品读陶渊明的田园诗

作者：暂无 来源：山西日报 年份：2008 文献类型 ：报纸

描述：以前，我对陶渊明的田园诗并没有多少好感，认为他的田园诗没有反映现实，没有及时反映人民的疾苦，只不过是抒发了一个士大夫的闲情逸致罢了。后来，读诗人的诗多了，才对这位性格正直的清正之官，产生了崇敬之情。陶渊明并非“性本爱丘山”（《归园田居》第一首），他与其他封建社会中的知识分子一样，年轻时代便有“猛志逸

全文：以前，我对陶渊明的田园诗并没有多少好感，认为他的田园诗没有反映现实，没有及时反映人民的疾苦，只不过是抒发了一个士大夫的闲情逸致罢了。后来，读诗人的诗多了，才对这位性格正直的清正之官，产生了崇敬之情。陶渊明并非“性本爱丘山”（《归园田居》第一首），他与其他封建社会中的知识分子一样，年轻时代便有“猛志逸

向陶渊明们抛去一缕微笑

作者：暂无 来源：扬州晚报 年份：2008 文献类型 ：报纸

描述：这是一本写南方草木的书，也不是全写草木，但凡是与书中所提到的水果蔬菜、草木花卉有关的电影、书籍都会信手拈来而穿插于文字中。知识的丰盈度固然可以让人目眩神迷而自惭形秽，但阅读的重点倒不是在这里。古人

全文：这是一本写南方草木的书，也不是全写草木，但凡是与书中所提到的水果蔬菜、草木花卉有关的电影、书籍都会信手拈来而穿插于文字中。知识的丰盈度固然可以让人目眩神迷而自惭形秽，但阅读的重点倒不是在这里。古人

陶渊明与吉田兼好的隐逸心理结构比较研究

作者： 白丽云  来源：文学界(人文) 年份：2008 文献类型 ：期刊 关键词： 隐逸心理  隐逸作品  比较研究 

描述：中国的魏晋时期(220-420)和日本的中世时期(1192-1603)是两国隐逸文学发展的高峰时期.由于两国的社会历史、民族心理、审美情趣以及隐者个人的生活经历的差别,使得中日隐选文学面貌不尽相同.但两者的思想渊源、隐者风范、人与自然的关系、个人生命意识的张扬等方面都存在着很多的共性.但无论是中国学

全文：中国的魏晋时期(220-420)和日本的中世时期(1192-1603)是两国隐逸文学发展的高峰时期.由于两国的社会历史、民族心理、审美情趣以及隐者个人的生活经历的差别,使得中日隐选文学面貌不尽相同.但两者的思想渊源、隐者风范、人与自然的关系、个人生命意识的张扬等方面都存在着很多的共性.但无论是中国学者还是日本学者,研究隐逸文学的主要方向都倾向于对两国隐逸思想的来源、隐士从古到今的梳理、隐士的类型、隐逸的方式与行为和隐逸之后的生活内容等方面进行宏观的描述和勾勒.对于代表作家的隐逸心理结构较少涉及.接下来,我们从陶渊明与吉田兼好的隐逸缘由、隐逸思想构成等方面研究二者的隐逸心理结构.

学生作文中周杰伦歌词引用频率直追陶渊明

作者：暂无 来源：语文教学与研究：教研天地 年份：2008 文献类型 ：期刊 关键词： 中学生作文  率直  随机抽取  写作现状  周杰伦  陶渊明  唐诗宋词  歌词 

描述：有记者在中学生写作现状研讨会上获悉，时下，中学生作文引用周杰伦歌词的频率直追陶渊明，而现代人诠释浪漫古典类的文章成为中学生的新宠。据悉，在历届作文竞赛中。中学生在写作时往往习惯反复引用唐诗宋词或伟人逸事，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，海伦凯勒的事迹等。然而在最近一次的中学生作文大赛中，评委

全文：有记者在中学生写作现状研讨会上获悉，时下，中学生作文引用周杰伦歌词的频率直追陶渊明，而现代人诠释浪漫古典类的文章成为中学生的新宠。据悉，在历届作文竞赛中。中学生在写作时往往习惯反复引用唐诗宋词或伟人逸事，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，海伦凯勒的事迹等。然而在最近一次的中学生作文大赛中，评委随机抽取1000份作文，陶渊明的诗句出现过28次，而周杰伦的歌词竟出现了24次。

陶渊明：采菊东篱下，悠然见南山

作者： 陈昌凤  来源：中华儿女(青联刊) 年份：2008 文献类型 ：期刊

描述：唐以来的许多大诗人，如李白、杜甫、白居易、苏轼、 陆游，都非常推崇陶渊明，艺术创作和人生态度深受影响。 陶渊明的诗文代表了 “人的觉醒”：人不光要有物质生活，精神生活也非常重要。他是东晋时期的大诗人。出生年代说法不一，大体在公元365～427年之间。他是隐逸诗人之宗，开创了田园文学。他是简朴的名士，

全文：唐以来的许多大诗人，如李白、杜甫、白居易、苏轼、 陆游，都非常推崇陶渊明，艺术创作和人生态度深受影响。 陶渊明的诗文代表了 “人的觉醒”：人不光要有物质生活，精神生活也非常重要。他是东晋时期的大诗人

略论陶渊明的《挽歌诗》

作者： 储江  来源：连云港职业技术学院学报 年份：2008 文献类型 ：期刊 关键词： 宇宙意识  陶渊明  挽歌诗 

描述：陶渊明以田园诗名世,相比之下,其《挽歌诗》不太引人注意。其实,陶氏《挽歌诗》视死如永归于本宅的境界,将个体生命融入整个宇宙的意识和阔大的气度,使他超越了时代,超越了人生,超越了自我。这与其田园诗中表现的敝屣功名,崇尚自然,处世率真的人生态度是一致的。研究陶氏数量不多的挽歌诗,对于理解挽歌诗在魏晋南北

全文：陶渊明以田园诗名世,相比之下,其《挽歌诗》不太引人注意。其实,陶氏《挽歌诗》视死如永归于本宅的境界,将个体生命融入整个宇宙的意识和阔大的气度,使他超越了时代,超越了人生,超越了自我。这与其田园诗

论陶渊明诗文的怀古、田园情结

作者： 鲁红平  来源：湖南社会科学 年份：2008 文献类型 ：期刊 关键词： 桃花源  怀古情结  陶渊明  田园情结 

描述：于千古;三是现实不足以安生立命,他必须为自己和他人复活那已逝的黄唐羲农东户时代,重建精神家园。陶渊明归

全文：于千古;三是现实不足以安生立命,他必须为自己和他人复活那已逝的黄唐羲农东户时代,重建精神家园。陶渊明归隐选择田园,是因怀古与田园情结交织的结果,也是诗人想恢复淳真世风与建立自己的精神家园所做出的选择

陶渊明与苏轼归田情怀之比较

作者： 何阿珺  来源：中国文化研究 年份：2008 文献类型 ：期刊 关键词： 归田  情怀  陶渊明  苏轼 

描述：却迥然相异。归之于陶渊明,是一种经过慎重考虑后的绝不动摇的人生选择,是回归心灵、回归自然、回归生命的本

全文：本文从陶渊明与苏轼的生活环境以及所处的时代背景出发,分析了两人在面对仕与隐这对中国古代知识分子所必须面对的人生命题时不同的态度,特别是在归田问题上两人不同的情怀。陶渊明与苏轼虽都在言归、写归,但归心却迥然相异。归之于陶渊明,是一种经过慎重考虑后的绝不动摇的人生选择,是回归心灵、回归自然、回归生命的本真状态,是生命完成的方式;而归之于苏轼,是对复杂多变的人生的多种探索方式之一,归是解脱,也是挣扎和寻求,却终究不是其生命价值的终极实现方式。两人在归田问题上的不同情怀,也反映到他们各自的诗文创作中,特别是苏轼的和陶诗,呈现出与陶诗不同的风格和人生况味。

阐释学视角下陶渊明诗歌英译比较研究

作者： 陈明贵  来源：武汉大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 视阈融合  阐释学  诗歌翻译 

描述：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗

全文：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗歌）应该被译成自由诗体还是格律诗体等问题争执不休，至今也未达成共识。一方面，传统的诗歌翻译研究由于过于注重翻译技巧的选择和使用，而且所订立的诗歌翻译标准大多停留在经验主义的层面，忽视了对历史因素和译者的主观因素的考量，因此其科学性受到很多质疑。另一方面，由于缺乏科学的理论依据和未能从更完整的语境下对翻译过程进行探讨，传统的作者/文本中心翻译研究方法对翻译过程中很多语言之外的现象无法提供合理的解释，阻碍了翻译学科的良性发展。现代阐释学由于其对历史性、译者主体性和读者的接受等问题的关注，为翻译研究，尤其是诗歌翻译研究提供了一个更为广阔的研究视野，强调了译者在诗歌翻译过程中的积极作用，深化了对翻译研究本质的认识. 作为中国古代诗人中的一位杰出代表，陶渊明以其清新、淳朴的诗风和独特的人格魅力倾倒了无数读者，在我国乃至世界诗坛上均享有崇高的声誉。陶渊明的诗文先后被译成日语，朝鲜语，俄语，法语，德语，英语等多种语言，本文通过借鉴西方阐释学的若干理论来分析陶渊明诗歌的三个英译本，分别是阿瑟•韦利的译本（1918），方重的译本（1984）和王榕培的译本（2000）。在简要追溯西方阐释学发展的三个阶段，即“神学阐释学”、“方法论阐释学”和“本体论阐释学”之后，本文详细探讨了阐释学的“效果历史”、“偏见”、和“视阈融合”等核心概念。该理论强调了理解的普遍性，历史性和创造性，有利于拓展诗歌翻译研究范围，更好促进不同国度间的文化交流。本文分为四章：第一章首先介绍传统翻译研究，尤其是传统诗歌翻译研究的不足，接着引出阐释学，对其发展历史进行梳理并阐明了诗歌翻译与阐释学的关系。第二章应用阐释学的相关理论，对陶渊明诗歌的三个译本进行比读研究。首先是对陶渊明的三个译本及其译者进行介绍，然后应用阐释学的“效果历史”和“偏见”核心概念对译文进行了分析。第三章对阐释学的“视阈融合”这个核心概念对陶渊明诗歌的三个译本进行分析研究。其中将“视阈融合”分为两种：即作者和译者的“视阈融合”和译者和读者的“视阈融合”,最后对如何达到最佳的视阈融合进行了探讨总结.第四章为结论部分，评介了三个译本的得失，指出国内译者应更多关注读者的接受，以翻译出更受读者欢迎的中国诗歌作品。

陶渊明中诗英译中美的流失

作者： 刘茂玲  来源：苏州大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 诗歌  翻译  流失  美  魏晋 

描述：“美”是一个经久不衰的话题。语言是促进交流、传达信息的工具,也是交流美、传达美的工具。然而,基于种种原因,“美”在语际交流过程中出现了流失。魏晋是中国历史必不可少的一部分,魏晋风骨永远是文人学士关心的主题。陶渊明的诗歌更是其中的代表。探索陶渊明的诗歌在语际翻译中美的流失正是本论文的目标之所在。本论文

全文：“美”是一个经久不衰的话题。语言是促进交流、传达信息的工具,也是交流美、传达美的工具。然而,基于种种原因,“美”在语际交流过程中出现了流失。魏晋是中国历史必不可少的一部分,魏晋风骨永远是文人学士关心的主题。陶渊明的诗歌更是其中的代表。探索陶渊明的诗歌在语际翻译中美的流失正是本论文的目标之所在。本论文依托的理论是比较美学和功能对等。第二章是文献综述。作者在阐述现当代的中西方美学和比较中西方美学后,论述了美学和翻译之间的内在联系。第三章介绍了陶渊明生活时代即魏晋时期的美学特征、其生平及著述、陶渊明的诗歌以及陶渊明诗歌中蕴含的美学思想。第四章主要是鉴赏原文和译文,对译本和原文进行对比,进而探讨了“美”的流失及其原因。作者主要探讨了翻译过程中“美”流失的三方面原因:文化传统、语言以及译者的审美视角。最后对本篇论文进行总结,指出本论文的意义和不足,并提出了从美学角度对陶渊明诗歌进行翻译的建议。