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- 阅读陶渊明——兼及诗人的排名问题
- 作者： 杨志学 来源：名作欣赏 年份：1997 文献类型 ：期刊 关键词： 艺术境界 田园生活 隐逸诗人 艺术世界 陶渊明 乌托邦 田园诗 艺术表现 人的自由与解放 思想发展
- 描述：阅读陶渊明——兼及诗人的排名问题杨志学一陶渊明是一个可称为大手笔的诗人。他不仅是魏晋南北朝时期最杰出的诗人。而且是漫长的中国文学史屈指可数的大诗人之一。今天，陶渊明的崇高地位已经确立。但是，对陶渊明的误解也还不时可以见到。许多没有认真阅读陶渊明作品、...
- 全文：阅读陶渊明——兼及诗人的排名问题杨志学一陶渊明是一个可称为大手笔的诗人。他不仅是魏晋南北朝时期最杰出的诗人。而且是漫长的中国文学史屈指可数的大诗人之一。今天，陶渊明的崇高地位已经确立。但是，对陶渊明的误解也还不时可以见到。许多没有认真阅读陶渊明作品、...
- 阅读陶渊明——兼及诗人的排名问题杨志学
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：1997 文献类型 ：期刊
- 描述：阅读陶渊明——兼及诗人的排名问题杨志学
- 没有外物负担又没有心灵负担的境界：读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》
- 作者： 孙绍振 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 境界 语言 心远 心理负担 自然环境 园田居 情感 饮酒 陶渊明 心灵
- 描述：前记:陶渊明《饮酒其五》有教授认为其主旨是诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀,表达了诗人对自然由衷的热爱(《名作欣赏》,2010年第8期,第20页)。此或可作一解。吾则以为,此解尚有深化的余地。
- 全文：前记:陶渊明《饮酒其五》有教授认为其主旨是诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀,表达了诗人对自然由衷的热爱(《名作欣赏》,2010年第8期,第20页)。此或可作一解。吾则以为,此解尚有深化的余地。
- “同而不同”辨——陶渊明《饮酒》与苏轼《和饮酒》之比较
- 作者： 于东新 来源：名作欣赏 年份：2007 文献类型 ：期刊 关键词： 审美特征 饮酒诗 平淡自然 中国诗歌史 陶渊明 萧统 和陶诗 苏轼 黄庭坚 个性气质
- 描述：在中国诗歌史上,陶渊明是写饮酒诗数量最多的诗人,在其现存的一百四十余首诗中,有关饮酒的诗达五十六首之多。其中的《饮酒二十首》、《止酒》、《述酒》等,皆为名篇。南朝萧统在《陶渊明集序》中即说:"有疑陶渊明诗,篇篇有酒。"渊明之后,宋代的苏轼亦酷爱诗酒,尤其步入晚年后,他特别推许陶渊明,在《和渊明归田园
- 全文：在中国诗歌史上,陶渊明是写饮酒诗数量最多的诗人,在其现存的一百四十余首诗中,有关饮酒的诗达五十六首之多。其中的《饮酒二十首》、《止酒》、《述酒》等,皆为名篇。南朝萧统在《陶渊明集序》中即说:"有疑陶渊明诗,篇篇有酒。"渊明之后,宋代的苏轼亦酷爱诗酒,尤其步入晚年后,他特别推许陶渊明,在《和渊明归田园六首》诗序中说:"吾于诗人无所甚好,而独好渊明之诗,
- 超脱与永恒:陶渊明《诸人共游周家墓柏下》与黑塞《乡村墓园》对读
- 作者： 陈世忠 来源：名作欣赏 年份：1993 文献类型 ：期刊 关键词： 生命永恒 墓园 生命意识 隐逸诗人 陶渊明 母亲 乡村 小说家 生与死 黑塞
- 描述：假如中西两位隐逸诗人面对乡村的墓地,他们各自会有怎样的感情呢?——我指的是:中国东晋诗人陶渊明(365—427)和德国诗人兼小说家、诺贝尔文学奖获得者黑塞(1877—1962),以及他们的诗《诸人共游周家墓柏下》与《乡村墓园》。将他们这两首风神各具的名诗对读,从中我们不难发现中西文化背景下,两位诗人
- 全文：假如中西两位隐逸诗人面对乡村的墓地,他们各自会有怎样的感情呢?——我指的是:中国东晋诗人陶渊明(365—427)和德国诗人兼小说家、诺贝尔文学奖获得者黑塞(1877—1962),以及他们的诗《诸人共游周家墓柏下》与《乡村墓园》。将他们这两首风神各具的名诗对读,从中我们不难发现中西文化背景下,两位诗人的生命意识既有共通
- 释陶渊明《饮酒》(其五)之“真意”
- 作者： 王力坚 来源：名作欣赏 年份：1998 文献类型 ：期刊 关键词： “言” 《归园田居》 《中国历代文学作品选》 背景与环境 《归去来兮辞》 “象” 陶渊明 飞鸟意象 言意之辨 “意”
- 描述：结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地 自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相 与还。此中有真意,欲辨已忘言。 这首《饮酒》其五是陶渊明的名作之一。在诗中,陶渊明用自然简炼的语言,勾勒出一派闲逸淡泊的景象,“见”这一似有意而无心的神态,将采菊东篱的悠逸之人与山间黄昏的清泊之景沟通融汇起
- 全文：结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地 自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相 与还。此中有真意,欲辨已忘言。 这首《饮酒》其五是陶渊明的名作之一。在诗中,陶渊明用自然简炼的语言,勾勒出一派闲逸淡泊的景象,“见”这一似有意而无心的神态,将采菊东篱的悠逸之人与山间黄昏的清泊之景沟通融汇起来,使整首诗虚实交感,浑
- 没有外物负担又没有心灵负担的境界——读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有
- 全文：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确：他的诗虽然属于抒情诗，但与一般抒情诗，与前面我们已经读过的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的感情往往是强烈的感情，也就是所谓的激情。我们分析过的李白的都是把话说得很绝的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄《从军行》也一样：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”王翰的《凉州词》更是彻底，连生死都无所谓，只要把酒喝个痛快：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王维《渭城曲》则宣称，喝吧，这是朋友的最后一杯酒了：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些激动的情感都是非常鲜明而强烈的，而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的： 结庐在人境，而无车马喧。 诗人一点也不激动，生活中的一切，他没有什么感觉，没有感觉，就是没有感情，没有感情，诗怎么能动人呢？这就有陶渊明的特意了。这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言、他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。中国《诗经》的传统，是讲究比兴的，这里既没有比喻，也没有什么起兴的手法，几乎就是平静的陈述： 问君何能尔，心远地自偏。 这是从心理效果上来表现心灵的宁静。为什么把房子建筑在人间，而感受不到车马之喧呢？因为身驱虽然在，但心灵和现实已经拉开了距离。难得的是，这种心理效果，本来有相当不同凡俗的一面，但诗人表现得非常平静。与这种和现实拉开距离的情况相反的是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。因为心灵沟通，所以地理距离再远，也不在话下。但是，王勃所抒写的感情是强烈的： 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 “与君离别意，同是宦游人。”同病相怜，感动得很，强忍住了眼泪。诗意来自激情。但并不是只有激情，才有诗。另外一种类型的感情，不太激动，感情不强烈，也是诗。陶渊明的诗情就好在刻意营造一种安宁的诗意。这就是陶渊明对中国诗歌史的贡献。对此，朱光潜先生特别欣赏，他甚至认为：“艺术的最高境界都不在热烈”，古希腊人“把和平静穆看做诗的极境”；当然鲁迅不太同意，但是，过分执著于热烈的情感，是可能导致自我蒙蔽的。 陶渊明不当官，觉得农村的环境令人心情舒畅，但这并不意味着一定要回到农村去，虽然“结庐在人境”，把房子建在闹市区，哪怕是南京路、王府井，也听不到汽车的声音。 读这首诗歌，比较容易忽略的是，几个关键词语之间都有相互照应的关系，形成一种有机的，但是潜在的、隐性的联系。如“庐”，一般的注解就是住宅。如果满足于这样的解释，就不太懂得诗了。这个字的本义：特指田中看守庄稼的小屋，可以意会为简陋的居所。往往和茅草屋顶联系在一起。刘备拜访诸葛亮的住所，就是茅庐。这个“庐”字和后面的“车马”，是对立的。车马，在当时，是很有钱的、地位很高的人家才有的。这里潜在的意味，不是一般的把房子建筑在闹市，而且还有一层意思——住所很简陋，但是，不管多么华贵的车马，就是没有感觉，因为，我心离得很远。“心远”不是人远，事实上，诗里显示的是人是很近的（就在同样的“人境”）。正是由于人近，才显出心远的反衬效果，构成一种非常悠然、飘然、超然的一种境界。 “采菊东篱下，悠然见南山。”这是千古名句，品味极高，后世没有争议。但是，好在哪里，历代却说得并不很到位，还有一些争论： “悠然见南山”的“见”，在《文选》《艺文类聚））中曾作“望”，《东坡题跋》对这个“望”字严加批判日：“神气索然矣。”“望南山”和“见南山”，一字之差，为什么有这样大的反差？在我看来，“见南山”是无心的，也就是他在《归去来兮辞》中所说的“云无心以出岫”的“无心”，它暗示诗人悠然、怡然的自由心态。“望南山”就差一点，因为“望”字隐含着主体寻觅的动机。陶诗的特点，随意自如，有心，就是有目的，就不潇洒了，不自由了。 要注意的还有两个意象，一个是“篱”（东篱）一个是“菊”（采菊）。篱和庐相呼应，简陋的居所和朴素的环境，是统一的，和谐的，但是，朴素中有美，这就是菊花。这个意象，有着超越字面的内涵，那就是清高。这种清高，均从“无心”而来。没有自我感觉，没有自我炫耀的意味，而是悠然、淡然、怡然、自然的存在。在陶渊明当年，诗坛上盛行的是华贵之美，华彩的词章配上强烈的感情是一时风气。但是，陶诗开拓的是简朴之美。越是简朴，越是高雅，相反越是华彩，越是热烈，越是低俗。在这里，越是无意，越是自由，也就越是淡泊，而越是有意，感情就越可能强烈、华彩，就可能陷入俗套。 联系到陶氏的《桃花源记》那么美好的一个地方，无意中发现了，留下了惊人的美感，但是，有意去寻找，却没有结果。 就是说，超凡脱俗之美，朴素之美，不能有意寻找，无意的发现，不是有心的追寻，顺带的，瞬时即逝的，飘然的感觉，却是美好的。然而，正是这种瞬时即逝的感觉，一般人没有感觉的感觉，恰恰又被诗人发现了，提醒了，无意中的体悟，体悟深刻化，情感就高雅化了，这是陶渊明的意境。 “山气日夕佳，飞鸟相与还。”“佳”字，如果在一般诗歌中，可能显得缺乏力度，但是，好就好在这种字不吃力，与前面无意的、恬淡的情感比较统一，比较和谐。如果不是这样，换用强烈情感分量的词语，例如，艳、丽、灿（山气日夕艳，山气日夕丽，山气日夕灿）就不和谐，对悠然的意境就造成破坏性了。“佳”字，虽然是个不太强烈的字眼，但是，其构成的词语，意味却比较隽永。例如佳句、佳作、佳音、佳节、佳境、佳期、佳人、佳丽，都比较含蓄，有着比字面更丰富的意味。 这首诗一共十句，都有叙述的性质，谈不上描写，连个比喻都没有。而中国诗歌向来是讲究比兴的，偏偏陶渊明有这样的气魄，进行一种朴素美感、朴素美文的冒险探索。 朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充、互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。太强烈的字眼，和前面悠然的、飘然的心态就不和谐，形不成关联的场，甚至还可能破坏相互关联的场，或者意境。这里所说的意境是内在的、微妙的、若有若无的，它不在语言表层之上，而在话语以下，又在话语之中。 “飞鸟相与还”，也是很平静的、惯常性的景象。《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”后面还有一句，“鸟倦飞而知还”，它之所以好，就是因为与诗人一样，是没有特别的动机的。不夸张，不夸耀，不在乎是否有欣赏的目光，甚至不关注是否值得自我欣赏。“此中有真意”，关键词是一个“真”字。世界只有在这样的自然境界里才是真的，人心也只有在这样的自由、潇洒的意态中才是真的。不是这样，就是假的。这种境界，妙在是一种全身心的体验，可以意会，不可言传，语言很难直接表述得出来。一旦想用语言来表达，就是有意了，就破坏了自然、自由、自如的心态，其结果，这种有意本身是和自己的本性是矛盾的，故刚刚想说明，却马上把话语全部忘记了。这说明，诗人无心的自由是多么的强大，就是连自己都不能战胜。这种真就是人的本真，就是不但没有外在的压力，而且更重要的是没有自我的心理负担。进入这种没有自我心理负担的境界，人就真正轻松了，自由了。所以王国维说，“悠然见南山”属于“无我之境也”。而朱光潜不同意：他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”）。没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。《侏光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，第59页） 实际上，关键不在“有我”与“无我”（从当代文艺理论来说，“无我”，即西方文论中所说的“作者退出作品”、“零度写作”，这是不可能的），关键是这个我处在什么样的状态下，心里有没有欲望，欲望就是心里最大的负担，这是要害，没有自己加给自己的心理负担，就算是有我，也是无我。摆脱不了自己加给自己的负担，就是无我，也是有我。不能摆脱心理负担，就不是真意了；就是不自由，就是假我。这首诗，属于（《饮酒》组诗二十首之五，陶渊明自己在前面有个小序，说： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。