接受美学视角下陶渊明诗词翻译的译者主体性研究

作者： 孟俊澎  来源：西安理工大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文

描述：接受美学视角下陶渊明诗词翻译的译者主体性研究

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从接受美学角度看陶渊明田园诗歌的不同英译本

作者： 薛慧  来源：山东师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 期待视野  陶渊明田园诗歌  翻译策略  不定点  接受美学 

描述：魏晋风骨一直是中国文人所关心的主题，而陶渊明则是代表人物，为田园诗歌创作做出了卓越贡献。目前关于陶渊明诗歌的研究不少，但大多集中于文学探究，从中可以看出对其诗歌翻译还缺乏相应的理论支撑和研究。如何把这种以诗歌形式所传达的文化有效地传递给外国读者一直是翻译界探寻的问题。接受美学因其研究对象和范围的交叉

全文：理论之间的关系，并提出了自己对于翻译方法的建议。(1)要重视读者在翻译过程中的地位和作用，但是又不能过分夸大读者作用，不能够否定传统翻译标准。(2)期待视野个人差异性给翻译带来了发挥的想象空间，鼓励译者

论方重先生在《陶渊明诗文选译》中的翻译特点：借鉴许渊冲“三美论”进行的分析研究

作者： 孙红梅  来源：上海外国语大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《陶渊明诗文选译》  “三美”论  方重  翻译特点 

描述：本文主要研究方重先生在《陶渊明诗文选译》中的翻译特点。方重先生曾是著名的英美文学专家、中英文翻译家和上海外国语大学受人尊重的教授，其主要研究成果包括乔叟和陶渊明。从他开始翻译陶渊明诗文，到《陶渊明诗文选译》的发表，用了近四十年的时间，此译作也因此被称为其一生努力之成果。但是，迄今为止，学术界对此几乎

全文：者起到启发作用。同时，文章将借鉴许渊冲先生针对诗歌翻译的“三美”论，对所总结的翻译特点进行一定的评析，研究各项特点在表达原文“意美”、“音美”和“形美” 上的长处和不足，并对方重先生为表现“意美”而对“音美”和“形美”的表达方式上所作的调整做出客观评价和提出相应建议。

陶渊明田园诗对《诗经》农事诗的继承与发展

作者： 满晓艳  来源：延边大学 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 农事诗  陶渊明  田园诗  《诗经》 

描述：提起田园诗,我们自然会想到我国著名诗人陶渊明,但是对田园生活描写的田园诗,陶渊明并不是最早起始者,因为早在《诗经》中就已经出现了很多对于田园生活、田间劳作方面的诗歌,只是那时被称作为农事诗,这些诗歌语言质朴,叙事性较强,且结构形式还不够规范,而且在数量上所占的比重不够多,质量上都不够成熟。从《诗经》

全文：”的情况,儒家文化占中国文化的主流思想,对劳动持一种鄙视的态度,儒家贱农的思想不仅“源远”,而且“流长”,千百年来一直弥漫于中国士人的意识中,强大而根深蒂固。正是在这样的文化背景下,作为名门之后

陶渊明诗歌中的人物分类论

作者： 胡发萍  来源：西藏民族学院 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  人物  陶渊明  思想  分类 

描述：本文通过分类论述陶渊明诗歌所引用的人物探析陶渊明的思想。在深入研读陶渊明作品的基础上,本文将其诗歌中的人物分为六类:立言名世之士、以武立功之士、尚德守操之士、隐居避世之士、歧路彷徨之士和神话传说人物。并依据史书中的材料,展示了各类人物的原型特点。在此基础上,从接受美学的角度,将陶渊明纳入读者的范畴,

全文：,在身体力行的劳动中对人生和生死进行了深刻的思考,最终借助诗歌中的人物建立起自己的精神家园。陶渊明通过对这些人物的特定解读,显示了其思想的复杂性和多面性。将此结论与《晋书》、《宋书》、《南史》等史书

陶渊明诗歌英译中的译者主体审美研究：以汪榕培和戴维斯的英译本为例

作者： 张媛  来源：南京工业大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 英语翻译  译者主体  陶渊明诗歌  审美观念  认知模式 

描述：陶渊明诗歌英译中的译者主体审美研究：以汪榕培和戴维斯的英译本为例

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从接受美学视角看陶渊明诗歌中的意象翻译

作者： 张洁  来源：苏州大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明  翻译策略  接受美学  意象 

描述：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用

全文：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用不同的翻译策略来让目标语读者能像本语读者一样明白意象所传达的意义。这篇论文主要从接受美学的角度讨论了陶渊明诗歌中意象的翻译。接受美学首次将重心由文本转向了文本与读者的关系上，并提出文本与读者之间的交流才构成了一部作品的意义。这个理论为翻译研究提供了新视角。接受美学的主要概念包括读者期待、文本的不确定性以及读者的角色和地位。译者应根据接受美学的观点选择不同的翻译策略，从而让读者更好地理解意象及其传达的意义。因此，本文推荐了几种翻译策略。除了简介与参考文献，这篇论文由五章构成。第一章首先对这篇论文进行了简单的介绍，其次介绍了陶渊明的生活和他的诗歌以及译者对于这些诗歌的翻译情况，还介绍了意象的定义。第二章是文献综述部分，主要介绍了接受美学的理论来源和发展。另外，还介绍了与意象翻译相关的研究。第三章阐述了该理论的三个主要概念，即“读者期待”、“文本的不确定性”和“读者的角色和地位”。之后还讨论了接受美学在翻译过程中起到的重要作用。第四章首先介绍了陶渊明诗歌中的意象，以及意象与文化的关系。接着给出了四种翻译策略，来翻译陶渊明诗歌中出现的意象。它们分别是直译、直译加词、改译及省略译法。第五章是结论部分，概括了本篇论文，指出了该篇论文得出的重要成果，同时也指出了局限性，并给出了适用于未来研究的建议。

琴之妙趣，心明足矣 陶渊明"但识琴中趣，何劳弦上声"音乐美学思想探究

作者： 王笑微  来源：中央音乐学院 年份：2015 文献类型 ：学位论文

描述：魏晋贤士陶渊明的诗文随世而传。在他提出“但识琴中趣，何劳弦上声”的观点后，随之而来的是对其观点产生、形成、正确与否的猜测和认知。本文以陶渊明所处的魏晋时期为历史背景，以陶渊明不被世俗所困、规避于尘世的性格情操，及其他所作“清琴横床、浊酒半壶”、“荣叟老带索，欣然方弹琴；原生纳决履，清歌畅商音”等诗文

全文：魏晋贤士陶渊明的诗文随世而传。在他提出“但识琴中趣，何劳弦上声”的观点后，随之而来的是对其观点产生、形成、正确与否的猜测和认知。本文以陶渊明所处的魏晋时期为历史背景，以陶渊明不被世俗所困、规避于尘世的性格情操，及其他所作“清琴横床、浊酒半壶”、“荣叟老带索，欣然方弹琴；原生纳决履，清歌畅商音”等诗文为依据，推断出陶氏“解音”，且他不否定音声，而追求超脱于“弦上声”的心境。受佛教、道教思想的影响，“但识琴中趣，何劳弦上声”音乐美学思想的提出，体现出佛教禅学中的“无所得故为得”“色即是空”、道家中的“大音希声”等思想。也体现出陶渊明视琴如知己的心境，以及他同魏晋时期其他贤士“得意而忘形”的共性。

试论陶渊明的诗意栖居及其现代意义

作者： 彭晓芸  来源：暨南大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 闲趣  崇陶  居  固穷  现代意义  陶渊明  逍遥  诗意栖居 

描述：陶渊明诗古朴自然的美学风格已经学界反复论述，本文拟从诗人之“居”的角度切入，通过梳理“居”的文化渊源，进而探析陶渊明诗文中“居”的审美意象，呈示出陶渊明糅合儒家“君子固穷”和道家“逍遥”以形成的“闲”的诗意栖居形式。 陶渊明的审美栖居，既有“身体之居”，也就是他的居住美学，又有“心灵之居”，也

全文：陶渊明诗古朴自然的美学风格已经学界反复论述，本文拟从诗人之“居”的角度切入，通过梳理“居”的文化渊源，进而探析陶渊明诗文中“居”的审美意象，呈示出陶渊明糅合儒家“君子固穷”和道家“逍遥”以形成的“闲”的诗意栖居形式。 陶渊明的审美栖居，既有“身体之居”，也就是他的居住美学，又有“心灵之居”，也就是他在自然天成的写作风格中，用他的诗，构造了一个供心灵安栖的纯美的世界。纵观渊明诗文，处处流露着一种归之于田园的恬淡气息，诗人对于生命的安置，有着自己独特的追求，这种追求尽管艰辛甚至必然忍受“固穷”之煎熬，但作为诗人的渊明，坚守着一种“诗意栖居”的浪漫情怀，在颠沛流离之中找寻属于自己的那个诗意“桃源”。这种带着诗意和浪漫的理想主义色彩的追寻，已经无法用世俗的标准和现世的物化思想去考量，而只能回到诗人的诗文当中，回到诗人心中，在诗、思与语言当中去感悟诗人的存在。“居”这样一种“所在”和“意味”弥漫在整个渊明诗文之中，几乎构成了陶渊明诗文审美旨趣的核心，也构成了笔者重读渊明诗文、解其诗人本性的一把钥匙。 陶渊明作为一个隐士，反复被赞颂的是其隐士精神，其清高旷达的情操和人格。文人崇陶以及仿陶已...

陶渊明文学作品的虚与实

作者： 周春宏  来源：武汉大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 美学思想  虚实相生  儒道互补  陶渊明 

描述：“虚实”作为中国古代文艺美学的重要范畴，源于我国道家哲学的“有、无”“虚、实”理论，对我国古代文学理论和思想产生了重大而深远的影响。本文试图从哲学、美学和文学层面较为全面地考察和揭示陶渊明思想和文学作品中的虚实观，重点以传统诗学中的“虚实”理论来阐释陶渊明诗文的美学思想和虚实相生美学原则。 本文共分

全文：“虚实”作为中国古代文艺美学的重要范畴，源于我国道家哲学的“有、无”“虚、实”理论，对我国古代文学理论和思想产生了重大而深远的影响。本文试图从哲学、美学和文学层面较为全面地考察和揭示陶渊明思想和文学作品中的虚实观，重点以传统诗学中的“虚实”理论来阐释陶渊明诗文的美学思想和虚实相生美学原则。 本文共分三部分，第一部分讨论虚实文论的历史渊源及其发展演进过程，并对本文讨论之虚实理论范畴作一界定；第二部分阐述陶渊明的虚实观，联系陶渊明的生活细节探讨其立足现实生活的审美意识和儒道互补的理想人格；结合玄学思潮对陶渊明的影响来揭示其作品中的虚实互济的美学思想。第三部分分析陶渊明文学作品中虚实相生的艺术表现手法，论述虚实相生的艺术表现手法在陶渊明诗歌营造意境时的重要作用。最后指出：儒道互补的理想人格是陶渊明文学作品的灵魂，虚实互济的美学思想是其诗歌平淡和豪放二重性风格的主要成因。