苏轼和陶诗与陶渊明诗歌之比较研究

作者： 杨松冀  来源：中国人民大学 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 比较  陶诗  和陶诗 

描述：陶渊明为“千古隐逸诗人之宗”，苏轼为宋型文化的典型代表，乃百代罕见全才，陶、苏二人对华夏民族的文化心理结构的形成，皆具有重要的意义。本论文选择苏轼和陶诗与陶诗进行比较研究，通过对他们的创作以及生命实践的比较，揭示出二位诗人的诗歌特质及其异同，进而揭示他们的伟大人格精神和崇高的生命境界，试图为正在遭受

全文：个体生命的人本主义思想，是他们的共同人生态度。渊明重生主要表现在其注意保养生命上，而苏轼则表现在不杀生、养生修炼栽种果蔬上。在人格上，他们都达至圣者人格，陶渊明表现为清圣人格，苏轼为任圣人格；陶渊明

论王绩对陶渊明的接受

作者： 周璇  来源：湖南大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 王绩  陶渊明  接受 

描述：诞生于20世纪60年代的接受美学提出了以读者为中心的接受理论，本文吸收了接受美学的思想方法，总结出一些自己对文学接受的看法，即文学接受具有条件性、全面性、流动性和能动性等特性。本文拟以这几个特性为理论基础，系统研究初唐诗人王绩对陶渊明的接受情况，以期更加全面深入地了解王绩其人其文及其对陶渊明接受史和

全文：诞生于20世纪60年代的接受美学提出了以读者为中心的接受理论，本文吸收了接受美学的思想方法，总结出一些自己对文学接受的看法，即文学接受具有条件性、全面性、流动性和能动性等特性。本文拟以这几个特性为理论基础，系统研究初唐诗人王绩对陶渊明的接受情况，以期更加全面深入地了解王绩其人其文及其对陶渊明接受史和文学史的贡献。 陶渊明集的广泛流传、王绩和陶渊明相似的时代环境与家庭环境、北朝和隋朝学陶群体的影响等共同构成了王绩接受陶渊明的基础，在这些因素的影响下，王绩对陶渊明的思想观念、生活方式和诗文创作等各方面都予以了接受。 首先，王绩对陶渊明思想观念上的接受主要表现在他继承了陶渊明复归自我本性和复归远古社会的求“真”理想，看淡生死、委运任化的生命观及其超越孤独、化孤独为自适的人生智慧。 其次，王绩对陶渊明生活方式上的接受主要表现在他向往陶渊明式的以田居和饮酒为媒介的适意为乐的生活，于是他学习陶渊明辞官归隐、逍遥酒乡，并藉此尽情享受田居生活的清闲、游山玩水的自由和昏饮畅饮的惬意。 再次，王绩对陶渊明诗文创作上的接受主要表现在他常常直接引用陶名、陶典、陶句等入文。同时，他继承了陶渊明“示志”、“自娱”的文艺观，以田园、饮酒、咏史为主的诗歌题材，以诗歌、赋、记、传、文、赞为主的创作体裁及其淡美诗风。 总之，王绩接受陶渊明的成果丰硕，这一方面表现在他对陶渊明接受史的贡献上，他史无前例地对陶渊明其人其文其思想观念其生活方式等各方面予以了接受，他引桃花源入诗文的习惯和勾勒醉乡的创意为桃花源理想社会范式地位的确立提供了支持，他对陶式意象的袭用推动了陶式意象的符号化和经典化；另一方面表现在他对文学史的贡献上，他奏响了唐音的先声，他促成了山水题材与田园诗的初步合流，他进行了田隐到吏隐的探索，他传承了诗酒传统。同时，不可否认，王绩生活的时代从根本上异于陶渊明生活的黑暗无序时代，所以他的一些狂放行为也就缺乏了深刻的时代意义；加上王绩没有经过陶渊明般亲自劳作、投身底层的生活历练，他的境界总体上逊于陶渊明，其思想和行为表现出一定的避世、混世倾向。

论译者主体性在陶渊明田园诗英译中的适度发挥：以陶诗两英译本为例

作者： 叶春露  来源：四川师范大学 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 陶渊明田园诗歌  亚瑟·韦利  许渊冲  适度发挥  译者主体性 

描述：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明

全文：古典诗歌翻译是艺术性与科学性的最集中体现,译者在其中的作用至关重要。他既是原诗歌的读者,又是目标文本的作者。因此,他的主体性发挥适度与否将直接关系到诗歌翻译的长远发展。自上世纪七十年代起,随着“文化转向”的出现,译者在翻译过程中的作用得到广泛认可、地位也得到极大提升,译者主体性的研究层出不穷。陶渊明田园诗歌素以语言质朴、风格清新、情景交融著称,是中国古典诗歌最具代表性的作品之一,长期以来受到国内外众多译者和学者的重视。每一首的英译本都有十余种。其中,著名英国汉学家亚瑟·韦利最早开始从事陶诗英译,他选了陶渊明的十二首诗歌译作散体,影响深远。中国古典诗歌英译的代表人物许渊冲先生的译本则尽力保留了陶诗原有的优美韵律和深刻内涵,广为流传。作为生活时代相隔七十二年的不同主体,他们的译本都有着明显的代表性,充分体现了他们在不同时代背景和个人经历影响下的不同的主体性。因此,本文以译者主体性为理论依据,首先厘定了译者主体性的含义,分析了时代背景、生活经历及个性等因素对主体性发挥的影响。其次,通过分析两位译者在英译陶渊明四首田园诗中的主体性差异,总结出了发挥译者主体性在英译陶渊明田园诗歌中的优势与不足,并试图为译者主体性在中国古典诗歌英译的适度性发挥寻求一定的解决办法,以期为中国古典诗歌英译和主体性研究提供一些参考价值。

养真衡庐，人淡如菊：陶渊明与司空图比较研究

作者： 梁琦  来源：西北大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 司空图  影响  人生选择  陶渊明  诗歌创作 

描述：陶渊明与司空图,两位与隐逸结下不解之缘的著名诗人。儒家济世的豪情曾让两位诗人共同走向仕途,但黑暗动荡的现实将他们最初的理想化为泡影。“静念园林好,人间良可辞”,这让一心向往田园风光的陶渊明彻底走向了归隐,即使是“夏夜长抱饥,寒夜无被眠”的贫穷,诗人也始终不离不弃；对于始终怀着“一举高科,两朝美宦”之

全文：陶渊明与司空图,两位与隐逸结下不解之缘的著名诗人。儒家济世的豪情曾让两位诗人共同走向仕途,但黑暗动荡的现实将他们最初的理想化为泡影。“静念园林好,人间良可辞”,这让一心向往田园风光的陶渊明彻底走向了归隐,即使是“夏夜长抱饥,寒夜无被眠”的贫穷,诗人也始终不离不弃；对于始终怀着“一举高科,两朝美宦”之美梦的司空图也在失意中走向山林,逐渐成为一名遗世忘情的隐士。相似的生活经历,相近的清雅气质,让他们的诗歌作品也呈现出相近的冲淡风格,这些都为我们比较研究两位诗人提供了前提和依据。本文分三部分对两位诗人进行比较研究：第一部分比较研究两位诗人出仕与归隐的人生历程。两人同处政权交替,动荡黑暗的纷乱时代,共同受儒家思想的影响几次出仕,但由于主体思想的不同使得两人在入仕和归隐时的心态有所不同。陶渊明热爱自然的思想使其在经历了苦闷彷徨的仕宦生活之后,彻底回归心仪已久的田园；而司空图量力救时的儒家思想让其在战火的逼迫中离开原本可以有所成就的官场,开始了长达三十多年的时隐时仕,以隐为主的幽静山林生活。在比较中品读出两位诗人所共有的积极入世、固穷守节、率性自然的巨大人格魅力。第二部分比较两位诗人的诗歌创作。相近的生活经历使他们诗歌创作的主要内容都反映在回归题材上,陶渊明侧重于田园,司空图意在山水。秋菊、归鸟,酒等意象共同出现在他们的诗作中,形成相近的自然淡远的艺术风格。司空图还从理论的角度来研究诗作,取得很大成就。第三部分分析陶渊明对司空图的影响。陶渊明不仅是司空图归隐后精神生活的引领者,而且在司空图心目中陶渊明其人其诗已经成为一个固定的隐逸文化符号,并成为其诗歌理论的源泉。

前景化理论视域下译者语言风格比较研究：以陶渊明诗歌英译本为例

作者： 冯智娇  来源：西北师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 前景化  偏离  译者语言风格  超常规使用 

描述：传统的翻译理论普遍认为译作应该忠实于原作，译作的翻译也应按照原作意图进行，因此译者在翻译中一直处于从属地位。解构主义的出现打破了人们以往对译者地位的狭隘认识，倡导以译者为中心的翻译观，从而突出了译者在翻译中的地位。随着译者地位的提升，对于译者的相关研究也逐渐增多。译者风格是翻译中译者思想情感与所采用

全文：传统的翻译理论普遍认为译作应该忠实于原作，译作的翻译也应按照原作意图进行，因此译者在翻译中一直处于从属地位。解构主义的出现打破了人们以往对译者地位的狭隘认识，倡导以译者为中心的翻译观，从而突出了译者在翻译中的地位。随着译者地位的提升，对于译者的相关研究也逐渐增多。译者风格是翻译中译者思想情感与所采用的艺术形式的结合，主要包括译者的思想风格、艺术风格和语言风格。本文主要研究译者的语言风格，包括译者在各个语言层面所采用的表达形式，以及由这些语言形式所构成的综合语言特点。 前景化理论是文体学中的一个重要理论。前景化是为了实现某种艺术目的或主题目的，通过偏离常规的语言形式产生与众不同的文学效果的一种途径。前景化的研究方法有助于解释文学作品中的语言特征，并挖掘出这些语言特征所产生的文学效果。前景化理论在翻译中的主要应用范畴为小说、诗歌、散文等。运用前景化理论，可以从语音、词汇、句法以及修辞层面对翻译文本的语言风格进行分析和阐释。 陶渊明的诗歌以语言朴实，清新自然为主要特征，赢得了国内外学者的广泛关注，享有很高声誉。本文选取陶渊明诗歌的谭时霖译本和汪榕培译本作为研究案例，在前景化理论指导下，探寻两个译本的译者语言风格差异，并研究这些语言风格带来的文学效果。 本研究从前景化理论的角度出发，对比汪榕培译本及谭时霖译本在各语言层面的偏离与超常规使用现象，对两个译本的语言特点进行了描述性分析。经过研究分析发现汪榕培译本多采用超常规的语言形式。在语音层面的押韵及在词汇、句法层面的重复体现了其柔美、凝练的语言风格特点，在修辞层面的对仗句式体现了其雅致自然的风格特征，达到了诗歌的形式美及音韵美的文学效果。同时，谭时霖译本多采用偏离的语言形式。语音层面的无韵式表达及词汇层面的简单重复，使得译文简洁质朴；句法层面倒装句的使用使得译文呈现自然明快等语言特点，这些风格特点在突显诗歌重要内容方面起到了重要的作用。

陶渊明儒道人格的美学研究

作者： 江婉瑜  来源：台湾师范大学 年份：2017 文献类型 ：学位论文 关键词： 儒道人格美学  陶渊明  人格美学 

描述：陶淵明是我國文學史上一顆熠熠明星，為後人留下豐富而珍貴的文學遺產，千百年來淵明所以垂諸不朽，作品千秋傳頌，主要即在人格與作品合而為一，相得益彰，均為高尚而偉大。其所以偉大者，乃在於其不朽之作品，出於不朽的人格。淵明所處的時代，距離我們如此之遙，但人們對他的作品的興趣與研究，卻千古不減。這些研究與詮釋

全文：陶淵明是我國文學史上一顆熠熠明星，為後人留下豐富而珍貴的文學遺產，千百年來淵明所以垂諸不朽，作品千秋傳頌，主要即在人格與作品合而為一，相得益彰，均為高尚而偉大。其所以偉大者，乃在於其不朽之作品，出於不朽的人格。淵明所處的時代，距離我們如此之遙，但人們對他的作品的興趣與研究，卻千古不減。這些研究與詮釋，卷帙富繁，而研究方向多是從淵明的思想和詩文成就做為研究的範圍。因此，筆者希望能從人格美學的角度來做一番新的探索。而影響淵明人格主要的思想有二：儒家、道家。這二種思想，於淵明有對立、有互補的關係。淵明之所以能在文學史上獲致崇高之榮譽，在於淵明能接受儒、道思想之薰陶，在思想、生活、創作上活出自己的生命情調，呈顯出不同凡俗的人格特質，才能在玄風籠罩下之魏晉文壇，獨樹一幟，別創風格。在本論文中，筆者要探索的是他的思想有多少儒家的部分，又在哪些方面傾向道家，這二家的思想如何影響、啟發淵明人格的修養及藝術的創作。本論文共分五章，其大旨如下：第一章是緒論，說明研究動機與研究目的，研究範疇與題目義界，研究方法與研究大綱等，俾後續論文進行時，皆有準則。第二章則是介紹陶淵明所處的時代背景及生命歷程，透過對政治環境、鄉土環境、時代思潮和淵明三階段的人生歷程（第一為猛志逸四海時期；第二為一心處兩端時期；第三為復得返自然時期）的認識，以期能對淵明儒道人格的形成有清楚的勾勒。第三章是淵明儒家人格的美學研究，先就何謂儒家人格及人格美下一定義，再扣緊儒家人格美所包含的內涵—儒家內在修養的實質及外在事功的表現，探討淵明儒家人格美學的特質。第四章是淵明道家人格的美學研究，先就何謂道家人格及人格美下一定義，再對淵明在道家內在修養的實質上表現做一闡述，接著說明道家思想與退隱觀念的關係，最後探討淵明退隱觀念的形成和發展，以彰顯其道家人格的美學特質。第五章是結論，總結全文，並說明淵明人格的美學價值。

陶渊明谢灵运的美学思想研究

作者： 杨燕丽  来源：西南民族大学 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 谢灵运  诗文美学  陶渊  接受美学  人生美学 

描述：本文从接受美学的理论角度出发，分析陶渊明和谢灵运的形象。接受美学将美学活动分为四个环节：世界、作品、作者、读者。在这四个环节中，读者处于主导地位，读者根据自己的审美经验，对作品中的空白进行分析，产生新的意义。陶渊明开田园诗歌的先声，谢灵运开山水诗的先河，二者所创作的山水田园诗均具有极高的美学价值，陶

全文：本文从接受美学的理论角度出发，分析陶渊明和谢灵运的形象。接受美学将美学活动分为四个环节：世界、作品、作者、读者。在这四个环节中，读者处于主导地位，读者根据自己的审美经验，对作品中的空白进行分析，产生新的意义。陶渊明开田园诗歌的先声，谢灵运开山水诗的先河，二者所创作的山水田园诗均具有极高的美学价值，陶渊明田园诗平淡但又不失雄厚的美学风格和谢灵运山水诗清新绮丽的美学风格为丰富中国古代文论和诗论做出了突出的贡献。同时，他们所创作的很多散文也有极高的研究价值。我们不仅可以从二者的诗文中发现许多关于文学创作的闪光点，而且可以从二者的诗文中探讨他们的人生美学追求，从而更好地理解中国传统的人生美学的意蕴。通过陶渊明和谢灵运这两个在文学史上有着突出贡献的文人形象，为后世文人的文学创作提供经验，也为生活在大千世界中的普通民众以人生的启迪，学会以审美的态度去面对现实生活。本文共分为三章。第一章对陶谢的所处的时代和二者的生平做一简要的交代，为后文提供依据。第二章着重分析陶、谢诗文中所体现的美学思想。分别研究陶渊明的美学思想和谢灵运的美学思想，并对二者的美学思想进行对比分析。第三章着重分析陶、谢的人生美学追求。以中国传统的人生美学注重和谐的美学要求为切入点，研究当人生理想和社会现实相矛盾的时候，陶渊明和谢灵运处理人生问题时的审美态度，从政治美学、生活美学两个角度来比较二者的不同，为后代文人提供一面人生追求的镜子，从而更好地生活，实现人生价值。

陶渊明自然主义美学思想

作者： 黄谦  来源：中国农业大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 文人园林  美学  陶渊明  意境  自然主义 

描述：中国的古典园林艺术，以它特有的文化内涵，在世界文化中独树一帜。在这一文化内涵中，中国古典园林特有的哲学底蕴和山水审美情调，都与魏晋时期（公元220－589年）的隐逸文学和自然美学有着巨大的关联。 在晋代的审美思潮中，对文人园林影响最大的非东晋诗人陶渊明莫属。诗人那自然、朴素、淡泊、真实的园林意境，超

全文：中国的古典园林艺术，以它特有的文化内涵，在世界文化中独树一帜。在这一文化内涵中，中国古典园林特有的哲学底蕴和山水审美情调，都与魏晋时期（公元220－589年）的隐逸文学和自然美学有着巨大的关联。 在晋代的审美思潮中，对文人园林影响最大的非东晋诗人陶渊明莫属。诗人那自然、朴素、淡泊、真实的园林意境，超脱出以往帝王园林的境界。陶诗中以《归田园居》为代表的民间造园艺术、所蕴涵的隐逸情调、表现的田园风光真正走出了帝王园林的豪华风格，不仅激发了无数文人墨客对园林的向往与热爱，更形成了一种独特的自然主义美学思想。这种思想直接促成了文人园林的诞生，而且在造园意境、造园模式等方面深刻影响着后世文人园林的创作，为中国古典园林艺术留下了浓墨重彩的一笔。 本文阐释了形成陶渊明自然主义美学思想的时代特点，并从陶渊明的诗集入手，分析了陶诗中有关园林创作和意境的描写，挖掘出陶渊明“自然美”的内涵与“淡泊”、“旷达”等美学特点。对于陶渊明美学思想的研究，则通过其对造园创作、手法、植物造景等方面的影响，阐明其美学思想在文人园林艺术中占有的重要地位。同时，通过分析文人园林从魏晋南北朝到明清时期这一千七百年的发展史，揭示了由陶渊明美学思想作开端，文人园林审美意境不断深入发展的历史规律，从中可见陶渊明自然主义美学思想对文人园林艺术的贡献。

陶渊明的生命哲学

作者： 王浦衡  来源：湖南师范大学 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 生命哲学  陶渊明  生死学 

描述：陶渊明(约365年—427年),东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、散文家。他是中国第一位田园诗人。后世称靖节先生,田园诗派第一人。在本文第一章中,将着重陈述本文的立意,提出陶渊明所作的田园诗,并非全是纯碎的田园诗,他的大部分诗文中都韵含着对生命哲学感悟和思考。同时简述现代作者对陶渊明诗文及思想的研究成

全文：陶渊明(约365年—427年),东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、散文家。他是中国第一位田园诗人。后世称靖节先生,田园诗派第一人。在本文第一章中,将着重陈述本文的立意,提出陶渊明所作的田园诗,并非全是纯碎的田园诗,他的大部分诗文中都韵含着对生命哲学感悟和思考。同时简述现代作者对陶渊明诗文及思想的研究成果。并对本文所用的研究方法作出阐述及解释。在本文的第二章,作者对东晋末年的社会及政治状况进行了简单的介绍,并指出当时阶级矛盾日益激化。思想意识形态领域中,崇自然、尚清谈的玄学风气极盛,加上佛教的广泛传播,儒家经学暂时没落。当时的士族文人往往向“玄之又玄”的老庄道学寻求寄托,一部分不满现实的文人士大夫,深感仕途黑暗,于是弃官归隐,躬耕自食,去探索生命的真谛,陶渊明就是这些文人士大夫中的杰出代表,陶渊明的诗文,其实就是追寻生命意义的一个杰出表现。在第三章中,本文以陶渊明的诗文对他的哲学思想作了详细的分析。他对人生所作的哲学思考,连同他的作品一起,为后世的士大夫构筑了一个精神的家园。入仕为官是他的初衷；鄙弃官场是他的节操；淡泊明志是他的追求；躬耕田亩是他生活的保障；琴书诗酒是他的生活情趣；固穷守洁是他归隐意念的巩固；知天乐命是他人生的真悟。这就是是陶渊明在归去来兮辞中体现出来的隐士情怀。通篇读来,归去来兮辞如同一道桥梁,在作者和读者之间架起一条通途,蔑视权贵,淡泊明志,闲适自在,归耕田园的劳动情怀跃然纸上。并指出,陶渊明的生命哲学并非是对儒学道学玄学的简单继承,而是在儒学道学玄学的影响下依据其家世信仰道教之自然说而创改的新自然说。在第四章结论部分,作者对陶渊明的生命哲学作了总结和评论。指出陶渊明的生命哲学实质是承袭魏、晋儒道学说的基础上演变的结果及依据其成长经历和信仰道教之自然说而创改之新自然说。他蔑视富贵,不与统治者同流合污的高尚品德,给后代有进步理想的作家作出了榜样。他们在反抗权贵和腐朽政治的斗争中从陶诗中汲取了力量。另一方面,陶渊明乐天知命、安分守己的思想和逃避现实斗争的态度,也给后代诗人以消极的思想。有一定的时代局限性。本文的研究意义,不但在于对陶渊明诗文的重新理解,而且也为我们今天以全新的视角重新审视东晋末期的儒学道学思想,为中国文化的继承和发扬提出自己的意见和建议。

阐释学视角下陶渊明诗歌英译比较研究

作者： 陈明贵  来源：武汉大学 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 视阈融合  阐释学  诗歌翻译 

描述：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗

全文：多年以来，国内外翻译界都注重将原文和译文进行对比，将译文与原文在形式，内容和艺术风格等方面是否对等作为衡量译文好坏的标准。作为翻译研究的一个重要组成部分，诗歌翻译研究也遵循了传统翻译研究的思路，致力于追求诗歌译文和原文在音，形，意等方面的对等。此外，传统诗歌翻译研究对于诗歌是否可译，诗歌（尤指古典诗歌）应该被译成自由诗体还是格律诗体等问题争执不休，至今也未达成共识。一方面，传统的诗歌翻译研究由于过于注重翻译技巧的选择和使用，而且所订立的诗歌翻译标准大多停留在经验主义的层面，忽视了对历史因素和译者的主观因素的考量，因此其科学性受到很多质疑。另一方面，由于缺乏科学的理论依据和未能从更完整的语境下对翻译过程进行探讨，传统的作者/文本中心翻译研究方法对翻译过程中很多语言之外的现象无法提供合理的解释，阻碍了翻译学科的良性发展。现代阐释学由于其对历史性、译者主体性和读者的接受等问题的关注，为翻译研究，尤其是诗歌翻译研究提供了一个更为广阔的研究视野，强调了译者在诗歌翻译过程中的积极作用，深化了对翻译研究本质的认识. 作为中国古代诗人中的一位杰出代表，陶渊明以其清新、淳朴的诗风和独特的人格魅力倾倒了无数读者，在我国乃至世界诗坛上均享有崇高的声誉。陶渊明的诗文先后被译成日语，朝鲜语，俄语，法语，德语，英语等多种语言，本文通过借鉴西方阐释学的若干理论来分析陶渊明诗歌的三个英译本，分别是阿瑟•韦利的译本（1918），方重的译本（1984）和王榕培的译本（2000）。在简要追溯西方阐释学发展的三个阶段，即“神学阐释学”、“方法论阐释学”和“本体论阐释学”之后，本文详细探讨了阐释学的“效果历史”、“偏见”、和“视阈融合”等核心概念。该理论强调了理解的普遍性，历史性和创造性，有利于拓展诗歌翻译研究范围，更好促进不同国度间的文化交流。本文分为四章：第一章首先介绍传统翻译研究，尤其是传统诗歌翻译研究的不足，接着引出阐释学，对其发展历史进行梳理并阐明了诗歌翻译与阐释学的关系。第二章应用阐释学的相关理论，对陶渊明诗歌的三个译本进行比读研究。首先是对陶渊明的三个译本及其译者进行介绍，然后应用阐释学的“效果历史”和“偏见”核心概念对译文进行了分析。第三章对阐释学的“视阈融合”这个核心概念对陶渊明诗歌的三个译本进行分析研究。其中将“视阈融合”分为两种：即作者和译者的“视阈融合”和译者和读者的“视阈融合”,最后对如何达到最佳的视阈融合进行了探讨总结.第四章为结论部分，评介了三个译本的得失，指出国内译者应更多关注读者的接受，以翻译出更受读者欢迎的中国诗歌作品。