再论诗歌“译可译，非常译”：以陶渊明和叶芝作品为例

作者： 文辉 赵宏维  来源：名作欣赏(下旬刊) 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 诗歌  陶渊明  可译性  叶芝  不可译性 

描述：本文撇开历来“可译”论和“不可译”论之争，试以中英文两首诗歌为例再次论证诗歌“译可译，非常译”之说，发现大量的诗歌翻译实践表明“诗歌不可译”的观点有失偏颇。作为译者，首先是要加强中英文语言和文化修养，提高自己的文学素质和功底，从而弘扬文化、促进世界文学和文化共享、促进世界文学和文化多元化。

全文：本文撇开历来“可译”论和“不可译”论之争，试以中英文两首诗歌为例再次论证诗歌“译可译，非常译”之说，发现大量的诗歌翻译实践表明“诗歌不可译”的观点有失偏颇。作为译者，首先是要加强中英文语言和文化修养，提高自己的文学素质和功底，从而弘扬文化、促进世界文学和文化共享、促进世界文学和文化多元化。

“此中有真意”--陶渊明《饮酒》（其五）之哲理探析

作者： 郑庆民  来源：剑南文学 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 心远  饮酒  “自然”  真意 

描述：陶渊明《饮酒》（其五）集中揭示了诗人在归隐后如何发现生命的真意、构建“自然”哲学的过程。全诗以“心远”为纲领，以“真意”为旨归，从“虚静忘世”到“物化忘我”再到“得意忘言”，逐步讲述了诗人摒弃尘俗、还归自然的过程。此诗在哲学体验、人格理想、艺术特色三个方面都代表了“彭泽体”的最高艺术成就。

全文：陶渊明《饮酒》（其五）集中揭示了诗人在归隐后如何发现生命的真意、构建“自然”哲学的过程。全诗以“心远”为纲领，以“真意”为旨归，从“虚静忘世”到“物化忘我”再到“得意忘言”，逐步讲述了诗人摒弃尘俗、还归自然的过程。此诗在哲学体验、人格理想、艺术特色三个方面都代表了“彭泽体”的最高艺术成就。

陶渊明爱菊敬松养高洁

作者： 刘隆有  来源：天津日报 年份：2013 文献类型 ：报纸

描述：陶渊明热爱自然，爱庄稼，爱草木，尤其喜爱菊花和松柏，采菊东篱，抚松故园，诗化了他的生活，也诗化了他的人生。读其诗，诵其文，常常如仰松之孤高，如拘菊之芳洁，整个身心都被净化升华。最美咏菊诗最爱菊花酒陶渊明爱菊，爱菊特有的食用功能和药用价值，尤爱菊所象征的品德情操。他将自己全身心地浸润于菊之芳洁中，化而

全文：陶渊明热爱自然，爱庄稼，爱草木，尤其喜爱菊花和松柏，采菊东篱，抚松故园，诗化了他的生活，也诗化了他的人生。读其诗，诵其文，常常如仰松之孤高，如拘菊之芳洁，整个身心都被净化升华。最美咏菊诗最爱菊花酒陶渊明爱菊，爱菊特有的食用功能和药用价值，尤爱菊所象征的品德情操。他将自己全身心地浸润于菊之芳洁中，化而

诗意的人生：论陶渊明的隐逸情结

作者： 潘鹃鹃  来源：青春岁月 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 陶渊明  隐逸  隐逸情结 

描述：的黑暗,在隐的精神状态下体味诗意般的人生境界,他向世人展示了自己艺术化的人生,以自己独特的隐逸人生阐释了生

全文：的黑暗,在隐的精神状态下体味诗意般的人生境界,他向世人展示了自己艺术化的人生,以自己独特的隐逸人生阐释了生存的终极价值,对后世产生了深远的影响。

死去何所道：陶渊明诗文中的死亡意识

作者： 赵鲲  来源：解放军艺术学院学报 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 中国文学  陶渊明  死亡文学 

描述：在陶渊明的作品中，死亡意识显得异常突出。陶渊明对死亡的必然性有透澈的认识，他能够以平常的眼光看待死亡，并且以此获得了委运任化的超脱的人生态度，对生命有了更大的承担，故而我们可以用“向死而生”来概括陶渊明的生死观。在中国思想史中，陶渊明的．死-L-观与道家颇为接近，但他不求仙、不养生的态度，又类似儒家

全文：在陶渊明的作品中，死亡意识显得异常突出。陶渊明对死亡的必然性有透澈的认识，他能够以平常的眼光看待死亡，并且以此获得了委运任化的超脱的人生态度，对生命有了更大的承担，故而我们可以用“向死而生”来概括

陶渊明诗文中的女神原型及其传播结构

作者： 屈雅利  来源：陕西师范大学学报(哲学社会科学版) 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 陶渊明  园田  女神原型  仪式传播 

描述："园田"一词是解读陶渊明诗文中女神原型的线索。陶氏诗文中时间意象、季节意象、方位意象、主题意象都与女神原型密切关联,其形式独立的诸多意象群的深层结构,都呈现出回归与新生的生命蕴化态势。表层意象的多重叠加和深层原型的高度统一,使陶渊明的诗文演化为传播女神信仰的文化仪式,具有巨大的文化影响力。女神原型传

全文："园田"一词是解读陶渊明诗文中女神原型的线索。陶氏诗文中时间意象、季节意象、方位意象、主题意象都与女神原型密切关联,其形式独立的诸多意象群的深层结构,都呈现出回归与新生的生命蕴化态势。表层意象的多重

陶渊明在朝鲜的接受与传播：以《和归去来辞》为中心

作者： 向世俊子  来源：中国海洋大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 朝鲜  传播  和陶辞  接受 

描述：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的

全文：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的接受；最后整体阐述陶渊明诗文、辞赋在朝鲜半岛的传播以及现代韩国人对陶渊明文学的重视与研究。研究方法包括单一作品分析法、社会历史研究法、传记文学研究法、相关作品对比分析法等。关于和陶现象的论述，在中国古代文学研究领域已经取得了极其显著的成果。但是，这些成果并未囊括所有陶氏文学，“和陶辞”的研究目前尚属薄弱环节。作为陶渊明文学的一个重要组成部分，“和陶辞”这一特殊文体并未受到多少关注。而在海外陶渊明研究中，“和陶辞”亦难与“和陶诗”相较。朝鲜自古以来就与中国有着频繁的政治文化交流，对中国古代文化的接受亦高于周边各国，和陶诗文创作是朝鲜文坛一个重要的文化现象，和陶辞作亦多达四百余篇。但是，韩国学术界对“和陶辞”的研究却同样寥寥无几。陶渊明走进朝鲜半岛始于新罗时期的中朝文学交流，彼时，一大批文学作品被前来大唐求学的新罗留学生带回祖国，载有陶渊明诗文的《昭明文选》就是其中广受欢迎的一部典籍。陶渊明在朝鲜的接受与传播历经几番沉浮，从新罗时期的“文选热”，到高丽早期的“科举热”，再到高丽中期的“苏轼热”，接着是高丽末期、李朝早期的“朱熹热”，陶渊明文学传播过程中的起起伏伏总是伴随着社会历史背景的变更。而李氏朝鲜王朝下的陶渊明文学接受，则逐渐走上了一条开阔平坦的光明大道。“和陶辞”与“和陶诗”一样，成为新罗之后各个朝代历史中，代表文人士大夫心声的鲜明旗帜。自高丽末期李仁老的《和归去来辞》始，至光复后金昌淑的《反归去来辞》止，朝鲜文人的和陶辞作遍布朝鲜各个时代，数量甚至远远超过了中国本土文人对《归去来兮辞》的酬唱之作。究其原因，应与当时中朝两国不同的政治背景有关。政治历史与文化风尚之间的关系历来是学术研究者们关注的焦点，恰如经济基础之于上层建筑。对朝鲜“和陶辞”的研究不仅是一项文化领域的学术研究，还是一项通过文学感知历史的社会研究。这一研究除了能够探知朝鲜本土文人的创作倾向与文学深意，还能全面了解朝鲜文人对外来文化的接受与批判，以及营造出此文学风气的社会背景，对中外陶渊明文学研究具有重要意义。

试论陶渊明田园诗的思想和艺术风格

作者： 彭洁莹  来源：青年文学家 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 艺术风格  陶渊明  田园诗  思想内容 

描述：陶渊明是我国历史上伟大的诗人，其以田园景象与田园生活为题材的诗歌创作，开创了我国古典诗歌的新流派即田园诗派，受到后人的景仰。陶诗以自然风光、田园生活、劳动场景写作素材，对日常生活进行了诗化的描摹，平淡朴素、悠然静穆、意境悠美，开创了中国古典诗歌意境美的艺术风格，又表现出安贫乐道、高洁守志的精神节操，

全文：陶渊明是我国历史上伟大的诗人，其以田园景象与田园生活为题材的诗歌创作，开创了我国古典诗歌的新流派即田园诗派，受到后人的景仰。陶诗以自然风光、田园生活、劳动场景写作素材，对日常生活进行了诗化的描摹，平淡朴素、悠然静穆、意境悠美，开创了中国古典诗歌意境美的艺术风格，又表现出安贫乐道、高洁守志的精神节操，具有强烈的时代感和人民性。

伽达默尔阐释学视角下陶渊明诗歌两译本比较

作者： 刘惠文  来源：华中师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明诗歌  伽达默尔阐释学  理解的历史性  视域融合 

描述：东晋著名诗人陶渊明被视为中国田园诗歌创始人。南朝萧统对他作品的文学价值大加赞赏并率先在《文选》中对其加以收录,而钟嵘曾评价其为“古今隐逸诗人之宗”。之后,陶渊明的声望日隆。对他的评论和研究甚至变成了一门专门的学问-“陶学”。随着国内外文化交流的发展,他的作品经由多位译者翻译为英文。本论文特别选择方重

全文：东晋著名诗人陶渊明被视为中国田园诗歌创始人。南朝萧统对他作品的文学价值大加赞赏并率先在《文选》中对其加以收录,而钟嵘曾评价其为“古今隐逸诗人之宗”。之后,陶渊明的声望日隆。对他的评论和研究甚至变成了一门专门的学问-“陶学”。随着国内外文化交流的发展,他的作品经由多位译者翻译为英文。本论文特别选择方重1984年的译本和汪榕培2003年的译本为比较对象,利用伽达默尔的“理解的历史性”和“视域融合”两个观点对两个英译本进行对比和分析。两个译者所处的时代影响个人思维理解不同,翻译方式不同导致两个英译本各具特色。方重的译本情感鲜明,长短句结合较多,有些地方有误译。汪榕培的译本句式工整,多为长句,更注意押韵,语言朴素。伽达默尔认为,不同时代的译者会因为时代特点而具有理解的局限性,也就是理解的历史性。因而,在理解作品的过程中,不同的译者会带着各自不同的视域进入到文本的视域中。同时,面对文本,译者不可能一次性理解原文本的所有意义。因此,译者与文本之间会进行一场平等对话,进行不断协商与妥协,最终达成某种共识,即译者与原文本之间的“视域融合”。再次,译本最终是需要面对目标语言读者,为他们评价和接受。那么译者在翻译作品的过程中也需要考虑到目标语言读者的视域,那么译者与目标语言读者之间也要求进行对话,经过协商以最终达成某种共识,也就是译者与目标语言读者之间的“视域融合”。该论文从“理解的历史性”观点出发对标题和典故的翻译加以比较分析,说明译者的翻译受其所处的历史环境影响；以“视域融合”观点为基础对陶渊明诗歌的意象和叠词的翻译加以比较分析,说明同一原文本会产生多个不同译本以及各译本之间的差异是原文本,译者,目标语言读者三者之间各自视域碰撞和解的结果。同时,本文对伽达默尔阐释学的理论在翻译研究中的合理运用加以思考,对如何将该理论与诗词翻译结合起来提出建议。

从接受美学视角看陶渊明诗歌中的意象翻译

作者： 张洁  来源：苏州大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明  翻译策略  接受美学  意象 

描述：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用

全文：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用不同的翻译策略来让目标语读者能像本语读者一样明白意象所传达的意义。这篇论文主要从接受美学的角度讨论了陶渊明诗歌中意象的翻译。接受美学首次将重心由文本转向了文本与读者的关系上，并提出文本与读者之间的交流才构成了一部作品的意义。这个理论为翻译研究提供了新视角。接受美学的主要概念包括读者期待、文本的不确定性以及读者的角色和地位。译者应根据接受美学的观点选择不同的翻译策略，从而让读者更好地理解意象及其传达的意义。因此，本文推荐了几种翻译策略。除了简介与参考文献，这篇论文由五章构成。第一章首先对这篇论文进行了简单的介绍，其次介绍了陶渊明的生活和他的诗歌以及译者对于这些诗歌的翻译情况，还介绍了意象的定义。第二章是文献综述部分，主要介绍了接受美学的理论来源和发展。另外，还介绍了与意象翻译相关的研究。第三章阐述了该理论的三个主要概念，即“读者期待”、“文本的不确定性”和“读者的角色和地位”。之后还讨论了接受美学在翻译过程中起到的重要作用。第四章首先介绍了陶渊明诗歌中的意象，以及意象与文化的关系。接着给出了四种翻译策略，来翻译陶渊明诗歌中出现的意象。它们分别是直译、直译加词、改译及省略译法。第五章是结论部分，概括了本篇论文，指出了该篇论文得出的重要成果，同时也指出了局限性，并给出了适用于未来研究的建议。