论译者主体性在陶渊明田园诗英译中的适度发挥：以陶诗两英译本为例

作者： 叶春露  来源：四川师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明田园诗歌  亚瑟·韦利  许渊冲  适度发挥  译者主体性 

描述：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明

全文：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明田园诗歌素以语言质朴、风格清新、情景交融著称,是中国古典诗歌最具代表性的作品之一,长期以来受到国内外众多译者和学者的重视。每一首的英译本都有十余种。其中,著名英国汉学家亚瑟·韦利最早开始从事陶诗英译,他选了陶渊明的十二首诗歌译作散体,影响深远。中国古典诗歌英译的代表人物许渊冲先生的译本则尽力保留了陶诗原有的优美韵律和深刻内涵,广为流传。作为生活时代相隔七十二年的不同主体,他们的译本都有着明显的代表性,充分体现了他们在不同时代背景和个人经历影响下的不同的主体性。因此,本文以译者主体性为理论依据,首先厘定了译者主体性的含义,分析了时代背景、生活经历及个性等因素对主体性发挥的影响。其次,通过分析两位译者在英译陶渊明四首田园诗中的主体性差异,总结出了发挥译者主体性在英译陶渊明田园诗歌中的优势与不足,并试图为译者主体性在中国古典诗歌英译的适度性发挥寻求一定的解决办法,以期为中国古典诗歌英译和主体性研究提供一些参考价值。

陶渊明对白居易闲适诗的影响

作者： 孙星华  来源：东南大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 闲适诗  白居易  陶渊明  诗歌艺术 

描述：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云:“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《

全文：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云:“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《文学小言》说“屈子之后，文学上之雄者，渊明其尤也”。作为“文学上之雄者”，陶渊明的意义与影响，具有不同于屈原的独特思想与文学价值。五柳先生陶渊明和三阊大夫屈原各自的人生模式与诗学精神形成了中国古代诗歌史上分别以儒、道精神为主要旨归的两条明晰的接受线索。比较而言，在某些历史时期，中国士人对陶渊明的接受远比对屈原的接受复杂的多。 唐人对陶渊明的阐释和接受就是一个十分复杂的问题。中国诗歌的繁盛出现在唐代，不仅是唐代文化高度发展的成就，也是中国诗歌发展的必然结果，是唐代诗人对前代诗歌艺术传统的全面接受、继承和创新、超越的实绩。陶渊明在这个过程中起到了非常重要的作用。 中唐伟大诗人白居易，一生深受陶渊明的影响。是对陶渊明接受的一个很有代表性的人物。白居易对陶渊明的接受主要体现在他的闲适诗方面。闲适诗作为白居易诗歌创作的最大组成部分，颇能直接或间接地体现出诗人的人生和创作志趣，对后世文坛影响也很大。 本文从宏阔视野与整体关照出发，运用阐释学与接受美学的理论与方法，首先通过描述白居易对陶渊明的追慕历程及诗人人生观和性格的研究，来说明白居易受陶渊明影响的内在原因;其次，通过阐述自居易闲适诗中受陶渊明影响的具体体现来进一步佐证本篇论文的观点。白居易对陶渊明的学习是积极主动的，他对陶渊明的学习和推崇也直接影响到陶渊明在唐朝及唐以后文坛上的地位。

宋前陶渊明文化形象生成研究

作者： 张丹丹  来源：华中科技大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 文化形象  陶渊明  诗酒风流  生成研究 

描述：东晋大文学家陶渊明以自己独特的方式赢得了历来文人雅士的追慕，关于其生平、作品、人格、思想等，前人也有了较为深入、全面的研究。但综观这些研究，我们发现在其文化形象方面，尤其是宋前陶渊明文化形象研究方面并无系统、专门的论著，本论文即从以下几个方面就宋前陶渊明文化形象生成进行阐释。第一部分简要叙述陶渊明的

全文：文化形象生成问题。第四部分为本论文结语，小结宋前陶渊明的文化形象以及这一形象对后世文坛的影响，并探讨沿袭着这一形象定位，后人如何进行新的阐释和最终成功地将陶渊明推上文学圣坛。

《诗经》《庄子》与陶渊明的幽默论

作者： 苗慧  来源：陕西师范大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 《庄子》  幽默  《诗经》  《陶渊明集》 

描述：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加

全文：本文共分四章,第一章通过对幽默与讽刺、滑稽的同异辨析,对幽默的内涵做出基本界定,总结出喜剧性、悲剧性和崇高性是幽默必须同时具备的,三者所占比重又决定了幽默的高下层次。以下三章选择《诗经》、《庄子》、《陶渊明集》这三个极能体现幽默精神的文本,来分析不同时期的幽默风格。希望通过对唐前幽默风格地梳理,以加深幽默内涵的理解。另外,对文本本身也是换个角度审视：《诗经》中的作者们已经十分擅长“善戏谑兮,不为虐兮”,他们或用机巧隐晦的语言旁敲侧击,或把可笑可鄙的事穷形尽相地描绘出来,以引导人们在友好的开怀一笑中,对对象进行含蓄的批评。无论是揶揄当权者,调侃各色人等的可笑情状,还是开自己的玩笑,都是那么新鲜活泼、生动有趣,开创了我国文学的幽默传统。其后的《庄子》、《陶渊明集》分别代表了他们那个时代幽默的最高成就,二者不同的幽默特色,又恰好代表了目前划分幽默的两大体系——硬幽默、软幽默。即庄子散文开创了“带着几分诙谐的”以丑为美的传统,此举既不是带有审丑怪癖的荒诞无聊,也不是单纯滑稽玩世的浅薄玩笑,而是埋在游戏之言下的激愤与嘲讽,荒唐之中浸着辛酸。这是庄子基于对人生悲剧性深刻理解的基础上,在以可笑可悯的态度,表达着对人类困境的幽默调侃。陶渊明则开启了“诗化自适”的幽默,至此庄子孤高绝望的嘲笑也就变成了温婉轻松的解嘲。也就是说：面对人生的不完美：人事的乖讹、处境的凄凉、抱负无从寄托的苦闷,幽默家们不选择在风景琴酒的娱乐感官中麻醉自己、逃避现实,而是始终立足现实,保持直面困境的勇气,在对人事矛盾深刻理解的基础上,以批判的眼光,调侃各种形式的可笑可悲,表达着抗争的力量。他们正视矛盾而又不凝滞于矛盾,对矛盾的处境有批判也有和解、有悲悯也有无奈、有自怜也有自傲,于是能在自嘲自解的动态平衡中“使灰色暗淡的人生也罩上一层柔和的金光”。正如林语堂先生所说：陶渊明是“晋末成熟的幽默之大诗人”,我国的幽默发展到晋末陶渊明就已经成熟了,再经杜甫、韩愈、苏轼、辛弃疾等大家根据自己不同的特色,加以不同程度的继承丰富,经过俳优戏、滑稽词的酝酿,到元曲蔚为大观。

前景化理论视域下译者语言风格比较研究：以陶渊明诗歌英译本为例

作者： 冯智娇  来源：西北师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 前景化  偏离  译者语言风格  超常规使用 

描述：传统的翻译理论普遍认为译作应该忠实于原作，译作的翻译也应按照原作意图进行，因此译者在翻译中一直处于从属地位。解构主义的出现打破了人们以往对译者地位的狭隘认识，倡导以译者为中心的翻译观，从而突出了译者在翻译中的地位。随着译者地位的提升，对于译者的相关研究也逐渐增多。译者风格是翻译中译者思想情感与所采用

全文：传统的翻译理论普遍认为译作应该忠实于原作，译作的翻译也应按照原作意图进行，因此译者在翻译中一直处于从属地位。解构主义的出现打破了人们以往对译者地位的狭隘认识，倡导以译者为中心的翻译观，从而突出了译者在翻译中的地位。随着译者地位的提升，对于译者的相关研究也逐渐增多。译者风格是翻译中译者思想情感与所采用的艺术形式的结合，主要包括译者的思想风格、艺术风格和语言风格。本文主要研究译者的语言风格，包括译者在各个语言层面所采用的表达形式，以及由这些语言形式所构成的综合语言特点。 前景化理论是文体学中的一个重要理论。前景化是为了实现某种艺术目的或主题目的，通过偏离常规的语言形式产生与众不同的文学效果的一种途径。前景化的研究方法有助于解释文学作品中的语言特征，并挖掘出这些语言特征所产生的文学效果。前景化理论在翻译中的主要应用范畴为小说、诗歌、散文等。运用前景化理论，可以从语音、词汇、句法以及修辞层面对翻译文本的语言风格进行分析和阐释。 陶渊明的诗歌以语言朴实，清新自然为主要特征，赢得了国内外学者的广泛关注，享有很高声誉。本文选取陶渊明诗歌的谭时霖译本和汪榕培译本作为研究案例，在前景化理论指导下，探寻两个译本的译者语言风格差异，并研究这些语言风格带来的文学效果。 本研究从前景化理论的角度出发，对比汪榕培译本及谭时霖译本在各语言层面的偏离与超常规使用现象，对两个译本的语言特点进行了描述性分析。经过研究分析发现汪榕培译本多采用超常规的语言形式。在语音层面的押韵及在词汇、句法层面的重复体现了其柔美、凝练的语言风格特点，在修辞层面的对仗句式体现了其雅致自然的风格特征，达到了诗歌的形式美及音韵美的文学效果。同时，谭时霖译本多采用偏离的语言形式。语音层面的无韵式表达及词汇层面的简单重复，使得译文简洁质朴；句法层面倒装句的使用使得译文呈现自然明快等语言特点，这些风格特点在突显诗歌重要内容方面起到了重要的作用。

陶渊明儒道人格的美学研究

作者： 江婉瑜  来源：台湾师范大学 年份：2017 文献类型 ：学位论文 关键词： 儒道人格美学  陶渊明  人格美学 

描述：陶淵明是我國文學史上一顆熠熠明星，為後人留下豐富而珍貴的文學遺產，千百年來淵明所以垂諸不朽，作品千秋傳頌，主要即在人格與作品合而為一，相得益彰，均為高尚而偉大。其所以偉大者，乃在於其不朽之作品，出於不朽的人格。淵明所處的時代，距離我們如此之遙，但人們對他的作品的興趣與研究，卻千古不減。這些研究與詮釋

全文：做一番新的探索。而影響淵明人格主要的思想有二：儒家、道家。這二種思想，於淵明有對立、有互補的關係。淵明之所以能在文學史上獲致崇高之榮譽，在於淵明能接受儒、道思想之薰陶，在思想、生活、創作上活出

陶渊明对白居易闲适的影响

作者： 孙星华  来源：东南大学 年份：2017 文献类型 ：学位论文 关键词： 白居易  影响  陶渊明 

描述：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云：“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《

全文：陶渊明生前是寂寞的。而其死后，他的人格精神、生存方式、价值观念、处世态度、审美情趣和诗艺创作，则受到历代士人们持久不衰的关注，得到不断深入的理解和阐释，对中国士人的精神世界与文学创作产生了长久而极大的影响。杜甫诗云：“千秋万岁名，寂寞身后事”，这两句诗也可以作为陶渊明生前与身后的概括和写照。王国维《文学小言》说“屈子之后，文学上之雄者，渊明其尤也”。作为“文学上之雄者”，陶渊明的意义与影响，具有不同于屈原的独特思想与文学价值。五柳先生陶渊明和三闾大夫屈原各自的人生模式与诗学精神形成了中国古代诗歌史上分别以儒、道精神为主要旨归的两条明晰的接受线索。比较而言，在某些历史时期，中国士人对陶渊明的接受远比对屈原的接受复杂的多。 唐人对陶渊明的阐释和接受就是一个十分复杂的问题。中国诗歌的繁盛出现在唐代，不仅是唐代文化高度发展的成就，也是中国诗歌发展的必然结果，是唐代诗人对前代诗歌艺术传统的全面接受、继承和创新、超越的实绩。陶渊明在这个过程中起到了非常重要的作用。 中唐伟大诗人白居易，一生深受陶渊明的影响。是对陶渊明接受的一个很有代表性的人物。白居易对陶渊明的接受主要体现在他的闲适诗方面。闲适诗作为白居易诗歌创作的最大组成部分，颇能直接或间接地体现出诗人的人生和创作志趣，对后世文坛影响也很大。 本文从宏阔视野与整体关照出发，运用阐释学与接受美学的理论与方法，首先通过描述白居易对陶渊明的追慕历程及诗人人生观和性格的研究，来说明白居易受陶渊明影响的内在原因；其次，通过阐述白居易闲适诗中受陶渊明影响的具体体现来进一步佐证本篇论文的观点。白居易对陶渊明的学习是积极主动的，他对陶渊明的学习和推崇也直接影响到陶渊明在唐朝及唐以后文坛上的地位。

从接受美学角度看陶渊明田园诗歌的不同英译本

作者： 薛慧  来源：山东师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 期待视野  陶渊明田园诗歌  翻译策略  不定点  接受美学 

描述：魏晋风骨一直是中国文人所关心的主题，而陶渊明则是代表人物，为田园诗歌创作做出了卓越贡献。目前关于陶渊明诗歌的研究不少，但大多集中于文学探究，从中可以看出对其诗歌翻译还缺乏相应的理论支撑和研究。如何把这种以诗歌形式所传达的文化有效地传递给外国读者一直是翻译界探寻的问题。接受美学因其研究对象和范围的交叉

全文：美学是文学研究中一种新的范式和方法，接受理论认为作品本身是一个召唤结构，其中蕴藏着许多的不定点和意义空白等待读者以自己的期待视野与之进行积极的对话交流最终共同完成对作品的理解重构。接受理论把目光转向文本

宋词与陶渊明

作者： 王慧刚  来源：苏州大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 审美风貌  内容题材  陶渊明  宋词 

描述：作为中国古代最伟大的诗人之一，陶渊明对后世的文人文学产生了重要的影响，这种影响在宋代达到了高峰，对于宋人来讲，可以说，人人心中有一个陶渊明存在。从文学作品来看，陶渊明首先影响到宋人诗歌的创作，进而影响到词里。由于陶渊明对宋人诗歌的影响已得到较多的关注，本文拟选取相对较为薄弱的宋词加以研究。本文首先分

全文：作为中国古代最伟大的诗人之一，陶渊明对后世的文人文学产生了重要的影响，这种影响在宋代达到了高峰，对于宋人来讲，可以说，人人心中有一个陶渊明存在。从文学作品来看，陶渊明首先影响到宋人诗歌的创作，进而影响到词里。由于陶渊明对宋人诗歌的影响已得到较多的关注，本文拟选取相对较为薄弱的宋词加以研究。本文首先分析了两宋词人接受陶渊明的背景，进而从宋词的内容题材和审美风貌两方面来论述陶渊明对宋词的影响作用，最后再通过个案分析以求研究更加细致深入。 本文分为四章，大略内容如下： 第一章主要分析两宋词人接受陶渊明的背景，从两个方面展开。首先是政治背景，两宋词人在接受陶渊明、走近陶渊明之前大多经历了政治上的搏弈与动荡，而宋代的政治事件影响最大的莫过于两宋党争和两宋灭亡。通过具体分析，可以看到，正是这些事件的发生改变了词人的心态，从而转向并加深对陶渊明的接受，以寻求精神的慰藉。其次是社会文化背景，宋代文人大多出身平民，崇尚平淡，身份阶层以及审美趣味的相似使得宋人更容易对陶渊明产生认同，同时宋代隐逸文化以及闲适之风的盛行也是不可忽略的重要原因。 第二章主要分析陶渊明对宋词内容题材的影响。具体来讲，本章分隐逸词、闲适词、祝寿词、节序词、咏物词等五节展开论述。陶渊明的隐逸诗人身份以及《归去来兮辞》中所展现的“归去”思想，包括《桃花源记》等都对隐逸词的创作有所影响；陶渊明注重闲情，有饮酒、琴书、园林之好，这也是宋人闲暇时的休闲方式以及闲适词的表现内容。陶渊明还注重养生，喜爱菊花，并服食菊花及菊花酒，在他身上所体现出的长生意识、享乐意识等也影响到了祝寿词、重阳词、咏菊词的创作。通过这五节的论述，就可以看到陶渊明对宋词的影响关系。 第三章在之前的基础上，进一步分析陶渊明对宋词审美风貌的影响。受陶渊明影响的这些作品不仅在题材上有别于传统的相思、恋情、闺怨等，而且在风格审美上也有所不同。本章从三个方面，即清、淡、雅展开论述。陶渊明不但以他清高的人格影响了两宋词人，还开辟了宋词全新的审美世界，那就是田园山水风光，这些都对宋词的“清”之美产生了影响。另外，陶渊明恬淡的情怀以及风雅的志趣反映到词作中，同样也使得词变得清淡、雅致了。可以说，正是因为陶渊明的影响，使得宋词的审美风貌更加的丰富多样。 第四章主要是个案分析。拟选取一些词人加以重点论述，选取原则上，要求词人有一定的代表性。在这样的考虑下，本章选取苏轼、辛弃疾、张炎三人加以分析，从时代上，他们分属于北宋中后期、南宋中期，以及宋亡后三个阶段，从身份上，又代表着文士、志士以及遗民三个方面。通过他们三人的考察，就大略可以了解到两宋词人接受陶渊明影响的概况。通过以上论述，本文认为：陶渊明对两宋词人以及宋词的创作有很重要的影响。从词人来看，陶渊明是他们抒发闲情逸致时的学习榜样，是他们身处失意时的精神食粮，更是他们在面对磨难时的人格力量。从宋词来看，受陶渊明影响的这些作品扩大了宋词的创作视野，开拓了宋词的题材内容，丰富了宋词的审美趣味，虽然这些作品没有传统的婉约、豪放词那样抢眼，但它们同样是宋词多彩光环上的重要组成部分。

阐释学视角下陶渊明诗歌英译比较研究

作者： 陈明贵  来源：武汉大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 视阈融合  阐释学  诗歌翻译 

描述：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗

全文：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗歌）应该被译成自由诗体还是格律诗体等问题争执不休，至今也未达成共识。一方面，传统的诗歌翻译研究由于过于注重翻译技巧的选择和使用，而且所订立的诗歌翻译标准大多停留在经验主义的层面，忽视了对历史因素和译者的主观因素的考量，因此其科学性受到很多质疑。另一方面，由于缺乏科学的理论依据和未能从更完整的语境下对翻译过程进行探讨，传统的作者/文本中心翻译研究方法对翻译过程中很多语言之外的现象无法提供合理的解释，阻碍了翻译学科的良性发展。现代阐释学由于其对历史性、译者主体性和读者的接受等问题的关注，为翻译研究，尤其是诗歌翻译研究提供了一个更为广阔的研究视野，强调了译者在诗歌翻译过程中的积极作用，深化了对翻译研究本质的认识. 作为中国古代诗人中的一位杰出代表，陶渊明以其清新、淳朴的诗风和独特的人格魅力倾倒了无数读者，在我国乃至世界诗坛上均享有崇高的声誉。陶渊明的诗文先后被译成日语，朝鲜语，俄语，法语，德语，英语等多种语言，本文通过借鉴西方阐释学的若干理论来分析陶渊明诗歌的三个英译本，分别是阿瑟•韦利的译本（1918），方重的译本（1984）和王榕培的译本（2000）。在简要追溯西方阐释学发展的三个阶段，即“神学阐释学”、“方法论阐释学”和“本体论阐释学”之后，本文详细探讨了阐释学的“效果历史”、“偏见”、和“视阈融合”等核心概念。该理论强调了理解的普遍性，历史性和创造性，有利于拓展诗歌翻译研究范围，更好促进不同国度间的文化交流。本文分为四章：第一章首先介绍传统翻译研究，尤其是传统诗歌翻译研究的不足，接着引出阐释学，对其发展历史进行梳理并阐明了诗歌翻译与阐释学的关系。第二章应用阐释学的相关理论，对陶渊明诗歌的三个译本进行比读研究。首先是对陶渊明的三个译本及其译者进行介绍，然后应用阐释学的“效果历史”和“偏见”核心概念对译文进行了分析。第三章对阐释学的“视阈融合”这个核心概念对陶渊明诗歌的三个译本进行分析研究。其中将“视阈融合”分为两种：即作者和译者的“视阈融合”和译者和读者的“视阈融合”,最后对如何达到最佳的视阈融合进行了探讨总结.第四章为结论部分，评介了三个译本的得失，指出国内译者应更多关注读者的接受，以翻译出更受读者欢迎的中国诗歌作品。