浅论山水诗中物的意象-以谢灵运、陶渊明、王维诗为例

作者： 倪台瑛  来源：二OO七两岸文学与文化学术研讨会 年份：2007 文献类型 ：会议论文 关键词： 谢灵运  诗歌流派  王维  陶渊明  艺术形式  山水诗 

描述：山水诗从魏晋时期开始,人们对“意象”的认识是要使“意”“契”物,以达“穷形而尽相”的目标.从“各适物宜”到“兴象”尽意的历程,已然成为山水涛中物存在的轨迹.谢灵运以富丽精工、清新可爱的语雷描绘了永嘉、会稽等地的秀丽景色;陶渊明用恬淡醇美的笔墨,任真自得地勾画出自己所居山水田园的朴素美好;而王维更用朴

全文：山水诗从魏晋时期开始,人们对“意象”的认识是要使“意”“契”物,以达“穷形而尽相”的目标.从“各适物宜”到“兴象”尽意的历程,已然成为山水涛中物存在的轨迹.谢灵运以富丽精工、清新可爱的语雷描绘了永嘉、会稽等地的秀丽景色;陶渊明用恬淡醇美的笔墨,任真自得地勾画出自己所居山水田园的朴素美好;而王维更用朴实恬静的诗画蕴含浓厚的禅趣于其中.陶、谢二人标志着山水田园诗作勾一个独立的诗歌流派和完整艺术形式的成熟,而王维更使之登上艺术的颠峰,跃为诗歌的第一大宗.这三位诗人,谢灵运堪称山水诗的开拓者,陶渊明是深耕者,而王维则是集大成者,使得山水诗中物能够内外通而合于意,充分地展现了情韵与理趣的意象.虽然,三者共同搭建了山水诗艺术的整体框架和格局,完成了山水诗从产生到成熟的演进历程,不过,在对山水景物表达意象方面,其手法仍属各有千秋.

苏轼和陶诗与陶渊明诗歌之比较研究

作者： 杨松冀  来源：中国人民大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 比较  陶诗  和陶诗 

描述：陶渊明为“千古隐逸诗人之宗”，苏轼为宋型文化的典型代表，乃百代罕见全才，陶、苏二人对华夏民族的文化心理结构的形成，皆具有重要的意义。本论文选择苏轼和陶诗与陶诗进行比较研究，通过对他们的创作以及生命实践的比较，揭示出二位诗人的诗歌特质及其异同，进而揭示他们的伟大人格精神和崇高的生命境界，试图为正在遭受

全文：多，也就是说苏诗有味而乏韵，这也是毋庸讳言的苏诗的缺点与不足。 第五章诗道篇，此章分三节，第一节从道统、家国两个方面论述二者的信仰危机，精神家园的丧失；就道统而言，两者分别表现为对所处时代“道丧”与

试论陶渊明诗歌的二重性

作者： 徐金金  来源：北方文学·下半月 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 田园生活  政治理想  陶渊明诗歌  质性自然  田园诗  人格  知识分子  古典诗歌  二重性  咏怀诗 

描述：一、陶渊明诗歌二重性之表现 陶渊明留下的诗歌数量虽然有限,却大多言约旨远、情趣高妙,其诗歌中充分体现的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界,具有极高的艺术成就。但无论是内容上,还是风格上都表现出明显的二重性,甚至同一首诗中也表现出外在语言与内在意蕴间的悖离。 (一)“悠

全文：古典诗歌开拓了一个新的领域,从而成为田园诗派的创始人。 初归田园,陶渊明用他的笔描绘了他对田园生活的喜悦,在《归园田居》诗其一“少无适俗韵”中,表现的淋漓尽致:诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”,把

陶渊明诗中的“归鸟”意象浅析

作者： 高长文  来源：现代教育探索 年份：2012 文献类型 ：期刊

描述：在中国古典诗歌中，以禽鸟作为意象是一种常见的手法，归纳起来大概分为三类:一是最求宏大的意境，进行拼搏而获自由的意象；二是无处投宿，迷茫徘徊不知如何获得自由的意象；三是选择退守，远离主流群体而获自由的意象。归隐后的陶渊明在他的诗中常常用“归鸟”这一代表性的意象表达自己夙愿已尝的心情。探究它能让我们更加

全文：的主观原因。《归田园居五首》其一中写道：“少无适俗韵，性本爱丘山．．．．．．久在樊笼里，复得返自然”，在他看来世俗的名禄好像罗网和樊笼束缚了人的天性，只有回到自发的状态与自然保持一致，才能得到自由

浅谈陶渊明《归园田居》诗的自然美

作者： 孔庆霞  来源：语文周报(高中教研版) 年份：2012 文献类型 ：期刊

描述：陶渊明是我国古代一位杰出的诗人。在两晋南北朝那绮靡的形式主义诗风弥漫诗坛之际，他以自然朴素、清新隽永的现实主义诗作，打破了玄言诗的统治局面，扩大了诗歌题材，开了山水田园诗之先河，在诗歌史上确立了不可替代的独特地位。 《归园田居》诗，直承诗经、楚辞、汉魏乐府的现实主义传统，在内容题材上一反玄言诗的空洞

全文：返自然”的诗句时，不只觉得作者的身心复得返自然，而且觉得诗歌这种艺术形式从思想内容到艺术技巧上也都复得返自然了。 直抒胸臆的抒情是形成陶诗自然美的第一个原因。这在陶诗中是很突出的，如“少无适俗韵，性本

浅论孟浩然对陶渊明田园诗的继承与发展

作者： 薛伯平  来源：甘肃教育督导 年份：2011 文献类型 ：期刊

描述：人类自诞生之日起，就和土地息息相连。走进中国文学的百花园，你会发现，描写土地、讴歌田园生活的诗歌——田园诗独占一隅，且清幽淡雅，使人赏心悦目。在这块土地上，先是陶渊明辛勤耕耘，首开奇葩；而后，孟浩然移花接木，悉心培养，遂使田园诗——这道独特的风景花海如潮，香飘千古。 一、陶渊明田园诗的特点 陶渊明（

全文：“圣洁”的诗歌大雅之堂，创造性地开辟了“田园诗”这一独特的领域，内容充实，感情真挚，语言朴实，意味淳厚，达到了情景交融，物我两偕的艺术境界，称其为中国田园诗的开山鼻祖，是当之无愧的，其流韵遗风对后世诗坛产生了深远的影响。

陶渊明的“任真”思想对其诗作的影响

作者： 常进山  来源：天中学刊 年份：1997 文献类型 ：期刊 关键词： 《归园田居》  《朱子语类》  论诗三十首  任真自得  陶渊明  庄子思想  真率自然  “真”  诗作风格  创作思想 

描述：千百年来，陶渊明的诗文获得了不同出身、不同地位、不同思想的众多读者的喜爱。究其原因，我想关键在一“真”字。“真”是他做人的原则，也是他做诗的准则。可以这样说，他的诗文达到了“真”的极高境界。陶诗真实自然的风格，来自于他的“任真”思想。沈约最早指出陶渊明“真率”，昭明太子进一步肯定其“颖脱不羁，任其自

全文：千百年来，陶渊明的诗文获得了不同出身、不同地位、不同思想的众多读者的喜爱。究其原因，我想关键在一“真”字。“真”是他做人的原则，也是他做诗的准则。可以这样说，他的诗文达到了“真”的极高境界。陶诗真实自然的风格，来自于他的“任真”思想。沈约最早指出陶渊明“真率”，昭明太子进一步肯定其“颖脱不羁，任其自得”①的品性。陶渊明自己除说过：“任真无所先”外，还多次表露过类似的胸怀：“真想初在襟，谁谓形迹拘”②，“悠悠上古，厥初生民，傲然自足，抱朴含真”③。这些诗句确实是陶渊明思想的自我写照。而“任真自得”也是最能概括陶渊明的神采风韵的。他的一生以“任真”自期自许，他的“真率”甚至超出一般人所能想象的程度。“贵贱造之者，有酒辄没。渊明若先醉，便语客：我醉欲眠，卿可去！”o陶渊明无论是对日常生活小事，还是对有关经世济时的大事，都一任自然。他在思想上以“任真”规范自己，把社会上侈糜华竞、浮虚放诞之风的流行，也归之于失“真”。“安农去我久，举世少复真”o；“自真风告近，大为斯兴”＠。陶渊明感到他所处的时代崇真尚朴的道德观念已经淡薄，以至出现了“阎阎懈廉退之节，市朝驱易进之心”的腐败世风，对此，他曾痛心疾首。文如其人，陶渊明“任...

伽达默尔阐释学视角下陶渊明诗歌两译本比较

作者： 刘惠文  来源：华中师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明诗歌  伽达默尔阐释学  理解的历史性  视域融合 

描述：东晋著名诗人陶渊明被视为中国田园诗歌创始人。南朝萧统对他作品的文学价值大加赞赏并率先在《文选》中对其加以收录,而钟嵘曾评价其为“古今隐逸诗人之宗”。之后,陶渊明的声望日隆。对他的评论和研究甚至变成了一门专门的学问-“陶学”。随着国内外文化交流的发展,他的作品经由多位译者翻译为英文。本论文特别选择方重

全文：东晋著名诗人陶渊明被视为中国田园诗歌创始人。南朝萧统对他作品的文学价值大加赞赏并率先在《文选》中对其加以收录,而钟嵘曾评价其为“古今隐逸诗人之宗”。之后,陶渊明的声望日隆。对他的评论和研究甚至变成了一门专门的学问-“陶学”。随着国内外文化交流的发展,他的作品经由多位译者翻译为英文。本论文特别选择方重1984年的译本和汪榕培2003年的译本为比较对象,利用伽达默尔的“理解的历史性”和“视域融合”两个观点对两个英译本进行对比和分析。两个译者所处的时代影响个人思维理解不同,翻译方式不同导致两个英译本各具特色。方重的译本情感鲜明,长短句结合较多,有些地方有误译。汪榕培的译本句式工整,多为长句,更注意押韵,语言朴素。伽达默尔认为,不同时代的译者会因为时代特点而具有理解的局限性,也就是理解的历史性。因而,在理解作品的过程中,不同的译者会带着各自不同的视域进入到文本的视域中。同时,面对文本,译者不可能一次性理解原文本的所有意义。因此,译者与文本之间会进行一场平等对话,进行不断协商与妥协,最终达成某种共识,即译者与原文本之间的“视域融合”。再次,译本最终是需要面对目标语言读者,为他们评价和接受。那么译者在翻译作品的过程中也需要考虑到目标语言读者的视域,那么译者与目标语言读者之间也要求进行对话,经过协商以最终达成某种共识,也就是译者与目标语言读者之间的“视域融合”。该论文从“理解的历史性”观点出发对标题和典故的翻译加以比较分析,说明译者的翻译受其所处的历史环境影响；以“视域融合”观点为基础对陶渊明诗歌的意象和叠词的翻译加以比较分析,说明同一原文本会产生多个不同译本以及各译本之间的差异是原文本,译者,目标语言读者三者之间各自视域碰撞和解的结果。同时,本文对伽达默尔阐释学的理论在翻译研究中的合理运用加以思考,对如何将该理论与诗词翻译结合起来提出建议。

论译者主体性在陶渊明田园诗英译中的适度发挥：以陶诗两英译本为例

作者： 叶春露  来源：四川师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明田园诗歌  亚瑟·韦利  许渊冲  适度发挥  译者主体性 

描述：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明

全文：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明田园诗歌素以语言质朴、风格清新、情景交融著称,是中国古典诗歌最具代表性的作品之一,长期以来受到国内外众多译者和学者的重视。每一首的英译本都有十余种。其中,著名英国汉学家亚瑟·韦利最早开始从事陶诗英译,他选了陶渊明的十二首诗歌译作散体,影响深远。中国古典诗歌英译的代表人物许渊冲先生的译本则尽力保留了陶诗原有的优美韵律和深刻内涵,广为流传。作为生活时代相隔七十二年的不同主体,他们的译本都有着明显的代表性,充分体现了他们在不同时代背景和个人经历影响下的不同的主体性。因此,本文以译者主体性为理论依据,首先厘定了译者主体性的含义,分析了时代背景、生活经历及个性等因素对主体性发挥的影响。其次,通过分析两位译者在英译陶渊明四首田园诗中的主体性差异,总结出了发挥译者主体性在英译陶渊明田园诗歌中的优势与不足,并试图为译者主体性在中国古典诗歌英译的适度性发挥寻求一定的解决办法,以期为中国古典诗歌英译和主体性研究提供一些参考价值。

从桃花源到浣花溪：杜甫对陶渊明精神家园的守望

作者： 谭卓华  来源：辽宁师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 对比  杜甫  桃花源  陶渊明  家园 

描述：陶渊明和杜甫是风格迥异的两位大诗人,很多人都注意到了他们的差别。本文避熟就新,求同存异,对陶渊明和杜甫的相似之处进行分析。本文分为三个部分,下面分别给予论述:第一章论述杜甫对陶渊明的接受。第一节包括四个循序渐进的阶段,第二节和第三节从宏观角度分析陶渊明的沉郁和杜甫的萧散,因为这两种风格特点是杜甫能够

全文：陶渊明和杜甫是风格迥异的两位大诗人,很多人都注意到了他们的差别。本文避熟就新,求同存异,对陶渊明和杜甫的相似之处进行分析。本文分为三个部分,下面分别给予论述:第一章论述杜甫对陶渊明的接受。第一节包括四个循序渐进的阶段,第二节和第三节从宏观角度分析陶渊明的沉郁和杜甫的萧散,因为这两种风格特点是杜甫能够接受陶渊明不可或缺的基础。陶渊明的沉郁表现为忠义、悲愤和热情,这三个方面都被杜甫很好地继承了。杜甫的萧散表现为隐逸、欢快和悠闲,接近陶渊明的主导风格。这种分析基于历代的诗歌评论,从中抽绎出最接近真实的结论,从而与当下人普遍的看法即陶渊明只有冲淡而杜甫一味沉郁形成最强烈的对比,打通了陶杜看似不可逾越的鸿沟。沉郁是刻苦的努力,冲淡是成熟的表现,由沉郁转变成冲淡,绚烂之极归于平淡是陶杜诗歌的共同特征,是区别于其他诗人的最重要原因。第二章继续比较陶杜在诗歌艺术和处世哲学方面的共同境界。从炼字、造句、篇章、气韵、风格、成就到修身、齐家、治国、平天下,由小到大,由诗及人,具体考察他们的相同之处。入世而又出世,绚烂之极归于平淡,平淡之极乃为波澜,是陶杜的共同境界。无论是他们的诗歌还是为人,都经过了一个从沉郁到萧散的过程,有一段先入世而后出世的出处去就。第三章用桃花源意象作为个案,研究杜甫对桃花源的实地追寻、对精神家园的执著守望以及对桃花源的全面超越,从中可以看出杜甫对陶渊明的深刻同情和理解。第一节引用陈寅恪的考证,第二节引用苏轼的观点,第三节则吸收了陈贻焮的观点,然后将杜诗中的“桃源”、“桃花”意象作具体的分析。文章最后认为陶渊明和杜甫在田园诗上、在桃花和桃花源意象上、在沉郁和萧散上、在诗歌艺术和处世哲学上是一脉相承的,他们用诗歌构建的精神家园,是留给后人的珍贵遗产。