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- 陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及比较
- 作者： 罗小虎 来源：陕西师范大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 谢灵运 诗歌 陶渊明 风格
- 描述：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗
- 全文：陶渊明、谢灵运的比较研究是一个很热门的话题。本文主要从陶渊明和谢灵运诗歌风格的形成入手,研究陶谢在中国诗歌史上的特殊地位,以期把握风格形成的一般规律,进一步加深对陶谢诗歌的理解。本文试图从文学史的角度前后纵向的分析比较陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因和外因；从美学、文艺心理学及风格学的角度对他们的诗歌作静态的横向比较,总结两者诗歌风格的特点及他们风格之间的联系。把对陶渊明、谢灵运诗歌风格的形成及特点放在文学发展的历史中考虑,既考虑文学发展自身的规律,也兼顾历史演变、社会发展等外部的因素。考察思想史与风格史之间的某种结合。同时又结合各个时代的“趣味史”,既对公众趣味作历史的研究。并且把陶渊明、谢灵运放在界定清楚的历史——文化氛围之中,考察与这一环境之间的关系。本文共分三章：第一章论述陶渊明、谢灵运诗歌的风格特点及意象生成和意境构建与风格的关系。通过分析古代以刘勰、钟嵘、苏轼、严羽等为代表,近代以王夫之、沈德潜、叶燮等为代表和现代以鲁迅、朱光潜、袁行霈等为代表的诗论家的论述,概括陶渊明和谢灵运诗歌的风格特点。将陶渊明的诗歌风格特点概括为：自然、平淡、古朴、情真、意远,同时表现出风格的多样性特点。谢灵运诗歌风格特点为：清丽、新俊、奇秀。从意境的建构看,陶诗中建构的兴象天然的意境,让读者面对诗人所创设的“第二自然”感受和体悟其对人生、历史、宇宙的思考,这是超越当下景物的一种哲理性的升华,是区别于哲学思辨的感性思考。谢灵运所创设的空寂中彰显生命的诗境,传达出的是鲜活的生命力。谢为其找到的归宿是抱朴含真的隐遁中彰显生命的活力,而陶渊明是在大自然和生活的“顺化”中去寻求自己的落脚点。第二章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的外因。分析研究了陶渊明、谢灵运的诗歌对诗歌传统的借鉴,主要分析了与《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》及建安诗风、游仙诗和玄言诗风格的关系。认为在历史的土壤中陶渊明、谢灵运分别汲取了不同的养料。陶、谢借鉴了《诗经》“比”、“兴”的情景构成方式,并且在自己的诗歌中形成了各自情景构成的特点。陶诗把“赋”法用在抒写个人的性情怀抱、理想、志愿上。也就是后人所评陶诗的“浅直”处,但也是其诗歌的“真率”处。陶诗继承了《楚辞》以物喻人,以物写志的方法,如以松、菊、归鸟、孤云、荣木等意象写自己的人格追求和理想。谢灵运对屈骚风格的借鉴主要不在喻象上,而在于一种“苦闷、求索”的格调、自我形象的塑造上。另一方面考察了社会政治、哲学思想、家族地域文化对陶谢诗歌风格形成的影响。政治经历的挫折决定了对不同哲学思想的选择和吸收,家族地域文化的影响,决定了他们的人生观和世界观,表现为文学创作中不同的审美观。第三章论述陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内因。主要从个性特征、社会阅历和审美趣味三个方面分析了陶渊明、谢灵运诗歌风格形成的内在原因。认为从个人来讲,不同的个性特征、人生目标以及不同的人生阅历等因素形成了不同的审美趣味。而审美趣味直接影响了诗歌风格的形成。可以这样概括：陶渊明是向内寻求自己人格的独立完善,人生境界的升华。谢灵运身上有挥之不去的家族文化的影子和对家族荣誉的追求,诗歌中表现一种重振家族的愿望,审美趣味表现为对生命力的抒写和赞美。陶渊明、谢灵运经历不同、地位不同,但他们都共同找到了自己的情趣,而且在生活中不断的丰富自己的情趣,形成了各自独特的诗歌风格。本文的结论是陶渊明、谢灵运的诗歌在中国诗歌史上是承前启后的。陶诗受传统诗歌影响较大,意象构成相对稳定,在“比”的框架内,多是静态性的构成。陶诗的意象也是如此的简单,但简单并不同于单调,同样在寻求一种对人生、宇宙的阐释。陶既是古朴诗风的集大成者,也是士人人格精神的代表。他的诗歌和精神影响了一代代诗人。谢灵运诗歌的意象重视当下,在诗人和景物性灵契合的瞬间构成动态性的意象,在诗歌中不断地捕捉这种相同中的不同,不变中的变化,幽寂中的活力,抓住那些能和自己内在的情感的律动相契合的物象,形成山水意境中明快的格调、清丽的风格,为成熟的唐代诗歌高潮的到来开创了道路。
- 陶渊明诗中“飞鸟”形象浅探
- 作者： 尚伟芳 来源：名作欣赏·中旬刊 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 飞鸟 陶渊明 意象
- 描述：“飞鸟”是陶渊明诗中经常出现的一个意象,它是诗人自我形象的化身,陪衬、渲染、烘托着诗人的主观情绪,展示着诗人的内心活动和精神世界,勾勒出了诗人的情感轨迹和心路历程。这也是我们打开诗人心扉的一把钥匙。 “鸟”是中国历代古典诗歌意象群中比较引人注目的一个,它的象征内涵是经过长期的积淀逐渐完善丰满起来的。
- 全文：“飞鸟”是陶渊明诗中经常出现的一个意象,它是诗人自我形象的化身,陪衬、渲染、烘托着诗人的主观情绪,展示着诗人的内心活动和精神世界,勾勒出了诗人的情感轨迹和心路历程。这也是我们打开诗人心扉的一把钥匙。 “鸟”是中国历代古典诗歌意象群中比较引人注目的一个,它的象征内涵是经过长期的积淀逐渐完善丰满起来的。陶渊明笔下的“飞鸟”是诗人自我形象的化身,是其道德情操、人格精神的突出体现,他用这种意象表现人生,书写生活,折射出诗人一生追寻与求索的心路历程。 陶渊明是中国诗人里边最有思想性的诗人,也是内心最为平静的一个诗人。可是他不是单纯的平静,他是经过许多心灵的矛盾冲突之后才平静下来的。“飞鸟”以一种鲜活生命力的象征跳跃在陶诗之中,是其苦苦抉择一生而又追求一生的写照。陶渊明的诗中处处有鸟,时时有鸟,鸟与诗人物我相融,仿佛一只飞来飞去的精灵贯穿了诗人一生的道路和心路历程,是其内心世界的反映,从而更有力地凸现了诗人不朽的人格。下面就结合陶渊明思想的发展变化对其诗中的“飞鸟”形象试做分析。 一、飞鸟——早期功业理想的憧憬与追求 六朝社会的最大特点是世族与门第,陶渊明生活在其中,不可避免地受到门第观念影响。
- 痛并快乐着:陶渊明心路历程之探幽
- 作者： 田德荣 来源：语文教学之友 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 真实 生活 文学作品 情感世界 作者 诗歌 心路历程 创作背景 陶渊明 快乐
- 描述：包括诗歌在内的文学作品，大都是作者的生活感悟和内心情感世界的真实流露，所以要想更准确更全面地理解文学作品的内涵，关注作者的生平、了解作者真实的创作背景是一条非常有效的途径，即所谓要知人论世。 苏教版初中语文教材选编了陶渊明的两首诗。一首是《饮酒》（其五），另一首是《归园田居》。这两首诗字面上虽比较容
- 全文：包括诗歌在内的文学作品，大都是作者的生活感悟和内心情感世界的真实流露，所以要想更准确更全面地理解文学作品的内涵，关注作者的生平、了解作者真实的创作背景是一条非常有效的途径，即所谓要知人论世。 苏教版初中语文教材选编了陶渊明的两首诗。一首是《饮酒》（其五），另一首是《归园田居》。这两首诗字面上虽比较容易理解，但要想透过表面的文字深入理解其内涵，走进陶渊明真实的内心世界，对于初中学生来讲，是有一定难度的。比如“衣沾不足惜，但使愿无违”中的“愿”是什么意思，“此中有真意，欲辨已忘言”中的“真意”是什么意思等。本文拟对陶渊明的心路历程作一番梳理，相信对理解与鉴赏陶诗会有很大帮助。 所谓舍得，有舍才有得。得是快乐的，舍是痛苦的。陶渊明舍弃了什么？舍弃了古代文人梦寐以求的官位，舍弃了稳定、可靠、优厚的生活待遇。这需要多大的勇气和胆量！陶渊明不为五斗米折腰，保住了人格和尊严，舍弃了饭碗和地位，但他无怨无悔。他已烦透了官场上的那一套烦文缛节，他受不了上司那种傲慢而又鄙视的目光，又从心眼里瞧不起那些在上司面前低三下四、奴颜卑膝的同事们，视他们为蠕动的“虫豸”。他觉得呆在那个位置上一天，都是对自己良心的一种煎熬，对自己独立自由人格的摧残，冥冥之中仿佛有一种声音在向他召唤：回去吧！回去吧！回到那散发着泥土芬芳的田园中去吧！于是陶渊明头也不回地毅然辞官归隐了。
- 艾米莉·狄金森与陶渊明诗的自然观比较
- 作者： 张娜 来源：淮北师范大学 年份：2015 文献类型 ：学位论文 关键词： 人生 自然 矛盾 和谐
- 描述：中西方在自然观问题上有着截然不同的认识，中国人认为自然万物是主体的外化，在天人合一的境界中感悟人与自然的冥合。西方人在文明进程中强调人类征服自然的崇高感，自然与个体无法达于圆融和谐。在东西方不同文化背景之下，艾米莉·狄金森与陶渊明两位诗人有着相似却又不同的人生之旅与解脱之路，他们的共鸣基于相似的生命
- 全文：中西方在自然观问题上有着截然不同的认识，中国人认为自然万物是主体的外化，在天人合一的境界中感悟人与自然的冥合。西方人在文明进程中强调人类征服自然的崇高感，自然与个体无法达于圆融和谐。在东西方不同文化背景之下，艾米莉·狄金森与陶渊明两位诗人有着相似却又不同的人生之旅与解脱之路，他们的共鸣基于相似的生命体验，看破浮世的纷扰后，都选择隐匿田园，在自然中找到心灵内在的超越。艾米莉·狄金森拒绝宗教对内心的侵蚀，她对生命的本真存有最热切的渴望，对自然、人生与死亡等问题有着清醒而深刻的思考，在自然中寻求当下真实的幸福；田园诗人陶渊明在人生的踌躇中选择将人格理想重新建构于自然这个背景之上，实现自我生命的超越。陶诗所体现的逸世高情深刻影响了后代诗人，也在中华文化史上开辟了一个新的篇章。中西方不同的社会风貌及哲学思潮背景之下，狄金森与陶渊明各自选择了不同的人生归途，陶渊明在平淡质朴的自然中获得人生的自在与逍遥，而狄金森在自由灵魂的引领下探寻自然的奥义。他们都有着个体生命关于人生真相的理解，让自我生命与自然坦诚相见,他们朴素平淡的诗文背后有着隽永淳厚的深意，在历史长河中散发历久弥新的魅力，他们在人生之路上不断寻求内在的超越，在自然的土壤里重植生命，在心灵与自然的和谐融合之中解决生死的矛盾，使真实的生命在自然万物间自在安然。
- 《贫穷问答歌》和陶渊明《咏贫士》七首的比较研究
- 作者： 高香玲 来源：苏州大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 山上忆良 贫穷问答歌 陶渊明 咏贫士七首
- 描述：《贫穷问答歌》是奈良歌人山上忆良的著名代表作。作品以贫穷为主题，生动描述了底层人民生活的困苦。在风月恋歌盛行的万叶时代，《贫穷问答歌》显示出了与其他和歌迥然不同的显著特征,在日本文学史上占有非常特殊的地位。而《咏贫士》七首创作于陶渊明归隐晚期（426年）。诗中，作者描述了归隐后生活的窘困，并借此表达
- 全文：《贫穷问答歌》是奈良歌人山上忆良的著名代表作。作品以贫穷为主题，生动描述了底层人民生活的困苦。在风月恋歌盛行的万叶时代，《贫穷问答歌》显示出了与其他和歌迥然不同的显著特征,在日本文学史上占有非常特殊的地位。而《咏贫士》七首创作于陶渊明归隐晚期（426年）。诗中，作者描述了归隐后生活的窘困，并借此表达了自己以贫傲世、固穷守志、坚决维护贫者尊严的人生态度。同时开创了中国古代文学“固穷守志”这一新主题。在日本文学史上，以咏贫为主题的作品并不多见。而在我国，咏贫却是我国东汉以来诗文创作中的重要主题。因此，《万叶集》研究者认为《贫穷问答歌》的咏贫主题是受中国文学的影响，并就中国古典文学与《贫穷问答歌》的关系展开了一系列的研究。其中，土屋文明指出《贫穷问答歌》和束皙《贫家赋》在语言表达上有多处的相似，认为《贫穷问答歌》是“对汉文学的直接模仿”。而小岛宪之和辰巳正明则认为《贫穷问答歌》在问答形式的选择上与杨雄《逐贫赋》颇为相似。此外，菊池英夫、山口博等研究者则将目光投向敦煌出土的《王梵志诗集》，认为《贫穷问答歌》与《王梵志诗集》中《贫穷田舍汉》一诗无论是在主题还是形式、表达上都极为相似，《贫穷田舍汉》才是《贫穷问答歌》的影响之源。而中西进、小岛宪之、西乡信纲、杉本行夫等通过二者在遣词用句、主题选择、人物设置等方面的相似研究认为，《贫穷问答歌》是在陶渊明《咏贫士》七首的影响下创作的。对此，大矢根次郎、吉川幸次郎、黑川洋一则从作品的时代背景、思想差异等方面出发，认为《陶渊明集》在当时的日本并不存在，并且二者虽然都属于咏贫类型诗作，但表达思想差异很大，从而否定了前述观点。本文中，笔者从比较文学角度出发，整体上考察作家的人生时代背景，并从作品的选词用字、人物设置、主题、艺术手法及行文结构、表达思想等各方面入手，对《贫穷问答歌》和《咏贫士》七首进行全面分析，从而得出《贫穷问答歌》与《咏贫士》七首作为咏贫文学作品，确实在遣词用句、主题选择、人物设置上有其相似之处，但是这是两者在选择同一个咏贫主题的前提下的相似，是表面的相似。中国其他咏贫文学中也可以见到这些相似，因此并不能因此判断《咏贫士》七首是《贫穷问答歌》的影响来源。此外，《贫穷问答歌》采用独特的问答形式、表达直抒胸臆，临场感十足。这与《咏贫士》结构上采用组诗的巧妙衔接以及表达采用隐喻等手法完全不同。更重要的是，两作品的表达思想差距很大。一个是反应社会现实之作，一个更多的是自身情感的宣泄。因此，笔者认为，《贫穷问答歌》中虽然可以看出中国古典文学的影响痕迹，但是，其影响来源并不确定。可能是某一篇中国古典文学作品，也可能是若干文学作品整体影响的结果。此外，《贫穷问答歌》结构形式独特，表达思想深刻，艺术手法采用山上忆良惯有的写实风格。所以，笔者认为《贫穷问答歌》并不是《咏贫士》的模仿之作。相反，《贫穷问答歌》有着与《咏贫士》七首不同的独特的文学与艺术魅力，是山上忆良在自己的深厚汉文学造诣基础上的独立创作。其一，从作者的人生时代背景来看，作者的社会身份不同，从而导致他们咏贫的出发点并不相同。《贫穷问答歌》创作于山上忆良出任筑前守之时，国守之职在当时的日本主要是安抚百姓、劝课农桑，同时向上级提出建议。《贫穷问答歌》作于山上忆良离任返京之前，虽然是他对人民疾苦的亲身体验，却也是上达视听，巩固统治的改良建议。而陶渊明《咏贫士》七首作于其归隐后。此时，陶渊明已经认清了腐朽的政局，明白自己的政治理想无法实现。因此他的诗作与社会现实无关。是他个人情感的宣泄，目的是坚定自己在困窘生活状态下的归隐之心，表达固穷守志的人生态度。其二，在遣词用句上，《贫穷问答歌》和陶渊明《咏贫士》七首虽然有十几处相似，但是，通过分析可以看出，这种相似并不偶然，在其他中国咏贫作品中，这种相似并不少见。既然两者选择同一主题，选用语言相似就在所难免，所以不能因此就判定山上忆良对陶渊明《咏贫士》七首的借鉴关系。其三，在人物设置上，《贫穷问答歌》的“问”和陶渊明《咏贫士》七首都设定了饥寒交迫的场景下的贫士形象。这点十分相似。然而，《贫穷问答歌》采用“问答”的形式，在“答”中，山上忆良塑造了生活更为凄惨的农夫形象，且其重点在后者，即农夫的描写上，贫士形象在此是为了更有层次的突出后者。因此，此处的贫士形象虽然相似，其设定目的却不相同。其四，在咏贫主题上，两者都一致的以贫苦生活为描述对象。咏贫主题在日本极为罕见。因此，山上忆良在咏贫主题的选择上，受中国文学影响的可能性确实很大。然而，陶渊明的贫穷生活描述只是涉及《咏贫士》组诗中的少部分诗作，组诗整体是言志而不是咏贫，因此，《贫穷问答歌》主题选择来源于《咏贫士》七首的说法缺少依据。其五，《贫穷问答歌》与《咏贫士》七首表达的思想完全不同。陶渊明《咏贫士》七首的贫士虽然生活窘迫，却不是如魏晋诗人一样的哭穷，而是“安贫乐道”与“君子固穷”观念的形象化，为的是表现作者的个人人生观念。而《贫穷问答歌》对贫困生活的描述则是作者对现实的批判和对统治阶级的控诉，代表的是对广大的贫苦百姓的同情。其六，在艺术手法上，山上忆良《贫穷问答歌》采用写实手法,通过对话的形式和直接的情景描绘文士与农民的生活状况。而《咏贫士》七首则多用隐喻，表达作者知音不存、壮志不展、隐居以守志的无奈。其次，在结构上，《贫穷问答歌》采用问答形式，一问一答附上反歌，层层递进。而《咏贫士》七首组诗形式，衔接灵巧，别具一格。综上所述，《贫穷问答歌》与陶渊明《咏贫士》七首虽然存在先行研究中学者指出的遣词用字、主题选择、人物设置上的相似，却不是对《咏贫士》七首简单的借鉴。这些相似只是表面的相似，是中国咏贫作品中常见的相似。不能由此片面的肯定《咏贫士》七首对《贫穷问答歌》的影响关系。在行文结构、艺术手法、表达思想上，《贫穷问答歌》有着与《咏贫士》七首迥然不同的鲜明特征。因此，笔者认为，《贫穷问答歌》是山上忆良基于社会现实的批判之作，有着其独特的思想与艺术内涵，并不是简单的模仿之作。
- 陶渊明酒诗研究
- 作者： 孙玉莹 来源：西藏民族学院 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 酒诗 陶渊明 融合 发展 接受
- 描述：陶渊明是中国诗歌史上最著名的诗人之一。他是将酒与诗完美融合的第一人，也是大量创作酒诗的第一人。酒赋予了陶渊明其人、其诗特定的价值和意义，通过对陶渊明酒诗的研究分析表明：酒不只是陶渊明抒情写性的工具，更是他生活的重要组成部分，没有酒就没有陶渊明，也就没有陶渊明诗。酒化了的诗和诗化了的酒，使陶渊明在诗歌
- 全文：陶渊明是中国诗歌史上最著名的诗人之一。他是将酒与诗完美融合的第一人，也是大量创作酒诗的第一人。酒赋予了陶渊明其人、其诗特定的价值和意义，通过对陶渊明酒诗的研究分析表明：酒不只是陶渊明抒情写性的工具，更是他生活的重要组成部分，没有酒就没有陶渊明，也就没有陶渊明诗。酒化了的诗和诗化了的酒，使陶渊明在诗歌创作中形成了新的诗歌题材，也使这种酒诗题材的内容更加丰富和多元化。借助于酒诗的创作，诗人将自己内心的情感和思想或直接、或间接、或轻松、或沉重地表达出来，通过酒诗的内容体现出诗人不同人生阶段、不同时期其内心的孤独、忧伤、洒脱与快乐。本论文前两章通过对陶渊明酒诗的创作动因、作用及内容的分析，归结出其酒诗的特性：傲世任真、高洁、旷达。紧接着分析唐宋文人对陶渊明其人和其酒诗特性的接受和发展，不同历史时期，不同社会背景，不同的诗人对陶渊明酒诗有不同的理解、不同的接受及发展，从而也丰富了酒诗的内涵和外延。另外，陶渊明酒诗题材中的田园主题在后世的继承和发展下，也得到扩展和深化，在接受酒诗田园主题的情况下，唐宋文人将酒诗又创造出了思念、送别等主题，从而使酒诗获得更广泛的意义和发展空间。
- 试论陶渊明的诗意栖居及其现代意义
- 作者： 彭晓芸 来源：暨南大学 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 闲趣 崇陶 居 固穷 现代意义 陶渊明 逍遥 诗意栖居
- 描述：陶渊明诗古朴自然的美学风格已经学界反复论述，本文拟从诗人之“居”的角度切入，通过梳理“居”的文化渊源，进而探析陶渊明诗文中“居”的审美意象，呈示出陶渊明糅合儒家“君子固穷”和道家“逍遥”以形成的“闲”的诗意栖居形式。 陶渊明的审美栖居，既有“身体之居”，也就是他的居住美学，又有“心灵之居”，也
- 全文：“桃源”。这种带着诗意和浪漫的理想主义色彩的追寻，已经无法用世俗的标准和现世的物化思想去考量，而只能回到诗人的诗文当中，回到诗人心中，在诗、思与语言当中去感悟诗人的存在。“居”这样一种“所在”和“意味
- 陈与义对陶渊明的接受及其清远平淡诗风的形成
- 作者： 左福生 来源：重庆师范大学 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明 接受 陈与义 清远平淡
- 描述：陈与义是北、南宋之交一位举足轻重的诗人,也是诗史上一位杂取而博学的诗人。学杜甫而得“杜肉”,诗歌显得沉郁雄浑。他也欣赏陶渊明、柳宗元等一派疏淡清新的诗风,尤其倾情于陶渊明,爱其“不为五斗米折腰”的气节操守和人格精神,以及遗世独立、躬耕田园的生活方式。在一吟一咏中,时以陶渊明自比,在精神上追求陶渊明式
- 全文：陈与义是北、南宋之交一位举足轻重的诗人,也是诗史上一位杂取而博学的诗人。学杜甫而得“杜肉”,诗歌显得沉郁雄浑。他也欣赏陶渊明、柳宗元等一派疏淡清新的诗风,尤其倾情于陶渊明,爱其“不为五斗米折腰”的气节操守和人格精神,以及遗世独立、躬耕田园的生活方式。在一吟一咏中,时以陶渊明自比,在精神上追求陶渊明式的生存方式与处世态度。反映在他的诗歌上便是摆脱了江西诗派的雕绘刻镂、用典使事。语言接近陶柳诗的淡朴萧散;诗意醇厚,富有恬淡自适的人生趣味;诗风呈现清远平淡的倾向。 本文以陈与义学陶为个案,立足陈与义所处的政治环境、文化环境,在深一层里揭示陈与义接受陶渊明的客观依据。从政治层面看,陈所处的时代正是王朝崩溃、社会动荡的时期;从文化角度看,陈与义生活在学陶氛围极盛的时期,陶渊明其人受到士人前所未有的推崇,人们深爱其诗而纷纷模仿唱和。本文认为:正因为有了如此坚实的现实基础,加之他较为特殊的人生经历和淡泊清旷的思想气质。他学陶而能神会其理,从语言格律到思想意境诸方面都比较接近陶诗的格调。同时,本文还把研究的视角转向学陶诗而风格颇近的韦应物和柳宗元二诗人,把陈与义学韦、柳的现象也纳入其接受陶渊明的研究范畴。在...
- 陶渊明对王维山水田园诗的影响及二者诗风的异同
- 作者： 魏倩倩 来源：黄河科技大学学报 年份：2015 文献类型 ：期刊 关键词： 诗风 隐逸精神 王维 陶渊明 山水田园诗 意象
- 描述：王维的山水田园诗在一定程度上秉承了陶渊明使用的意象,借自然界景象事物的特点来象征隐士之风,如用“五柳”代表隐逸精神、用“桃源”寄托尘世中的理想、用日暮归鸟的意象表达年迈归隐的向往。二人的山水田园诗作中都含有回归自然的向往,但不同的是:陶渊明多以参与者的视角来写田园生活,而王维则是从旁观者的视角进行描
- 全文：王维的山水田园诗在一定程度上秉承了陶渊明使用的意象,借自然界景象事物的特点来象征隐士之风,如用“五柳”代表隐逸精神、用“桃源”寄托尘世中的理想、用日暮归鸟的意象表达年迈归隐的向往。二人的山水田园诗作中都含有回归自然的向往,但不同的是:陶渊明多以参与者的视角来写田园生活,而王维则是从旁观者的视角进行描绘;陶渊明诗风自然朴实、情真意切,而王维更着意描摹山水景色,讲究饱满和谐的画面感,诗句更为精致工整;在思想的体现上,陶诗受道家的影响较多,而王维的山水诗则多受禅宗的影响,具有佛性。因此,相似的景致在他们的笔下被赋予了不同的神韵,展现出的意境也不尽相同。
- 死亡哲学与死亡美学——论庄子、屈原和陶渊明的死亡观
- 作者： 李石 来源：中山大学研究生学刊(人文社会科学版) 年份：2015 文献类型 ：期刊 关键词： 死亡观 庄子 死亡哲学 陶渊明 屈原 死亡美学
- 描述：本文将庄子的死亡观归之为死亡哲学,将屈原、陶渊明的死亡观归之为死亡美学,力图说明,哲学与美学的本质区别在于理性与情感的区别。因此,死亡哲学与死亡美学的区别在于,两者的死亡态度是否纠结于个体的生命情感。庄子从天地自然的生生变化来审视死亡,对于妻子和自身的死也依然超脱,他的死亡哲学是一种理性的召唤与劝导
- 全文：本文将庄子的死亡观归之为死亡哲学,将屈原、陶渊明的死亡观归之为死亡美学,力图说明,哲学与美学的本质区别在于理性与情感的区别。因此,死亡哲学与死亡美学的区别在于,两者的死亡态度是否纠结于个体的生命情感。庄子从天地自然的生生变化来审视死亡,对于妻子和自身的死也依然超脱,他的死亡哲学是一种理性的召唤与劝导;屈原则以自杀的决绝行为来祭奠个体的人格理想,在决绝中又有各种痛苦、焦灼、挣扎、孤独、恐惧、哀伤、留恋等个体情感上的挣扎;陶渊明处在庄子与屈原之间,他在诗文中对于生死的描述,蕴含了十分深远的哲学思辨,但是又保留了真实生命的个体情感,他的死亡美学体现了一种更加成熟的死亡态度。中国古典对于死亡的探讨、表现,从先秦诸子到魏晋南北朝,从庄子、屈原到陶渊明,可说是从哲学到诗,再到哲学与诗结合的过渡,体现了“道——儒道——儒道佛”的渐变融合过程。