韩国古典诗歌中的陶渊明研究：朝鲜朝时期的时调、歌辞为中心

作者： 李红梅  来源：延边大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 艺术风格  陶渊明  朝鲜朝  古典诗歌  意象  接受 

描述：本文选取朝鲜朝国语诗歌—时调与歌辞,从中研究朝鲜朝文人对陶渊明的接受与影响。本文是在中国与韩国的文化关系中进行深层分析,阐发朝鲜朝国语诗歌中陶渊明意象所体现的文化内涵。这项研究将对陶渊明研究与朝鲜朝国语文学研究具有重要意义。本文着重采用社会历史研究法、传记研究法、接受美学研究法、比较文学形象学研究法

全文：本文选取朝鲜朝国语诗歌—时调与歌辞,从中研究朝鲜朝文人对陶渊明的接受与影响。本文是在中国与韩国的文化关系中进行深层分析,阐发朝鲜朝国语诗歌中陶渊明意象所体现的文化内涵。这项研究将对陶渊明研究与朝鲜朝国语文学研究具有重要意义。本文着重采用社会历史研究法、传记研究法、接受美学研究法、比较文学形象学研究法等批评方法。 陶渊明(365年—427年)早在少年时期就已经有了报效国家的治国志向。青年时代的陶渊明目睹着社会的战乱纷争,心系着晋室的日益衰颓,为实现报国之志入仕,第一次出任江州祭酒、第二次出仕做了桓玄的暮佐、第三次出仕入刘裕幕为镇军参军、同年转入刘敬宣府为建威参军、第五次出仕做了彭泽令。但是,在这十三年(393年—405年)的宦海中,均得不到知遇,因此,从仕途治国之志转向志归田园。陶渊明挂冠归田后,痴心田园,终生不仕,在那归田后的二十二年里创作了一百二十多篇诗、辞、赋和散文,有四分之三的作品是在他挂冠归田后写作的。陶渊明活着的时候,他的诗文没有受到多大重视。自从钟嵘在《诗品》中评陶诗曰:“古今隐逸诗人之宗”之后,陶诗的艺术价值也越来越受到重视。中国古代文人十分欣赏陶渊明的隐逸和饮酒等风流...

陶渊明的人生智慧

作者： 江鹏  来源：武汉大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 智慧  玄学  矛盾 

描述：陶渊明的一生充满矛盾，他要为着家族的荣誉，为了生存，进行内心的搏斗，在仕与隐之间徘徊，逼迫自己做出艰难的抉择。生与死的问题，每个人都必然要面对，但陶渊明的感受显然更深，他反复思考着这个问题，他找不到答案，没人能够为他做出解答，最终的归宿是什么，他不知道。陶渊明是孤独的，他已经超越了他所处的那个时代，

全文：陶渊明的一生充满矛盾，他要为着家族的荣誉，为了生存，进行内心的搏斗，在仕与隐之间徘徊，逼迫自己做出艰难的抉择。生与死的问题，每个人都必然要面对，但陶渊明的感受显然更深，他反复思考着这个问题，他找不到答案，没人能够为他做出解答，最终的归宿是什么，他不知道。陶渊明是孤独的，他已经超越了他所处的那个时代，他只好在古人中间寻觅知音，而更多的时候还是一个人去体味这份孤独。 陶渊明是一个诗人，他有一颗敏感的心，这同样也是一颗高贵的心，他不希望为了心外之物，而使这颗心受到羁绊。完全的摆脱尘俗又是不可能的，他生活在现世，对于世人共同的价值取向，他并未公然予以鄙弃，对于功名，对于长生，他并不是完全没有希冀，但会劳役其心，他也有过内心的交战。在《桃花源记》中，他为自己觅得一处乐土，用以安放那颗孤独的心灵，这就是他的理想家园。 陶渊明是一个玄学家，是魏晋风流的代表。魏晋南朝是一个玄学盛行的时期，不同于汉代的经学，玄学不仅仅是一门学问，它更是一种人生态度，一种思维方法。陶渊明受玄学影响很深，玄学已经深入他的血液，变成他自身的一部分，所以我们很难察觉。陶渊明并不怎么谈玄，但他却是在按照玄学的方式去思考人生，去行为处事，去解决现实中的矛盾和困惑。陈寅恪先生称之为“新自然说”，其实也可以说是一种大的自然观，秉持着一种随顺自然的心态，纵浪大化，不喜不惧。

陶渊明在朝鲜的接受与传播：以《和归去来辞》为中心

作者： 向世俊子  来源：中国海洋大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 朝鲜  传播  和陶辞  接受 

描述：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的

全文：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的接受；最后整体阐述陶渊明诗文、辞赋在朝鲜半岛的传播以及现代韩国人对陶渊明文学的重视与研究。研究方法包括单一作品分析法、社会历史研究法、传记文学研究法、相关作品对比分析法等。关于和陶现象的论述，在中国古代文学研究领域已经取得了极其显著的成果。但是，这些成果并未囊括所有陶氏文学，“和陶辞”的研究目前尚属薄弱环节。作为陶渊明文学的一个重要组成部分，“和陶辞”这一特殊文体并未受到多少关注。而在海外陶渊明研究中，“和陶辞”亦难与“和陶诗”相较。朝鲜自古以来就与中国有着频繁的政治文化交流，对中国古代文化的接受亦高于周边各国，和陶诗文创作是朝鲜文坛一个重要的文化现象，和陶辞作亦多达四百余篇。但是，韩国学术界对“和陶辞”的研究却同样寥寥无几。陶渊明走进朝鲜半岛始于新罗时期的中朝文学交流，彼时，一大批文学作品被前来大唐求学的新罗留学生带回祖国，载有陶渊明诗文的《昭明文选》就是其中广受欢迎的一部典籍。陶渊明在朝鲜的接受与传播历经几番沉浮，从新罗时期的“文选热”，到高丽早期的“科举热”，再到高丽中期的“苏轼热”，接着是高丽末期、李朝早期的“朱熹热”，陶渊明文学传播过程中的起起伏伏总是伴随着社会历史背景的变更。而李氏朝鲜王朝下的陶渊明文学接受，则逐渐走上了一条开阔平坦的光明大道。“和陶辞”与“和陶诗”一样，成为新罗之后各个朝代历史中，代表文人士大夫心声的鲜明旗帜。自高丽末期李仁老的《和归去来辞》始，至光复后金昌淑的《反归去来辞》止，朝鲜文人的和陶辞作遍布朝鲜各个时代，数量甚至远远超过了中国本土文人对《归去来兮辞》的酬唱之作。究其原因，应与当时中朝两国不同的政治背景有关。政治历史与文化风尚之间的关系历来是学术研究者们关注的焦点，恰如经济基础之于上层建筑。对朝鲜“和陶辞”的研究不仅是一项文化领域的学术研究，还是一项通过文学感知历史的社会研究。这一研究除了能够探知朝鲜本土文人的创作倾向与文学深意，还能全面了解朝鲜文人对外来文化的接受与批判，以及营造出此文学风气的社会背景，对中外陶渊明文学研究具有重要意义。

论王绩对陶渊明的接受

作者： 周璇  来源：湖南大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 王绩  陶渊明  接受 

描述：诞生于20世纪60年代的接受美学提出了以读者为中心的接受理论，本文吸收了接受美学的思想方法，总结出一些自己对文学接受的看法，即文学接受具有条件性、全面性、流动性和能动性等特性。本文拟以这几个特性为理论基础，系统研究初唐诗人王绩对陶渊明的接受情况，以期更加全面深入地了解王绩其人其文及其对陶渊明接受史和

全文：诞生于20世纪60年代的接受美学提出了以读者为中心的接受理论，本文吸收了接受美学的思想方法，总结出一些自己对文学接受的看法，即文学接受具有条件性、全面性、流动性和能动性等特性。本文拟以这几个特性为理论基础，系统研究初唐诗人王绩对陶渊明的接受情况，以期更加全面深入地了解王绩其人其文及其对陶渊明接受史和文学史的贡献。 陶渊明集的广泛流传、王绩和陶渊明相似的时代环境与家庭环境、北朝和隋朝学陶群体的影响等共同构成了王绩接受陶渊明的基础，在这些因素的影响下，王绩对陶渊明的思想观念、生活方式和诗文创作等各方面都予以了接受。 首先，王绩对陶渊明思想观念上的接受主要表现在他继承了陶渊明复归自我本性和复归远古社会的求“真”理想，看淡生死、委运任化的生命观及其超越孤独、化孤独为自适的人生智慧。 其次，王绩对陶渊明生活方式上的接受主要表现在他向往陶渊明式的以田居和饮酒为媒介的适意为乐的生活，于是他学习陶渊明辞官归隐、逍遥酒乡，并藉此尽情享受田居生活的清闲、游山玩水的自由和昏饮畅饮的惬意。 再次，王绩对陶渊明诗文创作上的接受主要表现在他常常直接引用陶名、陶典、陶句等入文。同时，他继承了陶渊明“示志”、“自娱”的文艺观，以田园、饮酒、咏史为主的诗歌题材，以诗歌、赋、记、传、文、赞为主的创作体裁及其淡美诗风。 总之，王绩接受陶渊明的成果丰硕，这一方面表现在他对陶渊明接受史的贡献上，他史无前例地对陶渊明其人其文其思想观念其生活方式等各方面予以了接受，他引桃花源入诗文的习惯和勾勒醉乡的创意为桃花源理想社会范式地位的确立提供了支持，他对陶式意象的袭用推动了陶式意象的符号化和经典化；另一方面表现在他对文学史的贡献上，他奏响了唐音的先声，他促成了山水题材与田园诗的初步合流，他进行了田隐到吏隐的探索，他传承了诗酒传统。同时，不可否认，王绩生活的时代从根本上异于陶渊明生活的黑暗无序时代，所以他的一些狂放行为也就缺乏了深刻的时代意义；加上王绩没有经过陶渊明般亲自劳作、投身底层的生活历练，他的境界总体上逊于陶渊明，其思想和行为表现出一定的避世、混世倾向。

陶渊明作品英译研究

作者： 靳成诚  来源：北京大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： “内史”  英译  历史概述  有我之境与无我之境  陶渊明研究 

描述：在中国文学作品海外传播的过程中,陶渊明是值得我们关注的一个个案,因为即使在整个中国文学史中陶渊明也占有一个重要的地位。国内对其作品的阐释已经形成了一个蔚为大观的解释传统,而以比较文学的眼光看来,其作品在国外的译介情况尤其是英译情况是这个解释传统很好的参照对象。本文致力于从这两者的对照中发现值得探究的

全文：在中国文学作品海外传播的过程中,陶渊明是值得我们关注的一个个案,因为即使在整个中国文学史中陶渊明也占有一个重要的地位。国内对其作品的阐释已经形成了一个蔚为大观的解释传统,而以比较文学的眼光看来,其作品在国外的译介情况尤其是英译情况是这个解释传统很好的参照对象。本文致力于从这两者的对照中发现值得探究的问题,希望能够为陶渊明研究提供一些新的角度和话题。这是本文研究的出发点。本文由五部分组成。绪论部分说明引入英译情况作为参照系的意义,并简述前人从类似角度切入所进行的研究工作及其不足之处。第一章从事实层面对一百多年来陶渊明作品在英语世界的译介情况做一个尽可能详尽的梳理,以弥补前人的研究在这方面的欠缺。接着,我会指出本文将要有所侧重的内容：英译者对陶渊明时代的历史概述和具体的译文。第二章首先辨析在陶渊明研究中所存在的两种路径：时代背景路径和作品路径。并从英译者和中国研究者对陶渊明的时代背景所做的解读之不同来说明前一种路径所存在的问题和风险。接着对本文所要解读的“陶渊明”进行理论上的界定,在此基础上通过对《五柳先生传》的英译情况的分析来说明为何解读陶渊明的文学形象应该遵循从其作品的整体出发的原则。第三章从陶渊明的作品在中外研究者那里引起的不同审美感受入手,并试图从英文翻译的对照中寻找这种差异的成因。通过对陶渊明最著名的几首田园诗的英译情况的分析指出其作品中“动词核心无主语句”这种特殊句式的大量存在,并阐释这种句式所营造出的特殊的艺术境界。结语部分除了对前文的论述做一个总结之外,还会试着指出陶渊明研究可以顺着本文提出的问题所前进的新方向。

论译者主体性在陶渊明田园诗英译中的适度发挥：以陶诗两英译本为例

作者： 叶春露  来源：四川师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明田园诗歌  亚瑟·韦利  许渊冲  适度发挥  译者主体性 

描述：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明

全文：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明田园诗歌素以语言质朴、风格清新、情景交融著称,是中国古典诗歌最具代表性的作品之一,长期以来受到国内外众多译者和学者的重视。每一首的英译本都有十余种。其中,著名英国汉学家亚瑟·韦利最早开始从事陶诗英译,他选了陶渊明的十二首诗歌译作散体,影响深远。中国古典诗歌英译的代表人物许渊冲先生的译本则尽力保留了陶诗原有的优美韵律和深刻内涵,广为流传。作为生活时代相隔七十二年的不同主体,他们的译本都有着明显的代表性,充分体现了他们在不同时代背景和个人经历影响下的不同的主体性。因此,本文以译者主体性为理论依据,首先厘定了译者主体性的含义,分析了时代背景、生活经历及个性等因素对主体性发挥的影响。其次,通过分析两位译者在英译陶渊明四首田园诗中的主体性差异,总结出了发挥译者主体性在英译陶渊明田园诗歌中的优势与不足,并试图为译者主体性在中国古典诗歌英译的适度性发挥寻求一定的解决办法,以期为中国古典诗歌英译和主体性研究提供一些参考价值。

陶渊明诗意人生的实现及其美学意义

作者： 姜春  来源：中南民族大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 精神生命  诗意  痛感  美学意义  边缘化  地缘特征 

描述：诗意，源于海德格尔的阐释，涉及个体生命的心理，渗透精神生命主体的行为各个方面。本文所说的诗意，是审美主体心理机能的痛感呈现，他是与个体生命的心灵和人生境界息息相关的，因而，只有对诗人陶渊明的文化心灵与诗性彰显进行更为全面的剖析，才能更好的理解与把握诗人精神生命中所散发出来的特有诗意韵味。 魏晋以来的

全文：诗意，源于海德格尔的阐释，涉及个体生命的心理，渗透精神生命主体的行为各个方面。本文所说的诗意，是审美主体心理机能的痛感呈现，他是与个体生命的心灵和人生境界息息相关的，因而，只有对诗人陶渊明的文化心灵与诗性彰显进行更为全面的剖析，才能更好的理解与把握诗人精神生命中所散发出来的特有诗意韵味。 魏晋以来的政权倾轧，带给社会的是动荡不安，而给诗人的则是心灵的煎熬。陶渊明一生自有其悠然自得，但这是凤凰涅槃后的蜕变，诗人也曾经于官场与自我之间有所迷失，但的悲哀惆怅源于斯，他的快乐超脱源于斯，但是现实并没能左右诗人，在进退出处的困顿中，诗人洞见了内心的渴望，诗意在这样的窘迫中滋生、蔓延、最终达成，这是诗人陶渊明审美心理机能在痛感中的澄明，是诗人人生境界的通达与超越。 陶渊明的生活就是蛰居柴桑的生活，儒道玄学与隐逸风流交融于诗人内心，平和了诗人的内心，柴桑的人文故旧则是诗人高蹈独行的典范，他们成就了诗人内心的文化底蕴。然而几度进退的浮沉，让诗人在理想与现实之间左右为难，苦难伴随着陶渊明一生。从人类心灵的角度深入研究，诗人的诗意超脱，来自心灵的澄明与理性的反思。因而我们试图从心灵的艺术化彰显和诗性之思的敞开，来探讨诗人的心灵变化与反思意识带来的人生境界超越，及其在陶渊明人生中的诗意转化。陶渊明的人生是苦难超脱的一生，他的人格特质促生的内心虚空与精神生命的边缘化，消解了诗人心灵的混沌；而在诗性之思的敞开中，痛感的斗争得以化解平息，超越了进退的挣扎，诗人走得更高更远，向人生发问，向人生思考方式发起反思。这样的诗意人生建构折射出来的光芒，照见了大众消费文化带来的人类精神缺失，因而，我们在陶渊明的智慧人生中也能促成自我诗性思维的发现与精神生态的和谐。陶渊明，用诗意人生照亮了自我，也照亮了后人。

苏轼对陶渊明美学思想的“发现”研究

作者： 刘文霞  来源：武汉大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 发现  陶渊明  苏轼 

描述：陶渊明和苏轼是中国美学史上的两个重要人物，对中国美学的发展有举足轻重的作用。陶渊明从未明确阐述过关于美的见解，陶渊明文集中“美”字也很少见，然而，陶渊明诗文具有极高的审美价值，因而，就有可能通过分析他的作品来探讨他的审美观，并进而评估它在魏晋美学史上的地位。本文从人格美、自然美、社会美、劳动美四个方

全文：陶渊明和苏轼是中国美学史上的两个重要人物，对中国美学的发展有举足轻重的作用。陶渊明从未明确阐述过关于美的见解，陶渊明文集中“美”字也很少见，然而，陶渊明诗文具有极高的审美价值，因而，就有可能通过分析他的作品来探讨他的审美观，并进而评估它在魏晋美学史上的地位。本文从人格美、自然美、社会美、劳动美四个方面对陶渊明的美学思想作了具体论述。 苏轼是中国古代著名的文学家、书法家、画家，他一生创造了大量的诗、词、文、绘画、书法等文学艺术作品。他遗留下来的诗、书序、记、跋、笔记文，有着极其丰富、深刻的美学思想。他的美学思想体现出打破艺术门类界限、融会贯通的特色。苏轼是封建士大夫美学的集大成者，本文主要从“寓意于物”的审美观、平淡的审美境界、形神观、诗画统一论和“身与竹化”的绘画艺术观四个方面论述了苏轼的美学思想。 在苏轼以前，陶渊明地位较低。魏晋南北朝时期，陶渊明首先被看作是闻名遐尔的隐士，然后才是独具风格的诗人；隋唐时，陶诗也并不显赫；而两宋时，陶渊明的人品和诗文之所以被逐渐推到了典范的地位，应归功于苏轼对陶渊明的“发现”。苏轼对陶渊明的“发现”主要表现在两个方面，一是苏轼发现了陶渊明个性之“真”的精神实质，一是苏轼发现了陶渊明以“淡”为美的审美境界。 苏轼对陶渊明的美学思想进行了阐释。首先是苏轼对陶渊明率真的美学思想的阐释。他认为陶渊明为自然率真之人，其诗也体现了自然率真之美。其次是苏轼对陶渊明平淡美学思想的开掘。苏轼提出“枯淡”说来阐释平淡美的内涵，并将平淡美的源头推到了陶渊明。苏轼通过对陶渊明诗歌的剖析，揭示了“平淡”不是淡薄无味，而是“似淡而实美”、“外枯中膏”，这是很难达到的美学境界。苏轼还从陶诗的“平淡”中体会到了奇趣，他认为“平淡”是一种成熟美。可以说，苏轼对陶渊明的审美接受是全面而深入的，他不但在诗歌创作上深受陶诗的影响，而且，在理性上深刻揭示了陶诗率真以及平淡的审美理想，把陶诗推到了诗美的典范地位。

[0图]纪念陶渊明诞辰1650周年 经典诗词朗诵会在郑州举行

作者：暂无 年份：2016 文献类型 ：新闻

描述：‍‍‍‍ ‍‍‍‍   央广网河南分网消息‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ 凡在历史上对民族文化、人类文明作出杰出贡献,并饮誉中外的文学家、艺术家,人们不应当将其忘却。今年,是 “田园诗人”陶渊明诞辰1650周年。理所当然,我们有责任有义务,为此开展富有意义的纪念活动。由河南省中外经典朗诵艺术团,独具创意的

全文：不忧贫。”“开荒南野际,守拙归园田。”“春秋多佳日,登高赋新诗。”“凌厉越万里,逶迤过千城。”“流幻百年中,寒暑日相推。”“出门万里客,中道逢嘉友。” “遥遥万里辉,荡荡空中景。”“飘飘西来风,悠悠

华兹华斯与陶渊明田园诗歌比较研究

作者： 王春秀  来源：辽宁大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 异同  语言  自然观  主题  田园诗 

描述：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他

全文：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他笔下的自然别开生面,独具特色。对华兹华斯来说,大自然不仅仅是山川河流、森林湖泊,它包含着更加深刻的价值理念和哲学思想。陶渊明是中国田园诗歌的开山鼻祖。在经历了官场的起伏之后,陶渊明最终选择远离世俗的喧嚣,归隐宁静而淳朴的田园生活。他享受并热爱这种隐居的生活,并且创造了大量的讴歌大自然以及赞美乡村生活的诗歌。尽管华兹华斯与陶渊明来自不同的时代与国家,但两个人都提倡回归自然以净化和升华人们的心灵。这种相似之处也使得本论文具备了可行性和研究价值。本论文通过对华兹华斯与陶渊明的田园诗歌的细致全面的比较,试图从不同方面探究二人的诗作异同。除此之外,作者也努力探索二人诗歌创作异同的根本原因。作者真诚地希望这种比较研究可以为中西方的文化交流做出微薄贡献。本论文共包含三部分:导论,主体,以及结论部分。其主要内容如下:第一部分为导论。导论部分简要介绍了两位诗人的生平,以及前人对二人及其田园诗歌的研究,之后阐述了本论文比较分析所采用的视角以及其重要性。第二部分是论文的主体部分,该部分共由三章组成。第一章分为两个部分。第一部分分别简要地介绍了田园诗歌在中西方的起源与发展状况。西方的田园诗歌起源可以追溯到古希腊罗马时代,那时的田园诗主要是以牧羊人的生活为主题。而东方的最早的田园诗出现在先秦时期,即诗经产生的年代。第二部分概括了华兹华斯与陶渊明在田园诗歌文学史上的地位与贡献。这两位诗人均作品颇丰且作品质量上乘,他们在中西方文学史上的地位都是极其重要的。第二章分析概括了华兹华斯与陶渊明的诗歌创作相同之处。此章共包括三个部分。第一部分比较分析了华兹华斯与陶渊明相似的田园回归之路:二人均经历了早期的奋斗摸索,并最终选择回归田园。华兹华斯在历经了法国大革命的失败以及工业革命的冲击之后,选择转向大自然寻求真理与慰藉。陶渊明也在经历了腐败的官场之后归隐田园。第二部分探究了二人诗歌主题的相通之处,他们共同的主题是:描绘自然的美景,赞美乡村生活的恬淡,以及抒发对贫苦劳动人民的同情。第三部分分析了二人诗歌语言的相通之处。他们均使用普通老百姓所常用的简单与质朴的语言,这也是他们与众不同的个人风格之一。第三章分析了华兹华斯与陶渊明诗歌创作的相异之处。此章共包含三个部分。第一部分探究了两位诗人体现在诗歌中的不同的文化背景以及相异的文学传统。华兹华斯及其作品深受西方的基督教、泛神论以及卢梭的一些基本理论的影响。而作为东方文化及哲学传统的继承者,陶渊明及其作品中所体现的却是不同的内容。其早期作品深受儒家思想的影响,而中晚期作品则体现了道家以及佛家思想。第二部分讲述了两位诗人不同的自然观。由于华兹华斯受基督教及泛神论的影响,他认为自然皆有神性,这种神性体现在大自然中的花草树木和山河大川中。他认为人人生来本质纯洁善良,是后天的影响即世俗使人腐化。故华兹华斯推崇卢梭的“回归自然”理论。而深谙道家思想精髓的东方诗人陶渊明认为,人与自然本为一体,人类可以从自然当中获取能量,净化自己的心灵。并且,陶渊明将亲自归田农耕作为自己回归田园的途径,而华兹华斯只是呼吁人类回归童年的单纯与美好。第三部分探究了两人田园诗歌所体现的意境以及思想境界的不同。华兹华斯强调对自然的冥想,他把自然看作是老师,即知识以及内心快乐的源泉。他认为人与自然归属于不同的系统,即人与自然是分割开来的。在这点上,陶渊明则持有相反的观点。他提倡人与自然融为一体,这种思想跟东方文化所推崇的“人是自然不可分割的一部分”理论是高度一致的。第三部分是结论。在主体部分对两位诗人做了细致全面的比较分析之后,结论部分强调并重申了此分析比较结果。并赞美了两位诗人所提出的回归自然的主题,以及保持人与自然和谐发展的正确的自然观。最后作者肯定了两位诗人的诗歌语言风格与形式,并努力倡导诗歌创作语言的简单化、质朴化以及平民化。