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- 《文选》陶渊明挽歌诗中的死亡意象及其他
- 作者： 陈远洋 来源：山花 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 死亡观 陶诗 高级形态 陆机 死亡意象 陶渊明 挽歌诗 抒情诗 人文意象 文选
- 描述：《文选》中的挽歌诗无疑以陶渊明的为最佳，祁宽评日“昔人自作祭文挽诗者多矣，或寓意骋辞，成于暇日，宽考次靖节诗文，乃绝笔于祭挽三篇，盖出于属圹之际者，辞情俱达，尤为精丽……”事实上，陶渊明挽歌诗已经由一般性的祭挽之词上升到文人抒情诗，这是中古文人挽歌诗的最高级形态。 与陆机一样，陶渊明本有挽歌诗三首，
- 全文：《文选》中的挽歌诗无疑以陶渊明的为最佳，祁宽评日“昔人自作祭文挽诗者多矣，或寓意骋辞，成于暇日，宽考次靖节诗文，乃绝笔于祭挽三篇，盖出于属圹之际者，辞情俱达，尤为精丽……”事实上，陶渊明挽歌诗已经由一般性的祭挽之词上升到文人抒情诗，这是中古文人挽歌诗的最高级形态。 与陆机一样，陶渊明本有挽歌诗三首，萧统《文选》只录其三“荒草何茫茫”： 荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正蠛蛲。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。 陶渊明的这首挽歌诗，在《文选》所录五首挽歌诗中，悲情意味之深无能出此诗之右，清温汝能《陶诗汇评》卷四：“三篇之中末篇尤调高响绝，千百世下如闻其声，如见其情也。”在抒情与叙事的完美结合中，其真挚的深情使风云为之变色、草木为之衔悲。该诗在大的方面有三层。一层是生人作死者观，该诗一开始就写送自己出丧，在走向坟墓的道路上，死亡的悲哀让天地为之动情，以至九月而严霜；万物为之感哀，遂有风啸并马嘶。荒草茫茫，白杨萧萧的远郊，一个悲情氤氲的写意空间呈现在眼前。
- 论阎尔梅田园诗对陶渊明的接受与突破
- 作者： 薛以伟 来源：名作欣赏·中旬刊 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 阎尔梅 陶渊明 田园诗 突破 接受
- 描述：阎尔梅因景仰陶渊明的人格操守、向往其隐逸田园的悠然洒脱、崇尚陶诗“真”的艺术风格而对陶渊明及其田园诗有深入的接受。其田园诗出现陶渊明及其意象达70次之多。在创作题材上，其田园诗一方面频繁使用陶氏田园诗中桃源、篱菊等诗歌意象，另一方面又结合明末清初特殊的历史情境与自己特殊的流亡经历，将民生疾苦、民族苦
- 全文：，而陶潜的诗影响了千余年歌咏田园山水的诗人。”{1}在阎尔梅创作的二百余首田园诗中，直接提及陶渊明，或引陶之典故、或用陶诗意象、或化陶诗意境的诗歌达百首之多，这些诗歌鲜明地体现了阎尔梅对陶渊明的接受
- 陶渊明诗文中的生态美学思想
- 作者： 赵雪梅 来源：安徽师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 天人合一 生态美学思想 精神生态 陶渊明 诗意栖居
- 描述：陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地,像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。陶渊明将“自然”提升为一种美的至境;将玄言诗注疏老庄所表达的玄理,化为日常生活中的哲理;使诗歌与日常生活相结合,并开创了田园诗这种新的体裁。陶渊明是魏晋独具风流的人物,
- 全文：陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地,像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。陶渊明将“自然”提升为一种美的至境;将玄言诗注疏老庄所表达的玄理,化为日常生活中的哲理;使诗歌与日常生活相结合,并开创了田园诗这种新的体裁。陶渊明是魏晋独具风流的人物,不仅是诗,在他的文章中也处处体现出以自然为最高境界的处世哲学。陶渊明诗文中所描写的田园之乐正是现代所提倡的“生态中心主义”的典型文本。陶渊明诗文中蕴含着丰富的生态意识,为“顺应自然”、“诗意栖居”的生存方式提供了实践基础和理论渊源。在自然中寻求人生的安顿,这是陶渊明带给我们的生存智慧,同时也是我们为这个时代的生态危机所寻得的一方心灵的栖息处。本文拟对陶渊明诗文中的生态美学思想进行集中的考察。首先,主要是追溯陶渊明生态美学思想形成的文化背景与思想渊源。《周易》、孔子、老庄等对陶渊明生态美学思想的形成有着潜移默化的影响,魏晋时期的社会风气和哲学思潮也起着重要的作用。其次,从文本入手,深入研究陶渊明诗文中所蕴含的生态美学思想。最后,掘发陶渊明生态美学思想的现代启示意义,为当下我们寻求生态文明,追求一种尽可能简单的物质生活和无限丰富的精神生活,重返人与自然的和谐指明了方向。
- 《诗经》《庄子》与陶渊明的幽默论
- 作者： 苗慧 来源：陕西师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 《庄子》 幽默 《诗经》 《陶渊明集》
- 描述：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加
- 全文：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加深幽默内涵的理解。另外,对文本本身也是换个角度审视：《诗经》中的作者们已经十分擅长“善戏谑兮,不为虐兮”,他们或用机巧隐晦的语言旁敲侧击,或把可笑可鄙的事穷形尽相地描绘出来,以引导人们在友好的开怀一笑中,对对象进行含蓄的批评。无论是揶揄当权者,调侃各色人等的可笑情状,还是开自己的玩笑,都是那么新鲜活泼、生动有趣,开创了我国文学的幽默传统。其后的《庄子》、《陶渊明集》分别代表了他们那个时代幽默的最高成就,二者不同的幽默特色,又恰好代表了目前划分幽默的两大体系——硬幽默、软幽默。即庄子散文开创了“带着几分诙谐的”以丑为美的传统,此举既不是带有审丑怪癖的荒诞无聊,也不是单纯滑稽玩世的浅薄玩笑,而是埋在游戏之言下的激愤与嘲讽,荒唐之中浸着辛酸。这是庄子基于对人生悲剧性深刻理解的基础上,在以可笑可悯的态度,表达着对人类困境的幽默调侃。陶渊明则开启了“诗化自适”的幽默,至此庄子孤高绝望的嘲笑也就变成了温婉轻松的解嘲。也就是说：面对人生的不完美：人事的乖讹、处境的凄凉、抱负无从寄托的苦闷,幽默家们不选择在风景琴酒的娱乐感官中麻醉自己、逃避现实,而是始终立足现实,保持直面困境的勇气,在对人事矛盾深刻理解的基础上,以批判的眼光,调侃各种形式的可笑可悲,表达着抗争的力量。他们正视矛盾而又不凝滞于矛盾,对矛盾的处境有批判也有和解、有悲悯也有无奈、有自怜也有自傲,于是能在自嘲自解的动态平衡中“使灰色暗淡的人生也罩上一层柔和的金光”。正如林语堂先生所说：陶渊明是“晋末成熟的幽默之大诗人”,我国的幽默发展到晋末陶渊明就已经成熟了,再经杜甫、韩愈、苏轼、辛弃疾等大家根据自己不同的特色,加以不同程度的继承丰富,经过俳优戏、滑稽词的酝酿,到元曲蔚为大观。
- 第十三讲 面对千万个“梭罗”和“陶渊明”
- 作者： 何永康 来源：全国优秀作文选·初中版 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：何永康 “绿色生活”，当今流行词。考生若从浅层人手，很容易，也不易跑题，如写“环保”、“低碳”、“植树”、“哥本哈根会议”等等。若要写得深八一些，就得紧扣“人与自然”的关系，强调热爱自然、护卫自然、顺乎自然。 人，来自自然。大自然的绿色，凝成了人的某些本能和基因。人的祖先是猴子，
- 全文：何永康 “绿色生活”，当今流行词。考生若从浅层人手，很容易，也不易跑题，如写“环保”、“低碳”、“植树”、“哥本哈根会议”等等。若要写得深八一些，就得紧扣“人与自然”的关系，强调热爱自然、护卫自然、顺乎自然。 人，来自自然。大自然的绿色，凝成了人的某些本能和基因。人的祖先是猴子，栖于绿树，采食鲜果，故人看到绿色最舒服，吃到野生果实最可口。绿色生活，实际上是顺乎天然、抚慰人性的生活。从猿到人，是生命的进步；但每一次进步（特别是重大的科技革命），都使“人”离“猿”愈远，离“自然”愈远。这是一个难解的矛盾。劳动使人为“人”，并不断创造着一切，这种创造又往往反过来破坏着自然，损伤人的本性。怎么办？难道再“从人到猿”吗？不可能，谁也无法逆转，除非哪一天大自然被“人”的捣鼓逼急了——所以，才有当今热议的“绿色生活”话题，其核心意蕴乃是八个字：天行有常，顺乎自然。 怎么“顺”？’许多考生向往梭罗的“瓦尔登湖”之梦、陶渊明的“归隐田园”之梦。这是今年作文试卷上最走红的两个人物，每天都有成千上万的“梭罗”和“陶渊明”向阅卷老师报到。但细究，当今世界能有几个平头百姓可以“归隐”山林湖海呢？隐居，需要经济实力；没有“面包”，谁也无法乐山乐水。梭罗能在瓦尔登湖饱览美景，扬帆击水，是因为有人“资助”他，他是个“名人”。陶渊明能悠悠然与五柳相伴，采采菊花，看看南山，是因为他小有积蓄，是个小地主。由此看来，在试卷纸上畅想“五柳先生”和“瓦尔登湖”，总使人觉得浮云飘动，望梅止渴，未能触及根本。终于有考生站出来发表高见了。说破了，也很简单，就是一句颇有名气的古代格言：“小隐隐于山，大隐隐于市。”咱们提倡的“绿色生活”其实就是叫芸芸众生“隐”于红尘滚滚、马达轰鸣、人声嘈杂、尾气冲天、电波盈宇、寸土寸金、忙碌奔波、席不暇暖的“闹市”，以及正在被“闹市”侵吞蚕食的乡村！这是一种需要高智慧的“隐”，这是一种带有自我修炼意味的“隐”，故有考生感叹：这种对“绿色”的追求，是被当今工业化狂涛逼出来的；这种“闹中取静”，首先“静”的是发热的胸怀，尽力在物欲横流中坚守心田里的“绿色”本能和“绿色”希望…… 这样一理论，整个命题的内在逻辑就理顺了，就不会皮相地拿“陶渊明”和“梭罗”来说事了。读者朋友们，能在考场上独自思索企及如此理论高度，绝非易事。咱写出以上那些字，也是十余天集思广益的成果．故我们由衷地向这些考生行注自礼！ 没有达到如此高度的考生也不必郁闷，你们的“低碳”啦、节水节电啦、春风又绿啦、漫江碧透啦，等等，都没有错，都从不同的角度拥抱着亲爱的“自然”，都有一份“绿”的可爱。只是，今后再碰到类似“时髦话题”时，应当多问几个“为什么”，学一学孔夫子，每事问。 在此，我们特别提示另一个问题：有极个别考生用文言文写高考作文，这是容许的；写得好的，同样得到肯定。但是，我们并不提倡，因为自五四新文化运动之后，白话文已成为主流，大家喜闻乐见。我们恳切希望中学生踏踏实实写好现代白话文，不要盲目“复古”。为此，本阅卷组特约南京师范大学文学院训诂学家、国家级名师马景仑教授，对那篇用文言冷字写成的“绿色生活”做实事求是的评说，以解诸多疑问：“此文作者有良好的文言功底，在文言学习和写作上的悟性、灵性，非一般中学生、大学生可比，确可称‘奇’。但从‘高考作文’角度看，此文有两个明显缺点：①用词冷僻，艰涩难懂。其难懂程度超过了《史记》、《汉书》，乃至不少先秦散文。古代文言大家，如司马迁、柳宗元、苏东坡等，都极力使用常用词，何况今人仿古之作呢？②过分注重‘四字式’形式，逻辑不够严密，谋篇布局不周密（如第一段游离主题），不少上下文、前后句之间的联系经不起推敲。总之，我认为此文只是高考作文中的个案，其文风也不值得提倡。” 编者注：高考结束了，很多初中的朋友们也很关注高考作文题．在此请江苏高考阅卷组长何老师给大家分析总结一下．希望对同学们能有所启迪！
- 朱元璋为何善待厨师/陶渊明的红颜知己
- 作者：暂无 来源：保健俱乐部·养生保健指南 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：文／睿雪 明朝洪武帝朱元璋登基后分封自己的一大帮儿子为王，晋王拜辞风阳祖陵后，在去封国的路上，鞭笞他的厨师。洪武帝知道了后，怒斥晋王说，“你老子我戎马一生，对手下的将帅十分严格，可23年来唯独对自己的私人厨师没有斥责过。” 朱元璋为什么对将帅十分严厉，却善待厨师呢？这既可以作政治
- 全文：文／睿雪 明朝洪武帝朱元璋登基后分封自己的一大帮儿子为王，晋王拜辞风阳祖陵后，在去封国的路上，鞭笞他的厨师。洪武帝知道了后，怒斥晋王说，“你老子我戎马一生，对手下的将帅十分严格，可23年来唯独对自己的私人厨师没有斥责过。” 朱元璋为什么对将帅十分严厉，却善待厨师呢？这既可以作政治学的分析，也可以作管理学的分析。 朱元璋是中国历史上不多的贫农出身的皇帝。年幼时家里很穷，他很小就为地主放牛，从来没吃过好东西。有一年，凤阳遭大灾，朱元璋的父母、兄嫂都因饥饿相继死去，他则成了孤儿，便到家乡附近的皇觉寺里出家，当了小和尚。灾年的寺庙，生活也很艰难，朱元璋入寺没几天，就被派出去化缘。化缘就是乞讨，只不过听起来文雅点。平常光景，乞讨的日子都不好过，何况是灾年。朱元璋在淮北大地上饱一顿、饥一顿地挨了三年，其间的辛酸苦辣难以言尽。有一次，朱元璋已经几天没讨到吃的东西了，他强打着精神一步挨一步地向前挪动着虚弱的身子，希望能讨得一星半点吃的。好不容易移到一家饭庄前，刚要张口乞讨，身体却再也支撑不住了，一头栽倒在饭店的门口。饭店老板是个善良的人，端来了饭，并拿来本店的看家菜酿豆腐。朱元璋看见就吃，也顾不上念阿弥陀佛了，恨不得连碗都一口吞下去。一阵风卷残云，朱元璋把端来的东西吃得千干净净。这顿饭对朱元璋来说可谓是救命饭。 朱元璋千恩万谢地离开饭店后，走在路上的朱元璋想：这酿豆腐怎么这样好吃，天下大概没有什么比得上酿豆腐了。做了皇帝之后，朱元璋经常吃到山珍海味，但对凤阳的酿豆腐却始终难忘。不久，他把家乡做酿豆腐的厨师接到宫廷的御膳房来，专门为自己做这道菜。 有长期挨饿经历的朱元璋好吃，好吃的皇帝善待好厨师，并不难理解。 “采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明能够成为历史上最著名的隐士诗人，应该感谢夫人翟氏，她与他志同道合、安贫乐贱，“夫耕于前，妻锄于后”。如果遇到一个爱慕虚荣的女人，为了荣华富贵，非让他做官不可，陶渊明的人生恐怕就要彻底改写了。 陶渊明身在乡野，诗歌中鲜见激情，心静如水。难怪在南朝梁代昭明太子前，几乎无人推崇他的诗歌。钟嵘《诗品》将其置为中品，大评论家刘勰的《文心雕龙》只字不提陶渊明。 不过，陶渊明仍可算是幸运儿——生有红颜，死逢知己。红颜当然是他的妻子翟氏，这死后知己首推昭明太子。可以这么说，如果没有昭明太子，陶渊明很可能就被埋没了——历史上，我们埋没了多少“金子”啊！ 昭明太子生性淡泊，喜爱山水，故而为陶氏平和、淡然的诗歌所感染。他为陶渊明摇旗呐喊，不仅写了《陶渊明集序》，还写了《陶渊明传》。他在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类。” 因为昭明太子的推崇，才使得陶渊明之大名为世人所知。 其后，北齐杨休之又编了十卷本《陶渊明集》。 到了北宋，陶渊明更是备受尊崇。大诗人苏轼说自己“独好渊明之诗”，甚至将陶渊明凌驾于李杜之上。 这或许也有点过了。
- 没有外物负担又没有心灵负担的境界——读陶渊明《饮酒·其五》《归园田居·其一》
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊
- 描述：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有
- 全文：【福建】孙绍振 前记：陶渊明《饮酒·其五》有教授认为其主旨是“诗人在美好的大自然环境中自得其乐的情怀，表达了诗人对自然由衷的热爱”（《名作欣赏》，201 0年第8期，第20页）。此或可作一解。吾则以为，此解尚有深化的余地。 《饮酒·其五》 要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确：他的诗虽然属于抒情诗，但与一般抒情诗，与前面我们已经读过的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的感情往往是强烈的感情，也就是所谓的激情。我们分析过的李白的都是把话说得很绝的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄《从军行》也一样：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”王翰的《凉州词》更是彻底，连生死都无所谓，只要把酒喝个痛快：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王维《渭城曲》则宣称，喝吧，这是朋友的最后一杯酒了：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些激动的情感都是非常鲜明而强烈的，而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的： 结庐在人境，而无车马喧。 诗人一点也不激动，生活中的一切，他没有什么感觉，没有感觉，就是没有感情，没有感情，诗怎么能动人呢？这就有陶渊明的特意了。这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言、他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。中国《诗经》的传统，是讲究比兴的，这里既没有比喻，也没有什么起兴的手法，几乎就是平静的陈述： 问君何能尔，心远地自偏。 这是从心理效果上来表现心灵的宁静。为什么把房子建筑在人间，而感受不到车马之喧呢？因为身驱虽然在，但心灵和现实已经拉开了距离。难得的是，这种心理效果，本来有相当不同凡俗的一面，但诗人表现得非常平静。与这种和现实拉开距离的情况相反的是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。因为心灵沟通，所以地理距离再远，也不在话下。但是，王勃所抒写的感情是强烈的： 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 “与君离别意，同是宦游人。”同病相怜，感动得很，强忍住了眼泪。诗意来自激情。但并不是只有激情，才有诗。另外一种类型的感情，不太激动，感情不强烈，也是诗。陶渊明的诗情就好在刻意营造一种安宁的诗意。这就是陶渊明对中国诗歌史的贡献。对此，朱光潜先生特别欣赏，他甚至认为：“艺术的最高境界都不在热烈”，古希腊人“把和平静穆看做诗的极境”；当然鲁迅不太同意，但是，过分执著于热烈的情感，是可能导致自我蒙蔽的。 陶渊明不当官，觉得农村的环境令人心情舒畅，但这并不意味着一定要回到农村去，虽然“结庐在人境”，把房子建在闹市区，哪怕是南京路、王府井，也听不到汽车的声音。 读这首诗歌，比较容易忽略的是，几个关键词语之间都有相互照应的关系，形成一种有机的，但是潜在的、隐性的联系。如“庐”，一般的注解就是住宅。如果满足于这样的解释，就不太懂得诗了。这个字的本义：特指田中看守庄稼的小屋，可以意会为简陋的居所。往往和茅草屋顶联系在一起。刘备拜访诸葛亮的住所，就是茅庐。这个“庐”字和后面的“车马”，是对立的。车马，在当时，是很有钱的、地位很高的人家才有的。这里潜在的意味，不是一般的把房子建筑在闹市，而且还有一层意思——住所很简陋，但是，不管多么华贵的车马，就是没有感觉，因为，我心离得很远。“心远”不是人远，事实上，诗里显示的是人是很近的（就在同样的“人境”）。正是由于人近，才显出心远的反衬效果，构成一种非常悠然、飘然、超然的一种境界。 “采菊东篱下，悠然见南山。”这是千古名句，品味极高，后世没有争议。但是，好在哪里，历代却说得并不很到位，还有一些争论： “悠然见南山”的“见”，在《文选》《艺文类聚））中曾作“望”，《东坡题跋》对这个“望”字严加批判日：“神气索然矣。”“望南山”和“见南山”，一字之差，为什么有这样大的反差？在我看来，“见南山”是无心的，也就是他在《归去来兮辞》中所说的“云无心以出岫”的“无心”，它暗示诗人悠然、怡然的自由心态。“望南山”就差一点，因为“望”字隐含着主体寻觅的动机。陶诗的特点，随意自如，有心，就是有目的，就不潇洒了，不自由了。 要注意的还有两个意象，一个是“篱”（东篱）一个是“菊”（采菊）。篱和庐相呼应，简陋的居所和朴素的环境，是统一的，和谐的，但是，朴素中有美，这就是菊花。这个意象，有着超越字面的内涵，那就是清高。这种清高，均从“无心”而来。没有自我感觉，没有自我炫耀的意味，而是悠然、淡然、怡然、自然的存在。在陶渊明当年，诗坛上盛行的是华贵之美，华彩的词章配上强烈的感情是一时风气。但是，陶诗开拓的是简朴之美。越是简朴，越是高雅，相反越是华彩，越是热烈，越是低俗。在这里，越是无意，越是自由，也就越是淡泊，而越是有意，感情就越可能强烈、华彩，就可能陷入俗套。 联系到陶氏的《桃花源记》那么美好的一个地方，无意中发现了，留下了惊人的美感，但是，有意去寻找，却没有结果。 就是说，超凡脱俗之美，朴素之美，不能有意寻找，无意的发现，不是有心的追寻，顺带的，瞬时即逝的，飘然的感觉，却是美好的。然而，正是这种瞬时即逝的感觉，一般人没有感觉的感觉，恰恰又被诗人发现了，提醒了，无意中的体悟，体悟深刻化，情感就高雅化了，这是陶渊明的意境。 “山气日夕佳，飞鸟相与还。”“佳”字，如果在一般诗歌中，可能显得缺乏力度，但是，好就好在这种字不吃力，与前面无意的、恬淡的情感比较统一，比较和谐。如果不是这样，换用强烈情感分量的词语，例如，艳、丽、灿（山气日夕艳，山气日夕丽，山气日夕灿）就不和谐，对悠然的意境就造成破坏性了。“佳”字，虽然是个不太强烈的字眼，但是，其构成的词语，意味却比较隽永。例如佳句、佳作、佳音、佳节、佳境、佳期、佳人、佳丽，都比较含蓄，有着比字面更丰富的意味。 这首诗一共十句，都有叙述的性质，谈不上描写，连个比喻都没有。而中国诗歌向来是讲究比兴的，偏偏陶渊明有这样的气魄，进行一种朴素美感、朴素美文的冒险探索。 朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充、互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。太强烈的字眼，和前面悠然的、飘然的心态就不和谐，形不成关联的场，甚至还可能破坏相互关联的场，或者意境。这里所说的意境是内在的、微妙的、若有若无的，它不在语言表层之上，而在话语以下，又在话语之中。 “飞鸟相与还”，也是很平静的、惯常性的景象。《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”后面还有一句，“鸟倦飞而知还”，它之所以好，就是因为与诗人一样，是没有特别的动机的。不夸张，不夸耀，不在乎是否有欣赏的目光，甚至不关注是否值得自我欣赏。“此中有真意”，关键词是一个“真”字。世界只有在这样的自然境界里才是真的，人心也只有在这样的自由、潇洒的意态中才是真的。不是这样，就是假的。这种境界，妙在是一种全身心的体验，可以意会，不可言传，语言很难直接表述得出来。一旦想用语言来表达，就是有意了，就破坏了自然、自由、自如的心态，其结果，这种有意本身是和自己的本性是矛盾的，故刚刚想说明，却马上把话语全部忘记了。这说明，诗人无心的自由是多么的强大，就是连自己都不能战胜。这种真就是人的本真，就是不但没有外在的压力，而且更重要的是没有自我的心理负担。进入这种没有自我心理负担的境界，人就真正轻松了，自由了。所以王国维说，“悠然见南山”属于“无我之境也”。而朱光潜不同意：他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”）。没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。《侏光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，第59页） 实际上，关键不在“有我”与“无我”（从当代文艺理论来说，“无我”，即西方文论中所说的“作者退出作品”、“零度写作”，这是不可能的），关键是这个我处在什么样的状态下，心里有没有欲望，欲望就是心里最大的负担，这是要害，没有自己加给自己的心理负担，就算是有我，也是无我。摆脱不了自己加给自己的负担，就是无我，也是有我。不能摆脱心理负担，就不是真意了；就是不自由，就是假我。这首诗，属于（《饮酒》组诗二十首之五，陶渊明自己在前面有个小序，说： 余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。