华兹华斯与陶渊明田园诗歌比较研究

作者： 王春秀  来源：辽宁大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 异同  语言  自然观  主题  田园诗 

描述：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他

全文：华兹华斯和陶渊明是英国和中国田园诗歌史上最杰出的田园诗人。两位诗人有着共同的对大自然以及田园生活的热爱与崇拜,并且都将它们作为诗歌创作的永恒主题。作为英国浪漫主义诗歌的领军人物,华兹华斯以其自然诗歌闻名并被冠以“讴歌自然的诗人”的称号。他对大自然的热爱深刻而广泛。他深入探索事物的本质,读者能感受到他笔下的自然别开生面,独具特色。对华兹华斯来说,大自然不仅仅是山川河流、森林湖泊,它包含着更加深刻的价值理念和哲学思想。陶渊明是中国田园诗歌的开山鼻祖。在经历了官场的起伏之后,陶渊明最终选择远离世俗的喧嚣,归隐宁静而淳朴的田园生活。他享受并热爱这种隐居的生活,并且创造了大量的讴歌大自然以及赞美乡村生活的诗歌。尽管华兹华斯与陶渊明来自不同的时代与国家,但两个人都提倡回归自然以净化和升华人们的心灵。这种相似之处也使得本论文具备了可行性和研究价值。本论文通过对华兹华斯与陶渊明的田园诗歌的细致全面的比较,试图从不同方面探究二人的诗作异同。除此之外,作者也努力探索二人诗歌创作异同的根本原因。作者真诚地希望这种比较研究可以为中西方的文化交流做出微薄贡献。本论文共包含三部分:导论,主体,以及结论部分。其主要内容如下:第一部分为导论。导论部分简要介绍了两位诗人的生平,以及前人对二人及其田园诗歌的研究,之后阐述了本论文比较分析所采用的视角以及其重要性。第二部分是论文的主体部分,该部分共由三章组成。第一章分为两个部分。第一部分分别简要地介绍了田园诗歌在中西方的起源与发展状况。西方的田园诗歌起源可以追溯到古希腊罗马时代,那时的田园诗主要是以牧羊人的生活为主题。而东方的最早的田园诗出现在先秦时期,即诗经产生的年代。第二部分概括了华兹华斯与陶渊明在田园诗歌文学史上的地位与贡献。这两位诗人均作品颇丰且作品质量上乘,他们在中西方文学史上的地位都是极其重要的。第二章分析概括了华兹华斯与陶渊明的诗歌创作相同之处。此章共包括三个部分。第一部分比较分析了华兹华斯与陶渊明相似的田园回归之路:二人均经历了早期的奋斗摸索,并最终选择回归田园。华兹华斯在历经了法国大革命的失败以及工业革命的冲击之后,选择转向大自然寻求真理与慰藉。陶渊明也在经历了腐败的官场之后归隐田园。第二部分探究了二人诗歌主题的相通之处,他们共同的主题是:描绘自然的美景,赞美乡村生活的恬淡,以及抒发对贫苦劳动人民的同情。第三部分分析了二人诗歌语言的相通之处。他们均使用普通老百姓所常用的简单与质朴的语言,这也是他们与众不同的个人风格之一。第三章分析了华兹华斯与陶渊明诗歌创作的相异之处。此章共包含三个部分。第一部分探究了两位诗人体现在诗歌中的不同的文化背景以及相异的文学传统。华兹华斯及其作品深受西方的基督教、泛神论以及卢梭的一些基本理论的影响。而作为东方文化及哲学传统的继承者,陶渊明及其作品中所体现的却是不同的内容。其早期作品深受儒家思想的影响,而中晚期作品则体现了道家以及佛家思想。第二部分讲述了两位诗人不同的自然观。由于华兹华斯受基督教及泛神论的影响,他认为自然皆有神性,这种神性体现在大自然中的花草树木和山河大川中。他认为人人生来本质纯洁善良,是后天的影响即世俗使人腐化。故华兹华斯推崇卢梭的“回归自然”理论。而深谙道家思想精髓的东方诗人陶渊明认为,人与自然本为一体,人类可以从自然当中获取能量,净化自己的心灵。并且,陶渊明将亲自归田农耕作为自己回归田园的途径,而华兹华斯只是呼吁人类回归童年的单纯与美好。第三部分探究了两人田园诗歌所体现的意境以及思想境界的不同。华兹华斯强调对自然的冥想,他把自然看作是老师,即知识以及内心快乐的源泉。他认为人与自然归属于不同的系统,即人与自然是分割开来的。在这点上,陶渊明则持有相反的观点。他提倡人与自然融为一体,这种思想跟东方文化所推崇的“人是自然不可分割的一部分”理论是高度一致的。第三部分是结论。在主体部分对两位诗人做了细致全面的比较分析之后,结论部分强调并重申了此分析比较结果。并赞美了两位诗人所提出的回归自然的主题,以及保持人与自然和谐发展的正确的自然观。最后作者肯定了两位诗人的诗歌语言风格与形式,并努力倡导诗歌创作语言的简单化、质朴化以及平民化。

陶渊明的父爱

作者： 周凯  来源：幸福·悦读 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 父亲  精神独立  陶渊明  责任  勤务员  彭泽  辞官  幸福  江西  佣人 

描述：想给孩子写封信。 之所以想给孩子写信，是因为我看到了陶渊明写给他孩子的信，前后两封。 第一封信是陶渊明在江西彭泽当县长时写的，信上说：上头派给爸爸一个勤务员，爸爸用不着，想到你们哥儿几个在家懒散惯了，又雇不起佣人，砍柴打水的活儿都得自己干，肯定很辛苦，爸爸就把那个勤务员送给你们使唤吧。记住，他也是好

全文：想给孩子写封信。 之所以想给孩子写信，是因为我看到了陶渊明写给他孩子的信，前后两封。 第一封信是陶渊明在江西彭泽当县长时写的，信上说：上头派给爸爸一个勤务员，爸爸用不着，想到你们哥儿几个在家懒散惯了，又雇不起佣人，砍柴打水的活儿都得自己干，肯定很辛苦，爸爸就把那个勤务员送给你们使唤吧。记住，他也是好人家的孩子，好好待他，别打别骂。 第二封信差不多是陶渊明的绝笔，大意是：爸爸一辈子性高气傲，不愿随着领导的性子来，不适合在官场里混，所以几次三番辞官隐居，做官的日子还没务农的日子长，搞得咱家要啥没啥。家里穷些，我自己倒无所谓，可还有你们五个孩子。古人常说，“既使之生，则使之可。”我既然生了你们，就应该让你们过上好日子，可我都做了些什么呢？一分钱遗产也没留给你们！一想到这个，我就心里难受。 这两封信，在各种版本的《陶渊明集》里都能找到，相信有不少朋友读过，因为我不止一次听到这种评论：陶渊明写给儿子们的信，饱含着浓浓的父爱，真是舐犊情深。 我得说句您不爱听的：陶渊明很自私，也很愚蠢，他压根儿就不懂什么叫父爱。 看那两封信就知道，他最担心的是孩子受累受穷，希望他们都能过上衣食无忧的好日子。

试论陶渊明诗歌的审美意识

作者： 杨晓  来源：名作欣赏·中旬刊 年份：2010 文献类型 ：期刊 关键词： 诗歌  审美意识  陶渊明 

描述：在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。陶渊明的诗句在人格的审美层面上做到了儒道互补,在田园的审美层面上虚静淡然,在社会的审美层面上则和谐敦厚,为我们留下珍贵的精神食粮和美学范本。本文分析了陶渊明审美意识的渊源,并在此基础上详细阐述了陶渊明

全文：在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。陶渊明的诗句在人格的审美层面上做到了儒道互补,在田园的审美层面上虚静淡然,在社会的审美层面上则和谐敦厚,为我们留下珍贵的精神食粮和美学范本。本文分析了陶渊明审美意识的渊源,并在此基础上详细阐述了陶渊明诗歌中的人格审美意识、田园审美意识以及社会审美意识。 引言 陶渊明在我国诗坛乃至世界诗坛的声誉是很高的,元好问曾在《论诗三十首》中赞其诗歌“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”。陶渊明是中国田园诗歌的创始者,他一生崇尚自然山水,对东晋腐败混乱的官场日渐厌恶而隐居田园间,并在亲身躬耕之中亲近自然,亲近田园,完善了自己的人生之道,获得了对自然与生命更深刻的领悟。从而达到了精神的自由和内心的平静。陶渊明的诗歌作品具备深邃的人生哲学内涵,体现出作者极高的审美意识。诗人所流传后世的文字无不体现着他独特的审美情趣。在陶渊明的诗作中,我们可以看到他对于世间风景的审美观照,而作者的审美理想就寄托和浸淫在这些诗作之中。通过分析陶渊明的作品,把握其审美意识的渊源和流向,并在此基础上对其在魏晋美学史的地位进行评估,汲取其审美理想,对于当今和谐社会的构建,自我人格的完善均大有裨益。

痛并快乐着:陶渊明心路历程之探幽

作者： 田德荣  来源：语文教学之友 年份：2011 文献类型 ：期刊 关键词： 真实  生活  文学作品  情感世界  作者  诗歌  心路历程  创作背景  陶渊明  快乐 

描述：包括诗歌在内的文学作品，大都是作者的生活感悟和内心情感世界的真实流露，所以要想更准确更全面地理解文学作品的内涵，关注作者的生平、了解作者真实的创作背景是一条非常有效的途径，即所谓要知人论世。 苏教版初中语文教材选编了陶渊明的两首诗。一首是《饮酒》（其五），另一首是《归园田居》。这两首诗字面上虽比较容

全文：包括诗歌在内的文学作品，大都是作者的生活感悟和内心情感世界的真实流露，所以要想更准确更全面地理解文学作品的内涵，关注作者的生平、了解作者真实的创作背景是一条非常有效的途径，即所谓要知人论世。 苏教版初中语文教材选编了陶渊明的两首诗。一首是《饮酒》（其五），另一首是《归园田居》。这两首诗字面上虽比较容易理解，但要想透过表面的文字深入理解其内涵，走进陶渊明真实的内心世界，对于初中学生来讲，是有一定难度的。比如“衣沾不足惜，但使愿无违”中的“愿”是什么意思，“此中有真意，欲辨已忘言”中的“真意”是什么意思等。本文拟对陶渊明的心路历程作一番梳理，相信对理解与鉴赏陶诗会有很大帮助。 所谓舍得，有舍才有得。得是快乐的，舍是痛苦的。陶渊明舍弃了什么？舍弃了古代文人梦寐以求的官位，舍弃了稳定、可靠、优厚的生活待遇。这需要多大的勇气和胆量！陶渊明不为五斗米折腰，保住了人格和尊严，舍弃了饭碗和地位，但他无怨无悔。他已烦透了官场上的那一套烦文缛节，他受不了上司那种傲慢而又鄙视的目光，又从心眼里瞧不起那些在上司面前低三下四、奴颜卑膝的同事们，视他们为蠕动的“虫豸”。他觉得呆在那个位置上一天，都是对自己良心的一种煎熬，对自己独立自由人格的摧残，冥冥之中仿佛有一种声音在向他召唤：回去吧！回去吧！回到那散发着泥土芬芳的田园中去吧！于是陶渊明头也不回地毅然辞官归隐了。

一部有见解的论著——读《陶渊明论略》

作者： 曹础基  来源：学术研究 年份：1987 文献类型 ：期刊 关键词： 陶诗  见解  新形势  梁启超  现实主义  诗品  晋宋之际  陶渊明研究  形影神三首  陶渊明论 

描述：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,

全文：陶渊明是一个普遍得人喜爱而又被人热心研究的作家。在一个相当长的时期里,学术界着眼于对其进行阶级分析,判定其为进步还是落后、甚至是否反动的性质上。从文学本身,也曾围绕着现实主义还是反现实主义的问题展开过论争。这虽并非毫无仰益,但对陶渊明研究中存在的实质性问题的解决,作用不大。近十年来研究的深入与扩展,局面已经改变。李文初同志的《陶渊明论略》一书,是新形势下的可喜成果。它是作者十多年来在教学、科研上所花心血的结晶。细读全书,我感到作者的用意显然不在全面地、系统地去评述陶渊明及其创作,而贯注于研究中的症结,不避枝经肯萦,进行条分缕析。因而它是言之有物的,是一本有见解的评陶之作,不仅对于一般读者,而且对于专业工作者来说,都是很有价值的。作者之有见解,首先表现在不泥古。如《诗品》关于陶渊明评述的最后一句话:“古今隐逸诗人之宗也”。历来人们只在其评价是否公允上产生过异议,而没有人怀疑过它是否真的是钟嵘说的。李氏却以独到的眼光揭示了其中的破绽,指出从钟嵘仁推至陶渊明还不到九十年,何以谓之“古”了又从有关古籍记载中归纳出齐梁人称汉以前为“古“,而并不称魏晋为“古”的结论。进而又具体地分析了这/\九十年间被《晋书》、《...

“无弦琴”的认同与启示（下篇）：论陶渊明“无弦琴”的内涵在唐代之后的继承与发展

作者： 盂二冬  来源：国学研究辑刊 年份：2004 文献类型 ：期刊 关键词： 书画理论  处世态度  佛教禅学理论  “无弦琴”  陶渊明  唐代 

描述：沈约、萧统等人最初赋予陶渊明“无弦琴”的佳话，未必符合陶渊明生活的实际情况，但“无弦琴”却带着陶渊明的诸般因素而为後世所普遍认同，并给人们带来许许多多的思考与启示。本文下篇，从七个方面论述了陶渊明“无弦琴”的内涵在唐代之後的继承与发展。前五个方面，是在唐代已有内涵的基础上，又有新的开拓与发展。“无弦

全文：沈约、萧统等人最初赋予陶渊明“无弦琴”的佳话，未必符合陶渊明生活的实际情况，但“无弦琴”却带着陶渊明的诸般因素而为後世所普遍认同，并给人们带来许许多多的思考与启示。本文下篇，从七个方面论述了陶渊明“无弦琴”的内涵在唐代之後的继承与发展。前五个方面，是在唐代已有内涵的基础上，又有新的开拓与发展。“无弦琴”由隐逸避世、淡泊名利、抱朴守素、安贫乐道、自适其意的典型象徵，而逐渐衍生出以之为文雅、为高雅乃至为高贵的含义，此其一。从老庄之“道”及陶渊明的处世态度，去体悟“无弦琴”的内涵，追求一种自然无为、天真、天全和天趣的人生境界；或将“无弦琴”与大自然、与山水清音直接联系，使得“无弦琴”成为领略大自然与山水清音的直接象徵，此其二。“无弦琴”在佛教禅学理论中发挥了更大的作用，成为佛教徒谈禅与妙悟的重要法门之一，此其三。将“无弦琴”与儒家“无声之乐”的教化理论相结合，并在现实社会中起到积极的作用；同时，“无弦琴”又被引入到“心学”的思考之中，成为理学家“心学”的一条重要途径，此其四。从“成”与“亏”、“无弦”与“无琴”、“旷达”与“非旷达”等角度，深入思考以怎样的态度来对待社会与人生的重大问题，此其五。第六个方面“无弦琴”与诗书画理论，第七个方面“无弦琴”所蕴含的高尚气节与时代精神，则是在唐代之后产生的新的启示与内涵。

2008年全国报刊陶渊明研究论文索引

作者： 周浪  来源：九江学院学报 年份：2009 文献类型 ：期刊 关键词： 论文索引  李慧  田园诗  厚积薄发  报刊  陶渊明研究  钟优民 

描述：1、厚积薄发,后出转精——《田园诗宗派——陶渊明探新》述评/钟优民李慧明//九江学院学报第一期2、崇陶与尊谢——论宋南渡词人叶梦得词风之变/刘衍军//九江学院学报第一期3、从诗、史、赋三位一体的视角管窥《闲情赋》/马理叶周晓琳//九江学院学报第一期4、陶渊明对名的追求与其归居田园的关系/林阳华//九

全文：1、厚积薄发,后出转精——《田园诗宗派——陶渊明探新》述评/钟优民李慧明//九江学院学报第一期2、崇陶与尊谢——论宋南渡词人叶梦得词风之变/刘衍军//九江学院学报第一期3、从诗、史、赋三位一体的视角

与陶渊明相关并称的批评学意义

作者： 李永雅  来源：暨南大学 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 并称  陶杜  语义网络  陶渊明  陶谢 

描述：在古代文论中，“文人并称”是指仅保留对象的姓氏，以简略形式同时称谓两名或以上的文人，并经历一定的意义积累过程，长期沿用的现象。并称现象衍生的一系列并称词汇，是古代批评术语中的非常规成员，具有一定的解释学意义。围绕某个诗人形成的并称词汇，据其语义关系，组成了一张辐射形的网络，这张语义网络能反映该诗人的

全文：在古代文论中，“文人并称”是指仅保留对象的姓氏，以简略形式同时称谓两名或以上的文人，并经历一定的意义积累过程，长期沿用的现象。并称现象衍生的一系列并称词汇，是古代批评术语中的非常规成员，具有一定的解释学意义。围绕某个诗人形成的并称词汇，据其语义关系，组成了一张辐射形的网络，这张语义网络能反映该诗人的接受情况，可置于批评学与语言学视野中考察。陶渊明是我国年代久远、地位重要的大诗人，围绕他所形成的并称词汇数量多，意义复杂，具有研究价值。与陶渊明相关并称的批评学意义体现在三方面。首先，对陶渊明接受史的研究具有直接借鉴意义。其次，并称成立时的理据反映了中国古代诗学批评的审美特征。据此划分，与陶渊明相关的并称最突出的形态有：对举式、强调两者在文化内涵上的互补性的并称，如陶谢、明清之前的陶杜；以家族相似为划分依据、学陶风气为内驱力的陶家数并称群。两种形态的并称反映了古代诗学批评的对比意识、互补意识、风格意识与实用（诗歌教习）意识。置于诗学史中可发现，受不同时期的诗学批评的主导审美意识影响，并称的产生方式和普及程度均有不同。最后，并称之间的相互对话，不但反映以上三种意识在批评学中相互作用的情况，还提供了语义生成的可能空间。并称至今仍然隐含着产生新意的可能性，就像它背后的古老的中国文学批评语言一样。

南北朝陶渊明接受史研究

作者： 李娜  来源：首都师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 接受史  陶渊明  接受美学  南北朝 

描述：陶渊明接受研究历来是中国古代文学研究的重镇,同时也是中国美学研究的重镇。纵观陶渊明接受史研究,每个朝代都有各自的接受特点,历史上曾出现唐—宋—清三个高潮,80年代后,接受理论的传播和运用,给陶学研究带来新的契机,陶诗的价值和意义还在不断地被发掘和评定。然而,作为陶渊明接受开端的南北朝时期,受到的关注

全文：陶渊明接受研究历来是中国古代文学研究的重镇,同时也是中国美学研究的重镇。纵观陶渊明接受史研究,每个朝代都有各自的接受特点,历史上曾出现唐—宋—清三个高潮,80年代后,接受理论的传播和运用,给陶学研究带来新的契机,陶诗的价值和意义还在不断地被发掘和评定。然而,作为陶渊明接受开端的南北朝时期,受到的关注却并不多,从整体上对这一时期的陶诗接受研究比较少,重视不够。本文即针对这一现状,在前人研究成果的基础上,主要从接受美学角度对南北朝时期陶渊明接受情况做进一步的考察。第一章,主要对刘宋时期的颜延之《陶徵士诔并序》和鲍照《学陶彭泽体诗——奉和王义兴》进行研究,分析各自接受的特点及原因,并整合归纳出刘宋时期的接受特点。第二章,以齐代的沈约《宋书·隐逸传》和江淹《陶徵君田居》为研究对象,分别探讨了二人是如何对陶渊明进行体认和解读的,进而概括出齐代陶渊明接受的情况。第三章,以梁代的钟嵘《诗品》、萧统《文选》以及陈代的徐陵、张正见、江总等士人的拟陶诗为研究对象,通过分析他们各自对陶渊明接受的特点,从而进一步归纳梁陈时代对陶渊明接受的规律。第四章,以北朝阳休之《陶集序录》为研究对象,着重分析他提出的陶诗“放逸之致”以及语言“奇绝异”特点的观念。以点带面,进而解读北朝时期陶渊明接受的整体概况。第五章,通过前面南北朝各个时期的个案研究,从整体上观照南北朝陶渊明接受的状况,总结南北朝陶渊明(主要是陶诗)接受的特点、规律,并进一步阐述南北朝陶渊明接受史研究对后代产生的影响。

从哲学阐释学视角比较陶渊明诗歌两个英译本

作者： 雷琼  来源：华中师范大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 翻译  陶渊明  阐释学  理解的历史性  视域融合 

描述：陶渊明是继屈原之后,李白和杜甫之前最伟大的诗人,在我国乃至世界诗坛上享有崇高的声誉。他的诗歌“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(元好问,《论诗三十首》其四),因此引无数译家竞折腰。陶诗清新质朴,字里行间流露出作者崇尚自然,安贫乐道的精神气质。因此在翻译过程中如何对其进行正确阐释便成为关键所在。“理解

全文：陶渊明是继屈原之后,李白和杜甫之前最伟大的诗人,在我国乃至世界诗坛上享有崇高的声誉。他的诗歌“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(元好问,《论诗三十首》其四),因此引无数译家竞折腰。陶诗清新质朴,字里行间流露出作者崇尚自然,安贫乐道的精神气质。因此在翻译过程中如何对其进行正确阐释便成为关键所在。“理解”是阐释的前提,不管什么类型的翻译,都涉及对原文的理解与解释。理解是对原文的接受,解释则是对原文的阐发。因而作为一门关于理解和解释的科学,阐释学与翻译有着不解之缘。在文学翻译中,阐释学既是一种文本分析的方法,同时也是一种理解艺术形式和揭示隐含意义的过程。阐释学的代表人物伽达默尔认为,任何理解都是一种具有时间体系的评价,没有绝对的客观性的认识,一部作品原作者的意识并不重要,重要的是我们如何看待原作品的意识。理解活动是个人视域与历史视域的融合,文学翻译是主体间(译者和原作者)通过对象(文本)的互相沟通、对话。本文尝试以伽达默尔的主要观点“理解的历史性”和“视域融合”为理论基础,对陶渊明诗集的中外两个不同的译本(汪榕培译本和William Acker译本)的一些例子进行对比研究。通过理论与译本分析的结...