陶渊明的“浪漫”与“自勉”

作者： 陈翔  来源：名作欣赏(中旬) 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 《咏贫士》  陶渊明  浪漫  自勉 

描述：陶渊明是中古时期的一位隐士、诗人，他被钟嵘评价为“古今隐逸诗人之宗”，也被看作是魏晋古朴诗风的集大成者。虽然陶渊明的作品有“平淡”、“质朴”之风格，但他的思想和情怀中亦透露着“浪漫”的情怀；而他在面对出仕与归隐的选择问题，在面对归隐之后的贫困境况时，又以儒家“君子固穷”的思想并在对历代贫土的赞扬中“

全文：面对出仕与归隐的选择问题，在面对归隐之后的贫困境况时，又以儒家“君子固穷”的思想并在对历代贫土的赞扬中“自勉”、“自励”，寻找精神上的安慰与支持。从这两个角度，我们对陶渊明及其作品的理解或许会更深。

陶渊明的“浪漫”与“自勉”

作者： 陈翔  来源：名作欣赏 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 《咏贫士》  陶渊明  浪漫  自勉 

描述：陶渊明是中古时期的一位隐士、诗人,他被钟嵘评价为"古今隐逸诗人之宗",也被看作是魏晋古朴诗风的集大成者。虽然陶渊明的作品有"平淡"、"质朴"之风格,但他的思想和情怀中亦透露着"浪漫"的情怀;而他在面对出仕与归隐的选择问题,在面对归隐之后的贫困境况时,又以儒家"君子固穷"的思想并在对历代贫士的赞扬中"

全文：面对出仕与归隐的选择问题,在面对归隐之后的贫困境况时,又以儒家"君子固穷"的思想并在对历代贫士的赞扬中"自勉"、"自励",寻找精神上的安慰与支持。从这两个角度,我们对陶渊明及其作品的理解或许会更深。

陶渊明诗“忧愤”说辨析

作者： 蒋文燕  来源：贵州社会科学 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： "忧愤"说  陶渊明诗歌  诗风  陶渊明 

描述：关于陶诗的风格,历代皆相推许“平淡”与“豪放”.但除此之外,“忧愤”亦是陶诗中的重要内容,它缘于诗人的“忧生之嗟”和“于世未忘情”,而陶渊明常以议论的手法来表达其“忧愤”之情.而在这三种诗风之间,“忧愤”是现实苦难带给诗人的感受,“豪放”是诗人面对苦难的态度,“平淡”则是诗人以审美的眼光品味苦难中的

全文：,“忧愤”是现实苦难带给诗人的感受,“豪放”是诗人面对苦难的态度,“平淡”则是诗人以审美的眼光品味苦难中的甘甜.它们相互渗透与交织,显示出陶渊明诗歌风格的多样性.陶渊明凭借着自由的意志,占据着精神的高度,完成了对苦难的超越.这也正是陶诗美学价值之所在.

人生的误会理想的悲歌：浅谈陶渊明辞官之因

作者： 赵双辉  来源：文学与人生 年份：2013 文献类型 ：期刊

描述：一部《世说新语》道尽了魏晋士人的人生悲歌,"魏晋风流",表面的潇洒掩不住内心的孤苦悲凉.政局动荡,社会黑暗,让士人们回归内心,却无意间获得文学的觉醒,一股真性情从精美的字间跃起.而这其间,陶渊明无疑是最具本色的.如果说屈原用自己的诗篇为我们唤起爱国的意识,构筑高尚情操的家园,那么陶渊明的诗篇就为一切

全文：无疑是最具本色的.如果说屈原用自己的诗篇为我们唤起爱国的意识,构筑高尚情操的家园,那么陶渊明的诗篇就为一切理想破灭者筑起宁静的精神家园,活出自己的真性情.

浅析中日隐逸文学的自照性：以陶渊明和吉田兼好为中心

作者： 徐晶  来源：东方教育 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 中日文学  陶渊明  隐逸文学  吉田兼好  自照性 

描述：陶渊明和吉田兼好皆为著名的隐士,这两位隐士的作品在本国的隐逸文学中都是极具代表性的,对本土文学的影响也极为深远.本文则从“自照性”这个全新的角度对两位隐士的隐逸文学作品进行了探讨,并得出结论:陶渊明作品中的自照性多体现在对“出仕”的反思,坚定而深刻,政治色彩浓厚；而吉田兼好文学作品其自照性内容更丰富

全文：作品中的自照性多体现在对“出仕”的反思,坚定而深刻,政治色彩浓厚；而吉田兼好文学作品其自照性内容更丰富,随意随性.但二者作品都体现出隐逸文学自照性中高贵的“自省”精神,闪烁着中日两位隐士共通的人文智慧.

陶渊明在朝鲜的接受与传播：以《和归去来辞》为中心

作者： 向世俊子  来源：中国海洋大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 朝鲜  传播  和陶辞  接受 

描述：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的

全文：朝鲜文人和陶是兼具文学接受与文化传播双重意义的现象，和陶诗作与和陶辞赋在这一过程中占据着不同的位置。本文首先通过归纳中国文学史上与陶渊明《归去来兮辞》相关的论述，总结其在中国古代辞赋史上的地位；然后通过对朝鲜半岛高丽与李朝两个不同时期文人所作“和陶辞”的文本阅读，重点分析朝鲜汉文学对《归去来兮辞》的接受；最后整体阐述陶渊明诗文、辞赋在朝鲜半岛的传播以及现代韩国人对陶渊明文学的重视与研究。研究方法包括单一作品分析法、社会历史研究法、传记文学研究法、相关作品对比分析法等。关于和陶现象的论述，在中国古代文学研究领域已经取得了极其显著的成果。但是，这些成果并未囊括所有陶氏文学，“和陶辞”的研究目前尚属薄弱环节。作为陶渊明文学的一个重要组成部分，“和陶辞”这一特殊文体并未受到多少关注。而在海外陶渊明研究中，“和陶辞”亦难与“和陶诗”相较。朝鲜自古以来就与中国有着频繁的政治文化交流，对中国古代文化的接受亦高于周边各国，和陶诗文创作是朝鲜文坛一个重要的文化现象，和陶辞作亦多达四百余篇。但是，韩国学术界对“和陶辞”的研究却同样寥寥无几。陶渊明走进朝鲜半岛始于新罗时期的中朝文学交流，彼时，一大批文学作品被前来大唐求学的新罗留学生带回祖国，载有陶渊明诗文的《昭明文选》就是其中广受欢迎的一部典籍。陶渊明在朝鲜的接受与传播历经几番沉浮，从新罗时期的“文选热”，到高丽早期的“科举热”，再到高丽中期的“苏轼热”，接着是高丽末期、李朝早期的“朱熹热”，陶渊明文学传播过程中的起起伏伏总是伴随着社会历史背景的变更。而李氏朝鲜王朝下的陶渊明文学接受，则逐渐走上了一条开阔平坦的光明大道。“和陶辞”与“和陶诗”一样，成为新罗之后各个朝代历史中，代表文人士大夫心声的鲜明旗帜。自高丽末期李仁老的《和归去来辞》始，至光复后金昌淑的《反归去来辞》止，朝鲜文人的和陶辞作遍布朝鲜各个时代，数量甚至远远超过了中国本土文人对《归去来兮辞》的酬唱之作。究其原因，应与当时中朝两国不同的政治背景有关。政治历史与文化风尚之间的关系历来是学术研究者们关注的焦点，恰如经济基础之于上层建筑。对朝鲜“和陶辞”的研究不仅是一项文化领域的学术研究，还是一项通过文学感知历史的社会研究。这一研究除了能够探知朝鲜本土文人的创作倾向与文学深意，还能全面了解朝鲜文人对外来文化的接受与批判，以及营造出此文学风气的社会背景，对中外陶渊明文学研究具有重要意义。

归园田居 其一

作者： 陶渊明  年份：2013 文献类型 ：诗文作品

描述：少无适俗韵， 性本爱丘山。误落尘网中， 一去三十年。羁鸟恋旧林， 池鱼思故渊。开荒南野际， 守拙归园田。方宅十余亩， 草屋八九间。榆柳荫后檐， 桃李罗堂前。暧暧远人村， 依依墟里烟。狗吠深巷中， 鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂， 虚室有余闲。久在樊笼里， 复得返自然。

全文：少无适俗韵， 性本爱丘山。误落尘网中， 一去三十年。羁鸟恋旧林， 池鱼思故渊。开荒南野际， 守拙归园田。方宅十余亩， 草屋八九间。榆柳荫后檐， 桃李罗堂前。暧暧远人村， 依依墟里烟。狗吠深巷中， 鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂， 虚室有余闲。久在樊笼里， 复得返自然。

陶渊明“隐逸诗人之宗”考论

作者： 高智  来源：河南科技大学学报(社会科学版) 年份：2013 文献类型 ：期刊 关键词： 隐逸诗人  陶渊明  隐逸诗  田园诗 

描述：钟嵘《诗品》品陶,谓其为"隐逸诗人之宗",这一定位在六朝并未得到确认,对其评价,多为"隐士"与"田园诗人"。这和陶渊明的特殊隐逸形态有关。陶渊明辞官归耕,不入莲社,与佛道关系疏离,少在征辟之列等,表现得"不合时宜",与传统隐士行径相悖。这种对隐逸潮流的抗拒,实际上正是他"真隐"的表现。陶渊明开辟了一

全文：放、隐逸生活诗意化的表述。陶渊明引领了隐逸诗形式上的重大变革,将其转变为具有丰富内涵的表达,建构了独特的隐逸精神空间,提升了隐逸诗的影响,为中国隐逸诗学的发展作出了重大贡献。

从接受美学视角看陶渊明诗歌中的意象翻译

作者： 张洁  来源：苏州大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明  翻译策略  接受美学  意象 

描述：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用

全文：陶渊明是中国文学史上的一位著名诗人。他的诗歌充满了各种各样的意象。众所周知，意象是诗歌的灵魂。因此，诗歌翻译中对于意象的翻译就显得尤其重要，也充满了困难。那么如何能够恰当地将这些意象翻译成英语就成了一大问题。由于受到诸多因素的影响，如文化、读者接受等，我们不能一直采用直译的方法来翻译意象，而需要采用不同的翻译策略来让目标语读者能像本语读者一样明白意象所传达的意义。这篇论文主要从接受美学的角度讨论了陶渊明诗歌中意象的翻译。接受美学首次将重心由文本转向了文本与读者的关系上，并提出文本与读者之间的交流才构成了一部作品的意义。这个理论为翻译研究提供了新视角。接受美学的主要概念包括读者期待、文本的不确定性以及读者的角色和地位。译者应根据接受美学的观点选择不同的翻译策略，从而让读者更好地理解意象及其传达的意义。因此，本文推荐了几种翻译策略。除了简介与参考文献，这篇论文由五章构成。第一章首先对这篇论文进行了简单的介绍，其次介绍了陶渊明的生活和他的诗歌以及译者对于这些诗歌的翻译情况，还介绍了意象的定义。第二章是文献综述部分，主要介绍了接受美学的理论来源和发展。另外，还介绍了与意象翻译相关的研究。第三章阐述了该理论的三个主要概念，即“读者期待”、“文本的不确定性”和“读者的角色和地位”。之后还讨论了接受美学在翻译过程中起到的重要作用。第四章首先介绍了陶渊明诗歌中的意象，以及意象与文化的关系。接着给出了四种翻译策略，来翻译陶渊明诗歌中出现的意象。它们分别是直译、直译加词、改译及省略译法。第五章是结论部分，概括了本篇论文，指出了该篇论文得出的重要成果，同时也指出了局限性，并给出了适用于未来研究的建议。

论译者主体性在陶渊明田园诗英译中的适度发挥：以陶诗两英译本为例

作者： 叶春露  来源：四川师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明田园诗歌  亚瑟·韦利  许渊冲  适度发挥  译者主体性 

描述：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明

全文：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明田园诗歌素以语言质朴、风格清新、情景交融著称,是中国古典诗歌最具代表性的作品之一,长期以来受到国内外众多译者和学者的重视。每一首的英译本都有十余种。其中,著名英国汉学家亚瑟·韦利最早开始从事陶诗英译,他选了陶渊明的十二首诗歌译作散体,影响深远。中国古典诗歌英译的代表人物许渊冲先生的译本则尽力保留了陶诗原有的优美韵律和深刻内涵,广为流传。作为生活时代相隔七十二年的不同主体,他们的译本都有着明显的代表性,充分体现了他们在不同时代背景和个人经历影响下的不同的主体性。因此,本文以译者主体性为理论依据,首先厘定了译者主体性的含义,分析了时代背景、生活经历及个性等因素对主体性发挥的影响。其次,通过分析两位译者在英译陶渊明四首田园诗中的主体性差异,总结出了发挥译者主体性在英译陶渊明田园诗歌中的优势与不足,并试图为译者主体性在中国古典诗歌英译的适度性发挥寻求一定的解决办法,以期为中国古典诗歌英译和主体性研究提供一些参考价值。