进而评估它在魏晋美学史上的地位。本文从人格美、自然美、社会美、劳动美四个方面对陶渊明的美学思想作了具体论述。 苏轼是中国古代著名的文学家、书法家、画家，他一生创造了大量的诗、词、文、绘画、书法等文学艺术作品。他遗留下来的诗、书序、记、跋、笔记文，有着极其丰富、深刻的美学思想。他的美学思想体现出打破艺术门类界限、融会贯通的特色。苏轼是封建士大夫美学的集大成者，本文主要从“寓意于物”的审美观、平淡的审美境界、形神观、诗画统一论和“身与竹化”的绘画艺术观四个方面论述了苏轼的美学思想。 在苏轼以前，陶渊明地位较低。魏晋南北朝时期，陶渊明首先被看作是闻名遐尔的隐士，然后才是独具风格的诗人；隋唐时，陶诗也并不显赫；而两宋时，陶渊明的人品和诗文之所以被逐渐推到了典范的地位，应归功于苏轼对陶渊明的“发现”。苏轼对陶渊明的“发现”主要表现在两个方面，一是苏轼发现了陶渊明个性之“真”的精神实质，一是苏轼发现了陶渊明以“淡”为美的审美境界。 苏轼对陶渊明的美学思想进行了阐释。首先是苏轼对陶渊明率真的美学思想的阐释。他认为陶渊明为自然率真之人，其诗也体现了自然率真之美。其次是苏轼对陶渊明平淡美学思想的开掘。苏轼提出“枯淡”说来阐释平淡美的内涵，并将平淡美的源头推到了陶渊明。苏轼通过对陶渊明诗歌的剖析，揭示了“平淡”不是淡薄无味，而是“似淡而实美”、“外枯中膏”，这是很难达到的美学境界。苏轼还从陶诗的“平淡”中体会到了奇趣，他认为“平淡”是一种成熟美。可以说，苏轼对陶渊明的审美接受是全面而深入的，他不但在诗歌创作上深受陶诗的影响，而且，在理性上深刻揭示了陶诗率真以及平淡的审美理想，把陶诗推到了诗美的典范地位。

论陶渊明诗歌艺术风格的二重性

作者： 石永梅  来源：武汉大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  豪放  艺术风格  陶渊明  静穆 

描述：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤

全文：对陶诗的艺术风格，中国文学理论历来多有争论。多以“自然、平淡、旷洁、悠远”论为众。而所有的这些语词，并不能很好的抽象陶诗艺术风格风貌。陶诗中有“淡”亦有“不淡”。陶渊明本人绝不仅仅“天真”、“单纯”；陶渊明亦“复杂”、“矛盾”。陶渊明既有“质性自然”、“闲静少言”的和婉一面，又有“性刚才拙，与物多忤”的刚健一面，这两方面均是其“率真自然”的气质表现。体现在其诗歌风格上则亦具有“静穆”与“豪放”的两个方面。 “静穆”是诗人“闲静少言”性格“本相”的自然流露；而“豪放”则亦是陶渊明“性刚才拙，与物多忤”性格“本相”的自然流露。无论是“静穆”或“豪放”均代表着陶渊明“质性自然”艺术风格的最高境界,“自然”是其核心风格。本文中的“静穆”“豪放”这一对美学范畴，体现了陶诗艺术风格的二重性。对陶诗艺术风格二重性的科学界定，有助于我们更好地从“全人”的角度，最“自然”、最“真”地反应陶渊明的独特的创作个性和鲜活的艺术魅力。陶诗艺术风格的二重性即“静穆”、“豪放”这一对美学范畴，具有高度的涵盖性和宽广丰厚的意蕴，对其科学而形象的界定，能够较形象地描画出陶渊明诗歌艺术风格及其独特的艺术面貌。本文在对诗歌艺术风格界定的基础上，从陶诗的文本出发，走进陶渊明诗歌平和静穆，情韵醇厚而又豪放旷达、自然爽朗的艺术创作的世界。力图用一种科学的方法研究陶诗艺术风格的二重性：静穆与豪放，并分别从各个角度对这两个范畴做了科学的界定和阐释；利用刘勰的风格学理论对陶诗艺术风格二重性的成因加以科学的论析；篇末结语点明了结论，及其对未来研究的启发。